10 films incroyables pour évoquer un sourire sur votre visage
Il existe une nouvelle approche dans les effets positifs du maintien de la santé mentale d'un mois, car nous apprécions le mois de conscience pour la santé mentale. Depuis la nouvelle saison de printemps et d'été sur nous, le climat le plus chaud de l'air et la nécessité de renforcer nos endorphines de temps en temps, il n'y a pas de meilleur moment pour profiter de certains films qui encouragent le bonheur et l'espoir.
Les films So-Salled Happy sont souvent examinés avec moins de sérieux. Cependant, cette liste vise à montrer que de tels films ont fusionné avec des problèmes complexes en même temps et en même temps peuvent quitter le spectateur inspiré et renouvelé. Dans un matin qui est imminent avec des nuages gris, il y a maintenant le temps d'apporter un peu de soleil et de vous plonger dans la merveilleuse abondance de films positifs.
Avec le climat actuel dans lequel nous vivons, vous aurez peut-être besoin d'un film qui vous laisse un sentiment d'optimisme au lieu du désespoir. Avec une bande sonore énergique ou une partition romantique rêveuse, ce type de films peut faire référence à un sentiment de bière ou d'idéalisme qui manque souvent dans des images importantes.
gael anderson
Il y a certains genres qui agissent comme des films de printemps parfaits: des drames vintage, de l'âge extravagant et des comédies avec des personnages et des saints heureux, dont le charme est répandu dans le public.
Jetez un œil à notre sélection de films que vous avez une sensation de printemps inexplicable et insérez en même temps un printemps dans votre passage ...
10 films incroyables pour remonter le moral:
fierté et préjugés (Joe Wright, 2005)
Il semble qu'il n'y ait pas de meilleur moment pour voir un drame d'époque que le début du printemps, avec ses délicieux paysages et ses valeurs de rêve classiques, dans lesquelles vous voulez passer par le pays d'une maison majestueuse extravagante au soleil de l'après-midi.
L'adaptation de Joe Wright par Jane Austen PS 1813 Roman à partir de 1813 Voyages et préjugés C'est un grand voyage à travers le domaine rural anglais, qui se termine dans le quartier de pointe pour produire des scènes impressionnantes qui inspireraient même les résidents de la ville la plus obstinée à visiter.
Le film suit Elizabeth Bennett, joué par l'actrice la plus convoitée du drame de l'époque, Kiera Knightley, tandis qu'elle et ses sœurs essaient de se retrouver pour se retrouver. fierté et préjugés Explorez les preuves et les difficultés qui soutiennent les sœurs dans leurs missions d'amour. Le plus central est le souhait d'Elizabeth d'être M. Darcy Snob, mais bon, joué par Matthew McFadyen. Insignifiance romantique et complètement convaincant, fierté et préjugés C'est toujours l'un des meilleurs morceaux de temps des vingt dernières années.
9. Mais je suis un animateur (Jamie Babbit, 1999)
Jamie Babbits Représentation satirique de la thérapie de conversion est l'un des films visuellement impressionnants et révélateurs des années 90. Mais je suis un animateur Suivez Megan (Natasha Lyonne), un chef de poulet de lycée heureux et ouvertement féminin. Un jour, cependant, votre famille et vos amis vous surprennent avec une intervention sous la direction du drôle de caractère homosexuel homosexuel de Rupaul, ce qui vous mène à une thérapie de conversion, un endroit surréaliste et doux où les étudiants sont obligés de réaliser dans un programme qu'elle revient directement.
charles luther manson
Le film est une étape déterminante dans Cine LGBT Et c'est une horloge essentielle, non seulement en raison de la signification et de la représentation de vos sujets, mais aussi à cause de sa pure gaimance. Mais je suis un animateur Il pose des questions importantes au spectateur sur la construction de rôles de genre à travers sa mise en scène, qui est saturée de roses extrêmement artificielles et de bleu bleu à chaque étape et met l'accent sur l'insuffisance des stéréotypes de genre.
8. Avant le coucher du soleil (Richard Linklater, 2004)
Après la relation de Celine (Julie Delpy) et Jesse (Ethan Hawke), Avant le coucher du soleil C'est le deuxième taux dans Richard Linklaters Avant Trilogie, avec chaque film sorti pendant neuf ans. Avant le coucher du soleil C'est la montre printanière parfaite; La cinématographie de Lee Daniel résume parfaitement les rues pittoresques de Paris pendant que le soleil tombe lentement. Le couple a une chimie fascinante et sans effort avec laquelle il peut commencer une conversation pour le temps d'exécution complet de 80 minutes du film.
Avant le coucher du soleil C'est bien dans tous ses sens du mot, mais culmine dans une scène inoubliable dans l'appartement de Céline. Après avoir entendu Jesse Nina Simone ensemble, il convainc Céline de toucher une de ses chansons. La chanson chante Avant Sunrise Et les caméras des caméras sur son visage quand il entend la voix de Céline est de comprendre et d'aimer.
7. Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)
La tragicomedy de 2006 Little Miss Sunshine Vous sourirez sans aucun doute sur votre visage. Le film se concentre sur une famille dysfonctionnelle, dont la jeunesse Dwayne (Paul Dano), qui a été classée par la famille par la famille par la famille, et l'ambitieux Olive Tree, qui est formé par son grand-père, qui est formé par l'héroïque Teta. La famille a fait un voyage d'Albuquerque à la Californie afin qu'Olive puisse participer à la compétition Little Miss Sunshine, qui mène à une série d'événements comiques et déchirants.
Le film commente des sujets tels que la honte du corps, la supervision, la supervision, l'homophobie et la famille comme une institution qui a abouti à une scène de danse glorieuse dans le concours de beauté, qui agit comme un majeur pour les attentes rigides de la conformité de la société. Little Miss Sunshine En fin de compte, il a reçu plusieurs cérémonies BAFTA et Oscar, y compris le meilleur script original des deux organisations.
6. Lola (Jacques Demy, 1961)
Le premier film du professeur de français Jacques Demi Lola Il combine des sensibilités classiques de New Wave French New Wave avec un style classique qui est tourné en noir et blanc glorieux et est conçu comme un hommage au réalisateur allemand Max Ophüls. Lola suit une série de personnages qui semblent toujours surpris, comme Lola de Asouk Aimee, une danseuse de cabaret (inspirée du personnage de Marlene Dietrich en L'ange bleu ), Roland, un homme amoureux de Lola, qui connaissait des années plus tôt, et Cecile, un aold de 13 ans, qui traverse Roland dans une librairie avec sa mère lors de l'achat.
Demy a décrit le film sans musique, bien que nous soyons décorés d'une interprétation agréable de Lola, qui dit que je suis ...! Lola! Le film est largement considéré comme un joyau oublié de la période de New Wave, qui a été largement mis à l'ombre par des réalisateurs tels que Jean-Luc Godard et François Truffaut. Démy Lola C'est un regard profond sur la complexité du désir qui provoque des sentiments de nostalgie, de l'affection et de la sentimentalité.
5. Amélie (Jean-Pierre Jenuet, 2001)
Non seulement c'est Amélie Un film visuellement impressionnant est également chaleureux, tendre et édifiant, une montre de printemps parfaite. Amelie, une jeune serveuse introvertie et réservée, est responsable de devenir un bon silence après avoir collecté un étranger avec sa capsule d'enfance, qu'elle trouve dans son appartement.
paul hogan fortune
Le film voit qu'elle revenus pour le vert qui est maltraité à son assistant handicapé, qui met l'accent sur le client obsessionnel Joseph avec Hypocondriac et crée une veuve pour convaincre que son mari lui a envoyé une dernière lettre d'amour avant sa mort accidentelle.
La ligne unique de personnages peut être vue, tout comme le voyage d'Amélie d'un individu éloigné à quelqu'un qui répond à ses souhaits à la fin du film. Les scènes merveilleuses de Paris sont illuminées par des verts et des Rojos, une représentation distinctive et nostalgique de la ville, qui complète la sentimentalité des sujets du film.
4. Une dure journée de la journée (Richard Lester, 1964)
Les Beatles jouent dans la drôle de comédie musicale Une dure journée de la journée Cela aura lieu lors de l'apog de Beatlemania à partir de 1960. Le film montre des événements qui se déroulent pendant que le groupe se prépare à la télévision. Malgré certains gags kitsch qui peuvent être clairement vus dans la figure du grand-père de Paul, joué par l'acteur et comédien Wilfrid Brambell, le film est un plaisir plus facile avec des chansons et des rires qui peuvent profiter de toute la famille.
Le film a été non seulement un succès critique, mais c'était aussi un succès du box-office qui a été créé au Pavilion Theatre de Londres et a remporté plus de 20 000 dollars américains au cours de sa première semaine, ce qui a conduit à plus de 1 600 impressions du film qui ont immédiatement circulé. Le film montre des indices comment je ne peux pas acheter l'amour, et je l'adore et je me dis pourquoi ce qui apparaît dans le groupe du même nom.
3. Lune de papier (Peter Bogdanovich, 1973)
Le drame de rue du début des années 1970 par Peter Bogdanovich, qui joue au milieu de la crise économique mondiale, suit la relation entre Connegut Moses et Addie, neuf ans, qui peut être sa fille ou non. Après que Moïse ait été touché au Kansas aux funérailles de la mère d'Addie, elle sera invités à livrer la maison de sa tante au Missouri Addie.
Le film représente le couple alors qu'ils se réunissent pour tromper le public. Les Brave et les adolescents, ajoutent comme des maîtres fraudeurs, ce qui signifie que le duo devient une équipe impressionnante. Lune de papier Il est incroyablement aimable et doux, alors qu'il maintient beaucoup d'humour et de profondeur. Ryan O'Neal est joué avec Moïse, dont la fille de la vraie vie joue.
L'Aold de dix ans était la plus jeune personne qui a remporté un Oscar et a remporté le prix de la meilleure actrice de casting.
taylin gaulden
2. Royaume de la lune (Wes Anderson, 2012)
La filmographie impressionnante de Wes Anderson a atteint les sommets en 2012 avec le début de la comédie plus âgée. Royaume de la lune . Le film suit un enfant orphelin nommé Sam, qui tombe amoureux de Suzy, qui emmène plus tard le couple sur une plage isolée. En attendant, leurs familles et amis respectifs essaient de trouver le couple.
Dans le style typique d'Anderson, le film contient une belle palette de couleurs pastel et une cinématographie surprenante qui accompagne les personnages extravagants et l'humour. Anderson a été inspiré par ses propres fantasmes d'amour dans l'enfance, inspire la cinématographique par le goût de François Truffaut Les 400 coups Et le film Waris Hussein Chanson .
Le film a une sensation française indubitable de New Wave et montre des indices comme Le Temps de l’Amour de l’icône française de Françoise Hardy.
lee majors épouse
1. Juno (Jason Reitman, 2007)
L'étrange comédie de l'époque Juno , avec Elliot Page et Michael Cera, comme les fournisseurs d'une grossesse non planifiée à l'âge adolescent, est charmant, émouvant et tendre, qui représente les événements qui poussent le protagoniste Juno à l'âge adulte.
La kinématographie rappelle non seulement une émence de printemps indubitable, comme le montre la scène que Juno et Paulie, qui joue le soleil dans la traversée avant, mais aussi la bande sonore, qui a également des indications de Kimya Dawson de Moldy Peaches.
Bien que Juno’s La capacité de laisser rire et pleurer, il ne fait aucun doute qu'à la fin du film, vous ressentirez un sentiment de bonheur doux amer, car le couple est heureux et disposé à offrir ce que la vie a à offrir ensuite. Le film se termine par une note aussi émouvante que la résistance des personnages met sans aucun doute un ressort sur son chemin.
