Trois films que Michael Powell a définis comme le cinéaste le plus puissant de la Grande-Bretagne

Bien qu'il soit toujours inextricablement lié à Emeric Pressburg pour ses nombreuses contributions révolutionnaires au celluloïd, Michael Powell a été trop réussi chaque fois qu'il a volé.

De toute évidence, il est tout à fait juste que le duo se souvienne mieux comme une unité cohérente que responsable de 24 films qui ont été tournés entre 1939 et 1972, ce qui les a amenés à construire une relation de travail unique qui n'a pas été en mesure de reproduire quel que soit le double.

Pressburg était l'histoire des deux, mais a partagé les tâches du script après avoir tiré des idées d'un endroit à un autre. Powell a repris la plupart des dirigeants du lion, tandis que Pressburger a servi dans une capacité de production pendant la fusillade et avait été plus impliqué dans la production post-production que son homologue.

Cependant, ils partageraient le prêt, qui était exactement une ruche. La méthodologie idiosyncrasique n'aurait pas beaucoup augmenté si vous ne pouviez pas livrer les produits dès que vos films ont atteint les écrans, mais un catalogue de Great indique clairement qu'il existe d'innombrables bonnes raisons pour lesquelles Powell et Pressburg sont vénérés.

Pas pour minimiser la participation de Pressburg à n'importe quel niveau, mais en tant que puissance visuellement des deux qui ont accepté le commandement de la direction, Powell était en grande partie le cerveau derrière la magnifique composition de coups de feu, les cadres de viol et les vues incroyables, qui peuplent beaucoup de leurs meilleures œuvres.

On peut affirmer que chacun d'eux ne peut pas reprendre sa magie uniforme s'ils se séparent, même s'il y a une exception remarquable dans le cas de Powell. Cependant, c'était l'une des voix les plus importantes et les plus puissantes pour décorer le cinéma britannique, et les trois prochains films ont offert l'évaluation finale de tout ce qui était un artiste.

Trois films qui définissent Michael Powell:

La vie et la mort du colonel Blimp (1943)

Est parti avec le vent Cela pourrait être la quintessence de la taille d'Hollywood, mais cela ne signifiait pas La vie et la mort du colonel Blimp Combinaison de l'histoire radicale avec un cinéma innovant pour créer un nouveau marqueur pour l'image en mouvement.

Le film entrelace un mélodrame tonal, la romance, la guerre et la satire. Winston Churchill a bloqué son départ aux États-Unis après La vie et la mort du colonel Blimp clairement Dire que les combats n'est pas toujours le meilleur moyen d'apparaître sur la page de victoire.

Dans la persécution de la vie de Roger Livesey Clive Candy, le récit à travers sa relation avec l'ancien ennemi et ami nouvellement découvert d'Anton Walbrok, Theo Kretschmar-Schuldorff et l'infirmière de Deborah Kerr, Barbara Wynn, avec le trio Trios et les trio Trios et les Trios, qui sont supprimés dans plusieurs points.

Un instantané social de la vie britannique dans le projet de la Seconde Guerre mondiale dans un aspect, mais à une échelle beaucoup plus grande, La vie et la mort du colonel Blimp Il a essayé un regard sur l'essence de ce que signifie vivre partout dans des moments aussi mouvementés; La guerre, l'amour, l'amitié, la famille, la société et la politique se concentrent sur l'attention, qui n'a aucun problème à mettre des décisions-fabricants sous leur apparence satirique.

L'universalité de Powell, qui l'a décrit comme un film 100% britannique, n'a pas été perdue, mais photographiée par un Français a été écrite par une Hongrie. La partition musicale vient d'un juif allemand. Le réalisateur était anglais, l'homme qui a fait les costumes était un tchèque; En d'autres termes, c'était le type de film dans lequel j'ai toujours travaillé avec une équipe mixte de chaque nationalité sans limites de toute nature.

Avec tous ses bombardements techniques et ses performances réussies, La vie et la mort du colonel Blimp C'était un homme de sexe masculin qui a réussi à réaliser plus que la plupart de son genre. C'était une fête pour les yeux qui a parlé et engagé, et a critiqué le paysage socio-politique jusqu'à présent que les coureurs de pouvoir étaient en colère.

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Il n'est pas nécessaire de dire que ce n'est pas l'acte d'équilibre le plus simple, mais Powell l'a fait apparaître sans effort avec le résultat final d'un moment crucial, non seulement en raison de la grandiosité du cinéma britannique, mais aussi en raison des courants thématiques résonnants, qui peuvent même transporter dans son guide populiste.

Chaussures rouges (1948)

Lorsque Martin Scorsese célèbre un film qui l'a influencé si profondément, il ne peut pas imaginer sa vie sans elle et parvient toujours à trouver une nouvelle complexité, peu importe la fréquence à laquelle il visite l'histoire, il ne dit pas que le film est un chef-d'œuvre.

Ce n'est pas juste la défense des mérites de Chaussures rouges Avec tout le monde, de Steven Spielberg à Greta Gerwig, est tombé sur lui-même pour chanter les éloges d'un drame fantastique qui portait tout ce que tout le monde aimait de Powell et Pressburg et l'a augmenté à des sommets nouveaux et encore plus étonnants.

Dans le temps d'exécution de 134 minutes, il n'y a pas une seule image qui n'est pas une œuvre d'art en soi Chaussures rouges La caractéristique la plus ambitieuse du réalisateur, mais avec un tel style, la miséricorde et son équilibre, qui semble être le plus facile pour Powell du monde à rejoindre derrière la caméra.

La raison récurrente de la chaussure de titre incarne la passion et la victime du côté victoire de Moira Shearer, qui se bat avec une option archétypique. N'est évidemment pas formulé dans Chaussures rouges , qui prend l'une des histoires les plus simples à raconter et à rejeter dans l'un des plus beaux films jamais tournés.

Victoria est divisée entre le rêve que sa vie s'était consacrée à la réalisation ou a suivi l'opportunité d'être aimée comme elle avait toujours voulu. Il y aura des conséquences de quelque manière que ce soit, avec un réalisme magique et des images incroyables qui provoquent la mentalité d'un protagoniste qui veut deux choses, mais est parfaitement conscient qu'ils ne les obtiendront jamais tous les deux.

La conception de la production, la chorégraphie, le travail de la caméra et le score du travail en parfaite harmonie pour inventer des recherches kaléidoscopiques sur ce que signifie être en vie et ce qu'il pourrait coûter pour le vivre, qui navigue à travers le drame, la romance, la danse et même l'horreur pour produire une histoire ICASCA comme les autres.

Mirón (1960)

La réaction initiale à Mirón Il était si fort et écrasant qu'il a infligé des dommages irréparables de la carrière de Powell, seulement pour le temps pour placer progressivement le mélange du thriller psychologique et l'horreur de son podium mérité.

L'immersion qui entraîne la frontière du côté saturé de l'obsession a été critiquée en Italie en raison de son contenu effrayant et est restée interdite en Finlande jusqu'en 1981, et le public britannique a utilisé ses perles pour être mieux connue pour ses œuvres classiques et savoureuses.

Bien qu'il ait été plus qu'une indication d'exagération dans les réactions, il était cruel que Powell ait décidé pour la première fois depuis longtemps d'utiliser sa voix cinématographique pour tester l'eau jusqu'où le médium était prêt, juste pour découvrir que sa réputation s'est terminée en plus de près.

dane luke majors

Il semblait très injuste qu'Alfred Hitchcock ait été célébré en même temps Psychopathe Powell était nourri avec les loups à Mirón Quand ils ont discuté de la même signification dans plusieurs des mêmes sujets et dans Pioneer dans ce qui est à un moment donné comme un tissu slasher.

Mark Lewis de Carl Boehm est un solitaire socialement désagréable qui vient de l'après-midi qui prend des photos voyeuristes de femmes à peine habillées, sans parler de leur habitude gâtée d'enregistrer les réactions morboundales de ses victimes de meurtre pour le plaisir pervers de leur propre nez qui coule. Des normes modernes, pittoresques, mais trop choquantes pour la plupart du temps.

Un trésor pour les érudits freudiens partout Mirón acquis dans les propriétaires de sa nature graphique, mais la façon dont Powell contient des considérations complexes pour la fragilité intellectuelle, les profondeurs du désir et la subversion inhérente et innovante de Traitez le public dans un film sur le voyeurisme comme un voyeurs Ils ont été balayés sous le tapis en faveur de l'indignation.