De Luca Guadagnino à Xavier Dolan: les 10 meilleurs films LGBTQ de tous les temps

Et trop de sang a laissé les poupées. Des enfants embarrassés pour ceux qui ont choisi le baiser.

Pourquoi rendons-nous les criminels sexuels aveugles, mais nous devons intervenir lorsque nous voyons deux couples innocents avec le même baiser? L'hétéronormativité est enracinée aux États-Unis. Et l'homophobie entraîne une violence systémique contre les personnes de la communauté LGBTQ. Comme nous le savons tous, les atrocités et les attaques malignes de la communauté ont été enseignées sans absolument coupables. De la violence approuvée par l'État à l'indignation religieuse, les activités criminelles trouvent leur motivation en général la peur d'être l'autre. La culture des machines et l'oppression sociale mènent à l'homophobie, qui a ensuite volé de nombreux couples d'une vie heureuse.

D'après la violence que les propagandistes du droit à Stonewall fusionnent, June avait finalement été déclarée le mois de la fierté pour célébrer l'amour sous toutes ses formes. Ils peuvent marcher des gens paisibles dans les rues dans le monde et ornés de tenues merveilleuses, de drapeaux arc-en-ciel et de belles affiches en abondance. En raison de la pandémie continue, juin 2020 n'était pas une si belle expression de l'amour et comment vous voulez.

Hollywood essaie de suivre le cinéma international dans son acceptation et sa présentation des relations homosexuelles à l'écran. Films adolescents peppy comme Amour, Simon au nuanance et le plus compliqué que Portrait d'une dame en flammes Il existe un large éventail de films qui représentent la communauté LGBTQ que vous pouvez voir. L'histoire de la fierté vient et n'est jamais trop tard pour en tirer des leçons. Alors que Montagne en bruit L'académie a changé le cours des films LGBTQ à Hollywood et a démontré son radical homophobe Choc.

Cependant, il y avait un film qui était Avenue pour cette injustice et le premier film queer à remporter un Oscar pour le meilleur film. Pour en savoir plus, consultez notre liste des 10 meilleurs films LGBTQ avec lesquels vous pouvez mieux comprendre comment ces films se sont développés au fil des ans avec le changement dans le système et la société qui essaie d'être accepté un peu plus aujourd'hui.

Le Seigneur est mon berger et il sait que je suis gay. - Troy Perry

10 meilleurs films LGBTQ

10. Carol (Todd Haynes, 2015)

Un photographe émergent, Therese Belivet, est attiré par une femme plus âgée, le Hellen Carol Aird. Cependant, Carol passe par un divorce désordonné dans lequel son mari Harge menace de prendre la garde de sa fille en dévoilant l'homosexualité latente de Carol. Cela menace les amoureux d'être ensemble jusqu'à ce que Carol prenne une décision incroyable.

Les deux femmes du film proviennent de deux origines très différentes, mais sont amoureuses l'une de l'autre. Son état sans défense reflète la société; L'inspection ultérieure de la cérémonie des Oscars a fait dire à tout le monde Rebekah qu'il y a ceux qui ne veulent tout simplement pas voir une histoire d'amour lesbienne à l'écran qui reflète la mentalité orthodoxe et homophobe et hétéronormative de la journée actuelle. Son amour interdit et son désir indéniable pour l'autre s'efforcent de défier au milieu de la société Taboo ennemie. Alors que la concurrence de Carol en tant que mère est interrogée par son mari hideux, son homosexualité est utilisée comme une arme contre elle, à partir duquel Carol prend le contrôle. Des actions résonantes et inoubliables de la ligne - Up, en particulier Cate Blanchett et Rooney Mara, complètent l'atmosphère esthétique du film.

Je ne sais pas ce que je veux. Comment pourrais-je savoir ce que je veux quand je dis oui à tout?

9. Amour, Simon (Greg Berlanti, 2018)

Le film parle d'un élève gay du Simon High School, qui utilise le pseudonyme de Jacques pour communiquer avec un autre élève fermé du lycée gay qui utilise le pseudonyme bleu. Cependant, Martin découvre ses maillots E, puis toute l'école est Simon pour être un couple, et ses inhibitions influencent ses relations, ce qui rend le bleu pour arrêter le contact avec lui. Cependant, le carnaval de l'école change sa vie et son bleu.

Ce film est tendre et heureux et a un facteur qui fait du bien d'accepter les amis et les parents. Il est rare de voir un contexte de support pour un film. Amour, Simon Il est adorable, chaleureux et attrayant et traite de la peur de devenir parfait et plus facile à obtenir. Avec un secret continu de l'identité de Blue, la merveilleuse performance de l'occupation de cet âge de la plupart des âges fait une expérience charmante. Comme Colin de câlins Sol Times Il a dit que si John Hughes avait fait un LGBT intelligent de la plupart des années, cela ressemblera très probablement à ceci.

Parfois, j'ai le sentiment que j'ai été pris dans une roue de fortune. Je suis au sommet du monde pendant une minute. Dans le suivant, je suis au fond du rock.

james taylor épouses

8. Sinon comme d'autres (Richard Oswald, 1919)

Paul Korner est un violoniste gay qui est tombé amoureux de Kurt Sievers, son protégé. Cependant, l'homosexualité est un tabou dans la société allemande de 1919 et lorsqu'ils constatent qu'ils rencontrent le public d'un extorqueur cruel Franz Bollek, qui expose Paul. Il accepte de garder le silence en échange d'argent. Étant donné que ses demandes deviennent de plus en plus impossibles par minute, Korner l'emmène à la cour puis au suicide, car c'est la seule action honorable dans laquelle un homosexuel peut participer.

paul hogan enfants

Ce film est une approche globale pour les homosexuels et est une protestation contre le paragraphe déloyal 175 dans le livre juridique allemand. Avec de merveilleuses performances et de la musique proche, c'est un film qui a été publié dans une Allemagne relativement plus supportable après la guerre mondiale. Toutes les impressions, mais une de ce film ont été détruites par la censure allemande dans les années 1920. Il y a une vision étroite de la tragédie de la séparation et de la perte, que l'ombre des homosexuels et comment la société hétéronormative ouvre la voie au suicide ultérieur en tant qu'acte de salut.

Les femmes et les hommes respectés y font attention. Le temps viendra quand de telles tragédies ne seront plus. Alors que les préjugés conquérir, la vérité viendra les mensonges et l'amour triomphera de la haine.

7. Ami (Crisp Auu, 2018)

Inspiré par Jambula Tree de Story Ouganda, le titre du film Ami Cela signifie un ami à Swahili. Un tel titre a été sélectionné avec l'intention consciente de montrer comment les mêmes couples sextes ont tendance à se présenter comme un ami pour suivre la société homophobe. Avec des troubles sociaux et politiques en relation avec les droits LGBTQ au Kenya comme contexte, le film au Kenya a été interdit en contraste avec la loi en raison de son thème homosexuel et de l'intention claire de promouvoir le lesbianisme au Kenya. Le réalisateur a refusé de changer la fin du film. Le conseil du film du Kenya s'est penché parce que cela donnerait des espoirs dans l'esprit des partenaires de même sexe. Incroyablement déchirant, le film capture la véritable essence de l'amour éternel et le désir qui triomphe une homophobie intensive qui affecte les communautés kenyanes. Les performances des étoiles font du film Kahiu un chef-d'œuvre.

Le film parle de Kena et Ziki qui vivent à Nairobi. Ils se rencontrent pendant que leurs parents contestent les élections et se sentent bientôt attirés les uns contre les autres, bien qu'ils soient conscients des effets qui pourraient avoir leurs souhaits interdits, ainsi que les potins qui progresseraient. Ils continuent de trouver des moyens de tomber dans les bras de l'autre et de l'amour aussi violent que la société essaie de les détruire.

Vous êtes juste une fille kenyane typique.

6. Le bleu est la couleur la plus chaude (Abdellatif Kechiche, 2013)

Le film se concentre sur la vie d'un adolescent français, Adele qui a découvert le désir, l'amour et la non-conformité lorsqu'un peintre émergent, Emma, ​​se produit. Vivre de son lycée chez les adultes et la phase de construction de sa carrière est l'histoire du développement d'une belle relation lesbienne ainsi que de l'amour et de la perte.

Raw, feverish and honest, the film not only deals with themes of homosexuality but also the difference of class. Emma’s middle-class family is concerned with art and music and is aware of their lesbian relationship while Adele’s conservative working-class family believe them to be friends and discuss social and realistic problems. It is interesting to perceive the film from the perspective of a male directorial gaze. A powerful story laden with emotions, sexuality and the concept of ‘having loved and lost’, the narrative is shouldered forward by brilliant cast members as well as the omnipresent motifs of colour and food.

Tu me manques. Je ne manque aucun contact. Ils ne se voient pas, ils ne se respirent pas. Je te veux. Tout le temps. Personne d'autre.

5. Matthias et Maxim (Xavier Dolan, 2019)

Matthias et Maxim sont amis avec l'enfance et font confiance à leur orientation sexuelle. Pendant que vous vous embrassez dans la caméra pour obtenir un court projet de projet de la sœur de votre amie Rivette, vous êtes confus et confus pour vos sentiments et vos conseils. Sa compréhension commune du sentiment de se sentir attiré par les femmes a été brisée et la relation est encore compliquée par son attraction croissante et non dilapidable.

Xavier Dolan, qui se dirige à la fois dans le film et dans le film, apporte un autre film artificiel compliqué dans lequel un baiser change la dynamique de l'amitié et les relations interpersonnelles ultérieures. Une saga de doute et un rejet, complétée par une passion pour l'autre, Maxim trébuche par un dessin de lui et Matthias qui vivent dans une ferme, l'un des nombreux moments du film. Bien encadré et parfaitement élaboré, le silence calculé dans le film semble créer la distance de leur vie entre les deux. Le point culminant d'une amitié platonique dans une attraction émouvante de l'amour et du désir fait du film Dollan un cadeau émouvant mais charmant pour les yeux et l'âme.

Que ferez-vous là-bas?

Je ne sais pas. Retourne.

4. Montagne en bruit (The Lee, 2005)

Le film se déroule dans un endroit fictif mais pittoresque de la montagne Brokeback, qui raconte la vie de deux jeans Ennis del Mar et Jack Twist, qui ont été fixés par Joe Aguirre pour conduire les moutons en 1963. Les hommes lentement développent une relation étroite et intime, mais les valeurs apportées en eux par le biais de la société hétéronormative les empêchent de prendre le contrôle de leurs sentiments réels. Ils se séparent avec des cœurs lourds pour se revoir quatre ans plus tard. Cependant, l'éléphant dans la pièce reste sans parler, et Ennis vit pour regretter son indécision et sa nature orthodoxe lorsque Jack frappe sa finale fatidique.

réservation Montagne en bruit En tant que film de cow-boy gay, le film est brutal et injuste pour la pure beauté et la vulnérabilité du film ainsi que la danse du déni et de la perte ultérieure. La chimie électrisante de Heath Ledger et Jake Gyllenhaal est complétée et est soutenue par des acteurs capables qui parviennent à illustrer la beauté du film. Belle et épique, profonde et intime, la mélancolie atmosphérique est renforcée par les souhaits opprimés du personnage, le déni tragique et le désir incessant d'être parmi eux. C'est l'un des meilleurs remèdes d'Ang Lees, un chef-d'œuvre émouvant et convaincant qui a changé le cours du cinéma et des films LGBTQ courent la voie pour établir fièrement leur héritage.

jennifer lynn stone

Je voudrais savoir comment le quitter.

3. Nommez-moi en votre nom (Luca Guadagnino, 2017)

Dans une pittoresque Italie du Nord, le nerd de 17 ans et la belle Elio rencontrent le bon et charmant Oliver de 24 ans, l'étudiant adjoint du père d'Elios, professeur d'archéologie. Ils commencent à se rencontrer pendant les jours, et Elio se sent de plus en plus attiré par Oliver, perd souvent le contrôle de ses émotions. Bien que l'amour fleurit et partage des nuits mouvementées passionnées la passion passionnée, elles sont enfin la réalité de l'incertitude et du désir.

Le film est beau et symbolique et filmé dans des nuances de pêche et de vintage et offre une grande chimie à l'écran, qui est partagée par Timothee Chalamet comme Eliot et Arie Hammer en tant qu'Oliver. Ils livrent leurs dialogues avec une profondeur et une passion incroyables. Malgré le manque de nudité dans le film; La beauté réside dans l'idée du désir, de l'amour, du désir et de toute séparation. Son date d'été se termine quand Oliver dit que je me souviens de tout pendant que j'ai informé Elio de son engagement. C'est une histoire de chaque premier amour avec une touche; Une combinaison parfaite de mélancolie, de nature, d'amour, de peur et d'actions émouvantes, Appelez-moi par votre nom C'est une œuvre d'art.

Ils sont trop intelligents pour ne pas savoir à quel point ils étaient étranges.

2. Moonlight (Barry Jenkins, 2016)

Le film concerne les étapes de la croissance de la vie de l'enfance de Chirón, de la jeunesse et de l'âge adulte. Alors que le garçon africain -américain essaie de survivre dans le monde et de faire face à des problèmes qui croient à la sexualité, à l'identité, aux abus, etc., les conseils du trafiquant de drogue Juan agissent comme une force directrice et l'aide à passer.

Doux et compatissant dans le traitement de l'identité et de la crise de la sexualité dans un monde solitaire, Clair de lune Il s'agit d'une version liquide et séduisante de l'intersection de la noirceur, de la rareté, de la vulnérabilité et de la masculinité. D'une manière ou d'une autre, les expériences de Juan et Quiron trouvent un pays commun à être un homme vulnérable noir qui essaie de chercher sa place dans le monde. La dualité de l'existence, l'opportunité de différer de ce qu'elle est perçue, tombe continuellement et émotionnellement dans ce film brut. Clair de lune Vengeance Montagne en bruit La perte surprenante aux Academy Awards est le premier film queer à remporter un Oscar pour le meilleur film en 2017.

Les garçons noirs ont l'air bleu au clair de lune.

1. Portrait des flammes d'une femme (Celine Scamo, 2019)

Au XVIIIe siècle, la France, une peintre nommée Marianne, était responsable de la peinture d'un portrait d'une femme aristocratique nommée Heloise, qui s'est engagée pour un adulter de Milan. Lorsque les femmes passent du temps ensemble, elles développent un lien qui culmine dans une histoire d'amour interdite et une séparation ultérieure.

Ce film est très bien créé et magistralement et est de la poésie dans sa vérité. Le film analyse le point culminant du désir et du désir et met l'accent sur la sainteté de l'amour interdit. La performance impressionnante et l'humeur mélancolique complètent le film. Émouvant intellectuellement, mais dérangeant, c'est un examen érotique du risque de désir et de passion dans le contexte d'une relation taboue. La musique non correspondante à la fin du film avec un visage étroit d'Heloise reflète la balade des montagnes russes émotionnelles. C'est le chef-d'œuvre de Sciamma; Après tout, un film qui traite d'une relation lesbienne à travers les yeux d'une femme et certainement celui qui suivra le public longtemps après le générique avec leur pure beauté et leur excellence.

Tu avais raison. Je crains. Tous les amoureux ont-ils envie d'inventer quelque chose? Je connais les gestes. J'ai tout imaginé et vous attendre.