Ditz - Review of the Never Atimes Album: Noise Rock No. pour Herz Faible

Le mince: Peu de gens parlent de la première édition du festival de mutation; Une extravagance de deux jours à Brighton à Brighton, qui sape apparemment les entrées malgré une orientation incroyable, mais lorsqu'elle a quitté la côte sud pour la première fois en 2015, il y avait un endroit spécifique où un duo d'actes a toujours été maintenu dans mon cœur pour un spectacle unique.

jose stemkens

La foudre et Metz se sont terminés le deuxième jour du festival; Deux actions incroyablement strictes que les oreilles de la plupart des gens qui s'étaient accumulées dans Concorde 2 en poudre. Lightning Bolt était un flot hyperactif et étrange de bruit qui était prévu par le jazz, tandis que Metz était une version beaucoup plus poli des bruits laids et déformés qui les ont précédés. En tout cas, c'est un spectacle qui a été le type d'action qui inspire les gens à fonder un groupe.

Il arrive que l'équipe Rock Rock avec le siège social à Brighton, Ditz, ait eu la grande idée de former un groupe dans ce programme spécifique, et je ne peux pas le blâmer pour prendre cette décision. Bien que sa musique ne partage pas les mêmes propriétés mouvementées que la foudre, Metz a certainement des similitudes dans le programme ainsi que d'autres actions importantes qui correspondent à la même catégorisation de genre que Jesús Lizard et Shellac. Bien que le groupe Brightonian ait un certain niveau de terrain commun avec ces autres actes, il montre certainement des signes de tailler sa propre trace pour elle dans son deuxième album. Tu ne respires jamais .

Il y a un sentiment général de dystopie dans les paysages qui mène à la chanteuse qui l'attire à travers l'album et soutient son atmosphère lyrique souvent tendue est un groupe qui sait exactement comment jouer avec Dynamics comment l'auditeur ressent quelque chose d'inutile. Bien que leurs contemporains tels que Gilla Band recherchent une attaque terroriste, Ditz n'a pas peur de prendre les choses dans une direction plus savoureuse, avec des éléments punk dansants qui sont dessinés pour offrir un souhait occasionnel de se diriger vers la bande originale d'une autre manière pathologique.

Vivre des représentations de corps mutilés à un voyage infernal vers l'autre, les sujets de Tu ne respires jamais Ils sont loin d'être une expérience apaisante, mais il y a un poétisme dans l'écriture de Francis qui saute la lettre derrière le soutien brutal du groupe et capture l'imagination de l'auditeur. Ce n'est pas toujours parfait et parfois vous pouvez trop faire confiance aux métaphores maladroites, mais les images sont si viscérales pendant l'enregistrement entier qu'il est difficile de l'ignorer comme l'une des priorités les plus importantes de ce début.

Ce n'est pas exactement un énorme saut dans son premier album, La grande régression , mais c'est celui qui montre un petit sentiment de croissance et le désir d'expérimenter avec une zone dynamique plus large et qui passe souvent du temps tendu pour riffer qui rayerait la poitrine. Si vous maintenez la construction progressive de l'intensité, la direction des futurs albums pourrait devenir une expérience vraiment déchirante. Pour le moment, c'est simplement le son d'un groupe qui trouve le katharsis de cette lente descente dans le chaos dans le monde macabre.

Pour les fans de: Horreur dystopique, remplissez votre colère jusqu'à ce que vous soyez prêt à exploser, la famille des polices Arial.

Un dernier commentaire d'un freediver: Tu ne respires jamais ? Cela ressemble à une simple écoute.

sunshine kiki brown

Tu ne respires jamais Piste de la piste:

Date de publication: 24 janvier | Producteur: Auto-produit | Étiquette: République de musique

'V70': Les sons étranges et cacophaniques se développent dans cette courte introduction instrumentale et coulent l'auditeur en chef dans le monde de Sonic of Nightmare, qui habite l'album. Bien que la morsure lyrique du groupe ne puisse regarder nulle part, vous savez exactement où les choses vont. [3.5 / 5]

waylon tripp parker

Taxi Man: La conduite de Casi Disco conduisait le single principal de l'album, tandis que le chanteur C.A. Francis peint des images pathologiques d'animaux taxidisés et des cadavres de décomposition effrayants. Ceci est la marque itinérante rock que Ditz veut reconnaître de vous. [4/5]

Chambre / sourire: Je n'ai jamais eu assez d'espace pour obtenir autre chose. Il se sent trop tôt sur l'album pour offrir une piste aussi courte et serrée. Bien que la capacité d'entraînement du rythme et des guitares non correspondantes se sente toujours en harmonie avec le reste de l'album, il semble que cela se soit terminé avec une foudre trop courte. [3/5]

Senor sinistre: Si la piste précédente ne fournit pas de diversité dynamique pour transmettre une sensation d'intensité du bâtiment, nous revenons à un terrible mélange de bruit atonal dans la partie supérieure d'une section de rythme de conduite, tandis que Francis appelle sa prose existenaliste sombre. [3.5 / 5]

Quatre: Une grande partie de l'album semble fière de sembler aussi massive que possible, mais cette chanson est plus puissante lorsque toute la distorsion est supprimée. Ditz pourrait préférer transformer les choses en volume maximum, mais si vous ressentez les styles de production qui suppriment la boucherie, vous avez de la merde sur vous. [3.5 / 5]

Dieu dans une sphère rapide: Les options de production sont quelque peu râpées sur cette piste, et les Similia utilisées dans les lettres sont une grosse étape, car elles se sentent beaucoup plus forcées que dans les images vivantes qui se sont autrement présentées pendant le reste de l'album. [3/5]

johanna leia

Ça sent quelque chose qui est mort ici: Encore une fois, invitez-nous à un exemple de la plus grande de viande et de pommes de terre en riffage, et des tensions avec une palette plus large valent le groupe, et la façon dont une idée continue de faire des couches supplémentaires pendant que la chanson progresse, elle fait l'un des points forts. [4/5]

18 Wheeler: Comme précédemment, cette chanson est une construction progressive supplémentaire à travers un paysage sombre des visions dystopiques de Francis, et l'absence d'une mélodie reconnaissable qui convient vraiment à la sensation apocalyptique dans ce cas. [4/5]

Le corps comme structure: Encore une fois, le groupe apparaît avec des changements soudains et silencieux, mais c'est le son de la guitare détenable dans les versets qui délivre l'élément le plus excitant de la chanson. [3.5 / 5]

Britney: Il y a une fragilité de la chanson dans sa section d'ouverture, qui est transportée à travers plusieurs courbes et courbes, avec un grondement de sérieux sérieux et un moment fort vraiment difficile avec l'album. Nous construisons et construisons et construisons ce que Ditz montre mieux Tu ne respires jamais Et c'est le plus proche. [4/5]