10 artistes qui ont changé avec un spectacle
Le changement est un processus progressif pour chaque rock-et-roll -outfit. Personne ne peut dire que cela a fait de même dans 16 ans après des années après des années dans la boutique, et tous ceux qui ont été dans le bloc à plusieurs reprises connaissent les avantages et les inconvénients de leur son avant même de participer à l'étude. Bien que de nombreux groupes comme Pearl Jam méritent leurs bandes sur la scène live, il y a souvent quand tout s'arrête dans un centime et devient un groupe complètement différent.
Cependant, cela ne signifie pas nécessairement pour le bien ou le mal. Certains des plus grands spectacles qui ont jamais été organisés sont devenus des lunettes qui ont pris depuis des générations, mais le sens vient de ce qui s'est passé après le spectacle, soit à cause de quelque chose qui s'est passé derrière la scène avant tout le monde ou l'humiliation que quelqu'un atteint le moment où tout commence à exploser.
Ce changement peut être révolutionnaire lorsque quelqu'un l'entend pour la première fois, mais quand il regarde en arrière dans l'histoire du rock, la scène est également là où certains groupes sont morts. Par rapport aux autres légendes du rock qui ont essayé de faire un spectacle fantastique pour leurs fans, certains des meilleurs spectacles peuvent dérailler en raison d'un mauvais comportement ou de laisser des dommages permanents dans chaque psyché dès qu'ils quittent la scène.
Compte tenu de la guerre globale qui s'est produite sur scène entre le groupe et le public sur scène, la seule chose qui comptait était la façon dont tout le monde a vu son acte préféré à l'avenir. Le monde semblait aller dans un sens avant le début du spectacle, mais lorsque ces lumières sont tombées et sont tombées sur la foule qu'ils ont vécu, ils ne le referaient plus jamais de la même manière.
10 artistes qui ont changé avec un spectacle
Der Der Trouvador - Elton John
Toute l'histoire d'un rock'n'roll ne se développe jamais comme dans les films. Chaque personne a peut-être été étonnée à Freddie Mercury de Rami Malek, le stade Wembley dans le Bohemian Rhapsody, Bien que le vrai spectacle ait dépassé la comparaison, des détails ont été définitivement ajoutés afin qu'un effet dramatique semble plus gigantesque. Tandis qu'Elton John avait un sentiment similaire Rocketman, Ses concerts dans Troubadour à Los Angeles n'étaient pas si loin de la réalité.
D'accord, John n'a pas commencé Levitar comme Taron Egerton dans le film, mais le sentiment dans la pièce cette nuit-là était comme voir une vision du prochain grand chanteur et compositeur. L'apparence massive que j'ai eu plus tard dans la vie était beaucoup plus affaiblie à ce moment-là, mais écouter des informations sur la façon dont le confort country a amené tout le monde à faire avec quelqu'un qui est beaucoup plus grand que les jams typiques Taylor. Je voulais raconter les histoires de Bernie Taupin avec le travail musical d'un compositeur classique.
Les stades étaient toujours arrivés, mais c'était le premier coup de pied dans le cul, qui devait trouver leur équilibre aux États-Unis et est devenu la principale attraction, dont presque tout le monde pouvait aimer. Ce n'est pas mal pour un enfant qui n'était arrivé qu'aux États-Unis quelques mois plus tôt et avait un peu ou pas d'avion quelque part.
Le concert pour le Bangladesh - George Harrison
L'objectif principal des Beatles a toujours été de rendre le monde meilleur. Bien que de nombreux rock'n'roll soient basés sur la colère et l'attaque contre les problèmes du monde, le souvenir de Fab Four était que tout ce dont nous avions besoin était l'amour, le mantra, le rock et les rouleaux les plus optimistes prennent encore aujourd'hui. Mais cela vaut également la peine de protéger cet amour, et bien que George Harrison soit devenu guitariste et gourou spirituel, il était également sur le point d'étendre sa liste de qualification de l'humanitaire.
Bien que le concert pour le Bangladesh ait été l'un des hommes les plus décorés de l'industrie musicale, il devrait être le plus connu. Afin de sauver ceux du Bangladesh qui souffrent de Ravi Shankar de la faim, Harrison a organisé l'un des plus grands concerts de tous les temps et a rencontré Ringo Starr et a reçu des actions de tout le monde de Billy Preston à Leon Russell à la première performance de Bob Dylan depuis des années.
Dylan a peut-être offert des chansons pertinentes comme le cas A-Gonna de Hard Rain, et Preston était peut-être la présence pittoresque la plus attrayante de la journée, mais avec ce que Harrison est parti, c'était la nécessité de rendre quelque chose au monde. Il a été l'un des noms de musique les plus importants depuis des années, mais il savait qu'il pouvait utiliser sa position pour aider les nécessiteux.
Radio City Music Hall - Foo Fighters
Peu de groupes peuvent dire qu'ils sont brisés sur scène. Ceci est généralement sauvé pour se battre derrière la scène et dans les moments où un musicien va trop de mauvais concerts. Ces types d'incidents méritent leur propre liste, mais Foo Fighters pourrait être le seul groupe qui a changé une orientation de groupe en temps réel devant des millions de personnes au milieu de New York.
D'accord, Dave Grohl a mis fin à de nombreuses parties de l'orientation quand ils ont commencé à voyager Couleur et forme. Tout le monde était reconnaissant d'avoir fait l'album, mais Pat Smar savait qu'il ne pouvait pas toujours jouer les mêmes chansons. Quand il l'a fait sans le groupe, Grahl a voulu présenter le nouveau chemin merveilleux et a amené Franz Stahl de son groupe à la moitié de sa performance dans la Radio City Music Hall.
Pour son honneur, le frottis n'aurait pas été plus convivial avec la situation et a salué l'acier pour le groupe après avoir cassé la clé de singe et quitté le groupe pendant des années avant de décider de revenir dans les années 2010. Après tout, Foo Fighters avait tourné la famille plus que toute autre chose vers la fin de la décennie de 2000, et cela signifiait des connexions qui se retrouvent avec beaucoup de vagues et font cet amour de la musique.
'qui est l''épouse de damon wayans'
Miami - les portes
Car personne ne devrait être une surprise que les portes étaient connues pour leur controverse. Autant que les gens aimaient entendre l'incendie à la radio, il n'y avait aucun plan réel pour ce que Jim Morrison ferait à chaque fois qu'il entrait sur la scène pour chanter. Parfois, il était ivre avec son cul, et parfois il essayait d'amener les gens en enfer, mais dans la série à Miami, il pensait qu'il ferait les deux en même temps et obtenait le plus grand choc pour son système.
Après que Morrison ait appelé la foule de nombreux esclaves dénués de sens qui ont écouté son groupe, il s'est finalement proposé de se découvrir avant que les gens ne soient amenés pour les soumettre. Il avait déjà repris le surnom du roi lézard, donc ce n'était pas une hypothèse inhabituelle pour beaucoup de gens, mais à l'époque, le chef a commencé à voir une grave peine de prison lorsque les choses sont devenues graves.
Maintenant, il a constaté que ses actions avaient des conséquences et passeraient au cours des prochaines années Hôtel Morrison y La femme Installez avec le blues avant de prendre sa retraite et de déménager à Paris où il mourrait. Morrison avait suffisamment d'essence dans le réservoir pour être un musicien approprié, mais ce genre de départ et d'anarchie peu clair qui provenaient de nombreux spectacles de porte semblaient être au moment où elles ont livré leurs femmes.
Woodstock 1994 - Green Day
Green Day n'a jamais prétendu être la voix d'une génération à travers une section de l'imagination. Cela était réservé à des gens comme Nirvana, et quand ils ont commencé à gagner de l'impulsion Crotte, Les gens étaient beaucoup plus préoccupés par leurs chansons sur la masturbation comme s'ils avaient quelque chose d'intégrale que de dire sur la société en général. Et lorsque Woodstock a marqué en 1994, ils ont testé tout ce que ces ravissants étaient presque lorsque la pluie a commencé à verser.
Le festival ne laisserait jamais le mauvais temps perturber sa vision de la paix et de l'amour, mais le jour vert avait des idées différentes de celles qui avaient été jetées. Chaque groupe doit prendre ces objets projectiles calmement, mais Billie Joe Armstrong ne passerait pas un spectacle complet qui a finalement décidé d'en lancer des parties et même de prendre un morceau de sol pour les mordre.
Bien qu'aucune mère n'ait approuvé ce type d'action, elle a montré son travail en montrant à tout le monde le genre de groupe que le trio pop-punk était constamment. Ils ont peut-être été stupides et sont entrés dans une Ludo de temps en temps, mais c'était une machine musicale qui n'avait pas peur de se battre pour ce qu'ils croyaient.
El whisky a-go-oasis
Chaque volume a ce tournant où ils coulent ou nagent. Beaucoup de gens peuvent passer toute leur vie à faire avec leurs études, mais s'il y a un temps où tout se passe bien, tout le monde peut se plier et se mettre au travail avant de devenir le plus grand groupe du monde. Oasis était préparé à ce défi au début des années 90, mais à ce moment-là, ils ont découvert les miracles de la méta-stamamine en verre d'une dictature maléfique au groupe Noel Gallagher.
Noel était déjà responsable de l'écriture des chansons, mais à l'époque où tout le monde a poussé le A-Go-Whiskey sur son dos, le patron savait qu'il était temps de changer. Il n'a même pas pris la peine de crier le groupe, il a disparu immédiatement après le concert et a juste laissé quelques traces avant que les gens ne découvrent qu'il allait à San Francisco pour se coucher avec un fan qui avait auparavant frappé des concerts.
Bien que Quelle est l'histoire du matin? Il n'avait même pas commencé, tout le monde se souvenait que l'énergie était incroyablement différente quand il a de nouveau rencontré le reste du groupe parce qu'il savait qu'il était quelqu'un qui était autant respecté lorsqu'il travaillait dans sa musique. Tout le monde peut confondre Noel parce que ce n'était rien de plus qu'un salaud sans vergogne à chaque fois qu'il apparaissait dans des interviews, mais quand il a réagi, tout le monde connaissait une vision qui allait bien au-delà d'un groupe rock'n'roll décent.
Hammersmith Odeon - David Bowie
L'inspiration n'est jamais vraiment morte pour David Bowie. Bien qu'il existe de nombreuses options différentes sur la façon dont il aurait pu maintenir une facette de son identité pendant une course, il ne lui a pas fallu longtemps et quelque chose de complètement différent de ce qu'il voulait. Et bien que la plupart des fans soient toujours reconnaissants qu'ils soient créés à partir de leur temps en tant que chanteur de Vaodevil, la plupart d'entre eux n'étaient pas prêts à dire au revoir à l'étranger qui est tombé si rapidement dans le pays après sa performance en tant que Hammersmith Odeon.
Il a ressenti la fin de la tournée pour chaque assistant de concert moyen, mais lorsque Bowie a annoncé les dernières chansons de la nuit, il a laissé des mots mortels et a recouru au fait que ce serait la dernière chanson que le groupe jouerait ensemble. Bien qu'il soit parfaitement tombé avec la multitude de glamour, Bowie a simplement parlé de la prochaine phase de sa carrière, s'est finalement réinventé en tant qu'Aladdin Sane et Re -re-examiné une version américanisée de ce qui devrait être en public.
Ok Hotel - Nirvana
Pour tout le monde en dehors de la région de Seattle, il n'y avait aucun moyen précis de décrire comment Nirvana a repris le monde. L'idée que certains des enfants les plus normaux avaient brisé la scène métal glamour semblaient impossibles, mais lorsque Kurt Cobain est sorti avec ses chansons rebelles, tout le monde a trouvé un confident dans lequel ils pouvaient mettre leur confiance musicale. Et bien que cela devrait toujours être progressivement, jamais devant un groupe des stars indiennes aux légendes dans le temps d'une chanson unique.
Alors que Cobain était une nouvelle chanson avec le titre avec le titre d'un esprit jeune cette nuit, le film du film de la nuit ressent toute la quantité. La plupart des gens sont venus entendre un groupe local qui a joué certaines chansons, mais voir le public est comme un animal sauvage qui a une réaction viscérale à quelque chose, comme si Musik Mosh serait très différent de ce à quoi ils s'y sont habitués.
C'est parce qu'il sent un adolescent, c'était plus que rock'n'roll. Glam Metal avait tout frotté proprement, et cela a été rappelé tous ces moments où le rock and roll était important pour la culture. Peut-être que vous n'aviez jamais ressenti ce sentiment seul, ou peut-être que le vieux rock and roller avait oublié comment il se tourna dans sa tête dans sa tête.
Candlestick Park - les Beatles
Aucun groupe n'a provoqué de réaction aussi immédiate que les Beatles lorsqu'ils ont joué sur le spectacle d'Ed Sulivan. Tout le pays s'est arrêté lorsque ces boîtes en noir et blanc secouaient les cheveux. Lorsqu'ils ont atteint une ville pendant cette tournée, la réaction n'était pas si différente d'une mer de Piranha, l'attaque. Mais pour les quatre personnes au milieu, il y a eu un point où ils avaient vraiment besoin d'une pause dans tout ce qui s'était passé autour d'eux.
En 1966, aucun des Fab Four n'a aimé l'idée de tournée, et il était clair qu'ils ne pouvaient pas moins d'importation s'ils atteignent de fausses notes et jouent un peu imparable. Après avoir dû passer par les maux de tête des plus grands commentaires que Jésus de John Lennon, la dernière date de sa tournée à Candlestick Park s'est sentie beaucoup plus définitive que d'habitude.
Comme ils avaient déjà appris à jouer l'étude sous de nombreux aspects, ils ont pensé qu'il était officiellement temps de se retirer des données en direct, au lieu de se concentrer sur elle, de lancer des plaques pour leurs fans et d'élargir la façon dont le format de l'album a été vu. Peppers de sergent y Abbey Road. Le spectacle en direct pourrait vous aider à vous garder frais à chaque fois que vous êtes entré dans le studio, mais vous aviez atteint le point où la technologie des jours en direct ne pouvait pas faire face aux rêves que vous vouliez faire dans l'étude.
Roskilde - Marmelade de perles
Le rock and roll devrait être amusant à chaque fois qu'un spectacle commence. Bien qu'il y ait eu de nombreuses fois où les choses peuvent être dangereuses pendant les spectacles, il n'y a pas d'âme qui vient à un concert qui ne pense pas à passer un bon moment et à dire à tous vos amis ce qui s'est passé lorsque vous rentrez chez vous. Pearl Jam était plus qu'heureux de donner cette expérience aux gens, mais Eddie Vedder s'est souvenu que le groupe était parti un peu sur scène lorsqu'ils ont joué à Roskilde en 2000.
Étant donné que les barrières n'ont pas été traitées correctement, neuf membres de la foule ont été écrasés à mort lorsque le public de masse a commencé à contrôler. Bien que Stone Gossard ait été dans la mort dans la mort depuis l'époque de Madre Love Bone, il a rappelé qu'ils avaient demandé quoi faire toute la nuit. C'était assez difficile de faire face à la gloire, mais que faites-vous lorsque vous constatez que la puissance de votre musique peut être fatale?
Ce n'était pas une décision facile pour vous de retourner sur la scène vous-même, mais Vedder s'est souvenu du terme quoi? Devenez une partie importante de son vocabulaire à l'avenir. Dans tous les excellents arts, les expériences devraient agir et n'ont aucune limite à l'endroit où les choses peuvent aller, mais si quelqu'un perd la vie, s'ils font ce qu'ils créent, tout le monde s'assurerait qu'ils prennent soin de ce qu'ils retirent.
