Violence, colère et désespoir dans le film Gregg Araki the Living End
Au début des années 90, un nouveau mode de film indépendant américain a été créé en réponse à la crise du sida et à la marginalisation croissante des personnes queer. Le nouveau mouvement de film queer, qui comprenait des réalisateurs tels que Todd Haynes, Cheryl Duyne et Gus Van Sant, représentait des personnages non hétéronormatifs, généralement des bases de la société. De plus, ces films examinent généralement des sujets anti-capitalistes et anti-patriarcaux et sapent les normes sociales à travers des sujets cinématographiques et des techniques formelles tout aussi subversifs.
L'une des voix les plus grandes et les plus permanentes du mouvement était Gregg Araki. Personne ne semblait conquérir de jeunes voix comme lui et a souligné la déception et le nihilisme que de nombreux jeunes homosexuels ont vécu dans les années 1990. Araki a donné à ses personnages une autonomie totale, qui a montré sans honte dans l'amour et le sexe queer, à un moment où il y avait une stigmatisation importante en termes d'homosexualité, car le sida est resté un problème commun. Araki a émis ses films avec une cloche indubitable et a combiné des influences avec des sourcils élevés et bas pour créer sa propre langue cinématographique qui a travaillé sur la déstabilisation des règles des films conventionnels.
Tandis qu'Araki est devenu mieux connu pour son Apocalypse pour les adolescents Trilogie qui est apparue Complètement vissé, nulle part y La production de décès , son troisième film, La fin vivante C'est toujours sa méditation la plus puissante sur la déception et la colère. Le film, réalisé en 1992, suit deux jeunes hommes homosexuels, Jon et Luke (sans aucun doute un morceau du nom Jean-Luc Godard), tous deux séropositifs. Alors que Jon est un critique de cinéma calme, Luke est un vagabond qui saute et sans but, mais les deux commencent une relation improbable. Le couple en a marre de leur situation et ne sait pas combien de temps il est de vivre et en colère pour mépris le gouvernement. Ils se lancent sur une route destructrice dans la rue après avoir tué un policier, et Araki nourrit le film avec colère et parle à une communauté de personnes qui étaient toujours là, et ils sont toujours déçus des personnes responsables.
Araki interrompt habilement le Congrès à travers son approche sans excuses, filme le film lui-même et apprécie souvent les premiers avions qui ne nous donnent d'autre choix que de plonger dans le personnage du personnage. Nous sommes souvent très proches des personnages en conduisant, comme si nous étions assis juste à côté d'eux et nous les rejoignons pour détruire leur voyage.
Le dialogue du film offre une vision pertinente des frustrations qui ressentent des hommes homosexuels pendant cette période, et en raison de la nature à petit budget du film d'Araki, les émotions se sentent encore plus authentiques. Dans une séquence, Luke propose un court monologue qui résume parfaitement la colère sans complexes que beaucoup ressentent: je veux dire, nous mourrons les deux, peut-être dans dix ans, peut-être la semaine prochaine. Mais ce n'est pas comme si je voulais vivre et en colère pour toujours et que je voulais mourir dans ce monde laid et stupide de toute façon. Je veux dire que nous sommes victimes de la révolution sexuelle. La génération devant nous s'est amusée et nous pouvons collecter l'onglet. Tout ce qui est baisé avec des relations sexuelles sûres. Je pense que tout fait partie de la solution finale finale de Neo -Nazi.
Tandis que les films de rue classiques en amis masculins généraux ou un couple hétérosexuel présent, La fin vivante Incarne vraiment le sens du sous-genre, qui selon David Lederman, auteur de Visions de conduite: exploration du film de rue , Rébellion contre les normes sociales conservatrices. Il y a beaucoup de sexe et de violence dans le film d'Araki, et les deux fusionnent souvent en un. À la fin du film, c'est plus clair lorsque Jon et Luke essaient de s'entre-tuer, et Luke s'est presque engagé dans les relations sexuelles avec Jon, juste pour que l'arme reste coincée. Ensuite, embrassez-vous lorsque la caméra l'a encadrée sous un beau coucher de soleil et laisse la fin ambiguë.
On peut même interpréter que Luke, l'opposé de Jon, n'est qu'un produit de l'imagination de Jons, est une réponse à ses peurs après le diagnostic du VIH. Si tel est le cas, cela n'a pas d'importance. Dans son cœur, La fin vivante C'est une excellente entrée dans le nouveau canon du cinéma queer à travers un mélange de nihilisme, de colère et de désespoir. Araki crée un film qui parle de communautés marginalisées et donne un grand doigt majeur pour l'autorité. Esthétique du bricolage qui a défini La fin vivante Cela ne fait que leurs sujets plus puissants, et Araki refuse de laisser les restrictions de coût sur le chemin.
