10 chansons d'ouverture plus pauvres d'artistes classiques
La clé de chaque grand album est d'obtenir le bon ton juste devant la porte. Les premières secondes sont ce qu'il est à chaque auditeur, et s'il y a quelque chose que vous ne cliquez pas sur la première piste, il n'y a aucune incitation à obtenir tout la plupart d'une heure. Bien que les noms les plus importants de la musique en général savent les combiner dès le début, des artistes comme George Harrison ont également réalisé la création de disques qui commencent par le pire pied.
Parce qu'en réalité, il n'y a pas de rime ni de raison pour ce qui fait d'une chanson une bonne chanson d'ouverture. Idéalement, vous voulez quelque chose qui a beaucoup d'énergie ou au moins une ballade qui vous accueille dans le monde de l'album, mais au lieu d'être invité à l'album progressivement, ce n'est pas un bon présage si la première chose que les gens ressemblent pendant la première chanson demande quand tout se terminera.
Et cela ne signifie pas que la chanson doit être mauvaise par nature. Le but secondaire de chaque grande chanson d'ouverture est de donner aux fans une piste que vous entendrez à l'heure suivante. Si quelqu'un tire un appât dans les premières secondes et amène quelqu'un avec lui après une grande mélodie, il semble appuyer pratiquement sur les yeux de chaque fan.
Bien que certaines des chansons ne soient pas terribles en elles-mêmes, il ne fait aucun doute que quelqu'un a ruiné en essayant de séquencer la plaque. Même si ce n'est pas les pires chansons de tous les temps, il vaut mieux les amener dans l'environnement quelque part que d'avoir du bien au début de l'album et de demander à tout le monde ce qu'ils écouteront.
10 chansons d'ouverture plus pauvres d'artistes classiques
Père de tout le monde - Journée verte
Il avait le sentiment que chaque fan des jours verts a resté un soulagement lorsque le groupe est revenu Funk Revolution. La trilogie était fatiguée et le meilleur groupe de pop-punk du monde semblait être l'ombre de son ancien être, mais a vu des mélodies comme respirer comment ils sont revenus dans la bonne direction. Ensuite, cela signifiait qu'il était temps pour leur prochain changement, et ils nous ont traités avec l'une des expériences injustifiées de toute la carrière du groupe.
caitriona balfe mannequin
Alors que Nightlife était l'une des pires chansons de la journée verte, certains albums, père de tous, avec beaucoup du pire single qu'ils ont fait. En dehors du rythme de danse qui ne fonctionne vraiment pas avec le reste de la mélodie, le point de Billie Joe Armstrong dans Falsetto sonne comme si elle ait tenu l'approche du rock glam depuis les années 1970 et plus comme la voix indépendante qui était fatiguée vers 2015.
Bien que l'enregistrement lui-même n'ait pas été beaucoup mieux, c'était loin d'ouvrir l'appétit. Le groupe avait négligé les fans qui ont affirmé qu'ils s'étaient épuisés dans les années 2000, mais ont regardé le costume de loisirs imprimé qu'Armstrong portait dans la vidéo, le son du groupe préféré du Millennium, qui avait une crise de taille moyenne pendant trois minutes.
Bonjour, je t'aime - les portes
Chaque chanson qui a fait les portes à la fois dans l'atmosphère et dans la théorie musicale. Jim Morrison semblait la moitié du temps qu'il avait chanté de toute façon, et toujours peu de temps avant la folie, et a entendu qu'il jouait en direct à chaque fois qu'il jouait.
Autant que le groupe voulait se lever à la radio, cela a tout le mysticisme de la lumière dans mon feu, mais avec rien de la récompense. Puisqu'il s'agit également d'une copie de charbon de toute la journée et toute la nuit du Kink, toute la chanson a l'impression de ne jamais venir du 1er mars, presque comme si Morrison entrait dans le studio vers la fin de la mélodie et faisait les cris les plus inhabituels de toute sa carrière.
Bien que En attendant le soleil Il a présenté quelques autres surprises comme une vue de la célébration du lézard et cinq à un. C'était le type de mélodie qui leur semblait bon marché. Demons, le groupe lui-même n'a pris qu'un peu plus de temps pour mettre la chanson principale de l'album sur l'album au lieu d'attendre jusqu'à jusqu'à jusqu'à Hôtel Morrison, Alors pourquoi ne pas donner de l'espace pour respirer?
jess brolin
Tatuaje - van halen
Lorsque Van Halen a annoncé qu'ils commenceraient un nouvel album en 2010, il semblait vraiment que l'impossible s'était produit. Eddie Van Halen a dû prendre une longue année sabbatique avant de revenir à une santé adéquate, et avec David Lee Roth dans le groupe, il avait finalement le sentiment que toute cette hostilité a finalement commencé à céder. Cependant, si vous n'avez pu maintenir qu'une partie de l'ingéniosité créative dans la boîte avec vous, nous pouvons obtenir un meilleur single pour l'ouverture comme tatouage.
Ce n'est pas un grand secret maintenant parce que la plupart des Un autre type de vérité Il consistait en des croquis bruts que le groupe avait là-bas, mais ce matériau complètement nouveau avait certains des textes les plus tremblants que le groupe avait écrits. Nous En fait Je n'avais pas besoin de revenir Van Halen III Lairics ou quelque chose, mais j'ai l'impression que vous changez trop dans la direction opposée, surtout lorsque les lignes de Roth sont réduites à un tatouage par Elvis Presley dans un coude et parle quand il le plie.
Bien qu'il soit nouveau de soutenir toute une chanson pour soutenir les blagues de Papa pour un groupe qui était devenu un âge moyen, l'album a un début léthargique de ce à quoi la plupart des gens étaient habitués. L'ère de Roth consistait à entrer dans l'album, à écraser l'esprit et à sortir de l'illusion de ce qu'ils avaient entendu. Par conséquent, ce milquetoast a fait les jets des grandes personnes avant d'entendre des mélodies comme Chinatown.
Retour à l'école - Defitone
Deftones se sentait toujours comme un groupe un peu en dehors du temps. Bien qu'ils aient suivi leur propre approche atmosphérique pour les années métalliques avant le début du NU Metal Boom, il n'a pas fallu longtemps pour que leurs têtes d'étiquette lui sautent sur lui dès que des groupes comme Korn et Clez Bizkit ont commencé à faire la lumière sur les listes. Tout ce dont ils avaient besoin, c'était d'une mélodie pour les mettre en haut des listes, mais l'un de leurs meilleurs albums signifiait celui qui a fixé le sceau.
maryvonne pinault biographie
Alors que Poney blanc Il s'agit d'amener l'auditeur en transe tandis que le groupe parle des dangers de la drogue et revient à l'école, comme la tentative d'un pauvre homme d'écrire un hymne nal, complètement avec une vidéo ringard pour l'essayer. Malgré la chanson existante sous la forme de Pink Maggit, Chino Moreno a initialement écrit cette version comme une blague lorsque le sceau exigeait qu'ils prennent le chœur de l'original et en faisaient une chanson pop metal.
Étant donné que personne n'a reçu la blague et la chanson, elle a été incluse, elle a été absorbée comme une chanson supplémentaire, qui a complètement interrompu la rivière du reste de l'album lorsque Feiticia commence. Certains fans vraiment pieux ont été bénis à l'école avec la copie originale de l'album, mais ce n'est pas un bon présage pour l'héritage d'un album lorsque même le groupe recommande qu'ils sautent tous sur l'album.
La femme est ... - John Lennon
Quand il parlait publiquement, John Lennon ne semblait avoir peur de rien. Il était peut-être parfois dans l'eau chaude pour ce qu'il a dit quand il était dans les Beatles, mais maintenant qu'il était libre des Fab Four, il était plus qu'heureux de dire ce qu'il pensait de quelque chose qu'il croyait. Et bien que le pouvoir était fabuleux pour le temps pour le temps et a donné une chance à la paix, c'est devenu un hymne, Quelque temps à New York J'avais déjà des gens qui se sont révélés des premières notes.
Alors que the whole album was meant to be a comment on everything from race relations to women’s rights, Lennon’s anthem for the gross double standard women face was already going to cause controversy by having a racial slur in the title. Since I will not be posting the actual title in this copy, Lennon was bound to have detractors from those who hadn’t even heard the song yet, which is a shame because the tune itself is fairly enjoyable.
Le saxophone est une grande note, et Lennon est fortement en bonne forme, car il chante les combats avec lesquels les femmes sont toujours exposées aujourd'hui, mais si vous utilisez l'insulte raciale de la démographie et les projetées dans un autre groupe démographique de personnes, elle n'aurait jamais de bon moment. Il est facile d'admirer l'audace que Lennon a dû utiliser en premier, mais il y avait de bien meilleures façons qui auraient pu transmettre son point de vue.
Flammable - Metallica
Pour chaque fan qui s'est plaint à chaque fois que Metallica a changé les choses, ils ne savaient pas comment ouvrir un album. Du début de sa carrière avec Hit the Lights à la présence des portes et des tympans de tout le monde St Ira, Le groupe a contribué une histoire dans laquelle il garde toujours des choses passionnantes de la première note. Cela peut être un bon problème, mais le carburant parvient à être la seule chanson qui fait exactement le contraire de ce qui est censé faire une piste initiale: c'est.
Depuis la dernière plaque Metallica, ils ont été des textures alternatives et ont ensuite bouleversé que leurs fans soient le grand retour au métal de vitesse auquel tout le monde était habitué. James Hetfield est au sommet de son jeu et il n'est que l'un des meilleurs de Kirk Hammett de cette époque, mais il regarde l'Alb en dessous Chargé, Même les fentes nerveuses dans la poésie de l'homme bas et une quantité impressionnante de ballades.
erdenetuya seagal
Bien que der Treibstoff, obwohl Metallica in den neunziger Jahren zu den besten Hinweisen gehörte, die Metallica jemals in den neunziger Jahren spuckte, gewinnt er nur wegen irreführender. Alle waren aufgeregt, mir zuzuhören, was das nächste Album zu bieten hatte, aber zu der Zeit, als die Erinnerung angezündet war, wussten die Fans, dass sie getäuscht worden waren. Metallica war immer noch an ihrem alternativen Unheil gewachsen, und obwohl es einige großartige Songs auf dem Album gibt, hilft sie nicht, wenn das erste Lied einen klassischen Köder und Schalter zeichnet.
Se retrouver - Mötley Crüe
Toute l'industrie du métal de cheveux semblait complètement morte et enterrée au début de 1995. Il était clair que les derniers groupes de la scène respirent leur respiration lorsque Nirvana est entré, mais dès que le mouvement grunge a disparu, il n'y avait presque aucun moyen d'agir comme des médailles et des jouets dangereux pour prendre le relais de leur avant-goût. Cependant, la vieille garde est toujours apparue, et tandis que Mötley Crüe a traversé plus de quelques shakes. Génération des choix C'était presque prometteur dans les premières secondes.
Alors que the idea of an alternative hair metal album is enough to send a chill up someone’s spine, Nikki Sixx actually sounds like he could pull it off on ‘Find Myself’. Taking his first major lead vocal on a studio album, Sixx’s dry delivery has a lot more in common with the industrial rock going on at the time, but the minute that Vince Neil comes back in, we practically change to a different radio station, as he continues to play into the same tropes that got tiring around 1988.
Mais si vous regardez ce que vous avez confronté le groupe vous-même, il n'est pas surprenant de savoir pourquoi Neil sonne si mal. Aucun d'entre eux ne voulait travailler entre eux, mais il est dommage que Sixx soit si près de faire leur version de L'attention du bébé Avant que Neil n'entre. Parce que le moment où commence la voix nasale est physiquement incapable de toucher l'ironie.
phinnaeus moder
Le Requiem - Linkin Park
Aucun groupe n'aurait pu toucher Nual pour toujours. Fondamentalement, le genre a reçu ses derniers rites pendant Woodstock en 1999, et tandis que Linkin Park a réussi à remettre en question les attentes de tout le monde et à faire un album Hybridtheorie, Il était clair qu'ils devaient aller de l'avant s'ils voulaient survivre à la décennie de 2000. Pour eux, cela signifiait étreindre l'ère numérique avec les deux mains, mais ils ont vraiment dû attendre si longtemps pour se rendre à la musique Mille soleil?
D'accord, l'album lui-même est entre les deux Le meilleur du groupe et a pu se tenir de la même manière que Radiohead est allé de la même manière En quelque sorte,, Mais le principal problème commence par les interludes. Lorsque le requiem commence, tout semble prometteur lorsque nous écoutons un enfant pour chanter la mélodie du catalyseur, mais la façon dont les informations se fondent ne fonctionnent pas si bien, chacun d'entre eux occupe un espace précieux et n'a aucune relation les uns avec les autres avant d'entrer dans le rayonnement.
Le reste de l'album n'est généralement pas beaucoup mieux en plaçant certaines des meilleures chansons du groupe, telles que l'attente de la fin et quand vous voyez pour moi avec des références qui semblent comme des espaces vides comme les enregistrements de terrain. Cela a peut-être fonctionné beaucoup mieux à l'époque du vinyle, mais depuis que nous étions à Dawn of the Transmission lorsque cet album a été fait, l'album est un cauchemar pour intégrer le jeu et l'une des longueurs des morceaux inutiles de l'histoire.
Blood of a Clone - George Harrison
George Harrison n'a jamais été un qui a repris l'approche conventionnelle dans tout ce qu'il a fait. Il avait vu en premier - main ce que les chansons de John Lennon et Paul McCartney fonctionnaient aussi bien quand il était dans les Beatles, et il savait qu'il ne pouvait pas se retrouver avec les progrès des textes d'accords standard qui ne signifiaient rien. Je devais venir bien et pendant que Tout doit arriver Je t'inviterai doucement à tout moment Quelque part en Angleterre Commencez par une piste en colère que vous soyez apparue.
Alors que que la introducción de Harrison a la década de 1980 hizo que los fanáticos entusiasmaron con el tributo de John Lennon Hace todos esos años, la decisión de su sello para que él volviera al tablero de dibujo lo dejó absolutamente furioso. Nadie quiere que le digan que su música no es lo suficientemente buena, y mucho menos un Beatle, así que cuando volvió a la mesa de dibujo, Blood From A Clon era una forma de pegarla a Warner Bros por pensar que todo lo que tenía que hacer era hacer melodías pop tontas para su audiencia.
Du point de vue d'un musicien, je peux respecter le bien de Harrison, pour rester avec ses armes, mais entendre le sang d'un clone comme si la première chanson était la dernière chose qui attendait des gens en dehors de Harrison. Il l'a dit comme si c'était la plupart du temps, mais cela pourrait aussi être de manifestations douces et amicales, et la façon dont il a déjà jeté la porte sur la porte a fait ressembler un chapeau en colère avant d'écouter ce qu'il avait à dire.
Fun chaud en été - The Beach Boys
Les Beach Boys ont toujours eu une belle contradiction pendant leur travail. Bien que la moitié de son matériel ait semblé faire dans une chaîne de montage dans ses premières années, quelque chose a cliqué sur le moment où Brian Wilson s'est occupé de l'étude, ce qui l'a invitée à son leadership et à faire l'histoire de la musique. Wilson avait une vision de ce que serait le groupe, mais peu de temps après avoir été perdu pendant quelques années, Mike Love a reçu le rôle de leadership, puis les Dark Days ont officiellement commencé.
En dehors de l'amour que le groupe a joué comme nostalgie chaque fois qu'ils jouaient en direct, Kokomo aurait dû être un signe de choses terribles. Qu'est-ce qui vous demande terriblement? Maintenant, selon les idées répertoriées au début de Été au paradis , Il dira certainement que le groupe a sauté dans le requin plus de quelques fois. La version originale de Sly and the Family Stone est l'une des meilleures chansons d'été de tous les temps, et pourtant il semble qu'il soit oublié à la fin d'une émission de téléréalité MTV.
Vous devez attribuer l'amour parce que vous voulez maintenir le rythme du temps, mais en vue du petit Brian, il a été impliqué dans tout avec les terribles rechutes de l'été de l'amour, il commence à l'aube. Ce ne sont pas les Beach Boys. Ce groupe est décédé il y a longtemps, et c'était une excuse pour l'amour pour faire son corps indescriptible.
