Pauvre Vaca: La présentation des drames de lavage de la cuisson dans la cuisine britannique

Britain has always been known for its gritty social realist dramas, a genre that became popular in the 1950s and 1960s . Often dubbed as kitchen sink realism, many of these films featured protagonists confined to small, decrepit flats, facing issues like poverty, unemployment, disillusionment, relationship and family troubles, and pregnancy. Before this phenomenon emerged on screen, many kitchen sink dramas began as novels, short stories and plays, several of which were associated with an unofficial group of writers known as ‘angry young men,’ who wrote tales of working-class strife centring around frustrated male protagonists.

Les exemples incluent Regardez en arrière avec colère , une œuvre de John Osbourne et Alan Sillitoe Samedi soir et dimanche matin Ce qui devait être filmé. Mais qu'est-ce qui est en colère contre les jeunes femmes? Les drames d'évier de cuisine à des femmes ont été créés sporadiquement dans les années 1960, dirigés par Un goût de miel , highlighting the need for working-class British women’s struggles to be depicted, too. There was certainly a larger amount of kitchen sink dramas predominantly focused on men and their dilemmas, as exemplified by films like Alfie, Kes, Billy Liar, The Leder Boys, cette vie sportive , Et Bronco Bullfrog , Le mouvement a également apporté des contributions importantes au cinéma féministe britannique, même si cela ne s'est produit que par une poignée de films.

Écrit comme une œuvre de Shelagh Delaney, Un goût de miel Il est devenu un film en 1961, avec la nouvelle Rita Tushingham jouant la tâche principale de Jo. Tourné en noir et blanc en splendide, le film utilise souvent les premiers niveaux du visage de Tushingham pour ajouter un niveau intime entre le public et son personnage. Nous ressentons pour elle car elle traite d'une situation de vie compliquée dans laquelle elle est forcée à un sol sombre avec sa mère, une femme plutôt sans vergogne et complexe avec une inclination de l'alcool et des hommes plus jeunes. Jo commence bientôt une relation secrète avec un marin noir qui est enceinte avant d'être entrepris par la mer.

Le travail suit Jo, tout en traitant son prochain but en tant que mère célibataire. Il est ami avec Geoffrey, qui a été exclu de son terrain parce qu'il est gay et essaie de survivre avec peu d'argent. Tushingham est fantastique comme Jo, qui doit supporter le manque clair d'enthousiasme pour sa mère pour sa fille et décide de parcourir les rues ombragées et industrielles de Salford. Un goût de miel C'était une représentation innovante de la plupart des femmes, la maternité individuelle, la grossesse, les relations interraciales et l'homosexualité, par laquelle l'histoire de Delaney a illuminé le genre de jeunes personnages féminins, qui jusque-là manquaient désespérément l'affichage de l'écran.

L'année suivante, il y avait plus de diversité et de l'accent mis sur les femmes qui vivaient à la limite. La chambre avec la chambre-chambre à l'origine , qui suit une Française nommée Jane, tout en déménageant à Londres dans une petite salle enceinte mais célibataire. Alors que les médecins et les amoureux désapprouvent leur décision d'avoir un enfant sans mari, ils le garderont et passeront leur grossesse pour connaître des gens qui partagent leurs nouvelles maisons, comme: B. Un homme noir gay et une grande lesbienne.

Un goût de miel – 1961 – Tony Richardson (Credits: Far Out / British Lion Films)

Chaque personnage apporte ses propres expériences uniques dans la maison, et le film attire l'attention et les champions, les personnalités et identités variées, qui sont souvent marginalisées par le cinéma et la société. Le film souligne la nécessité de la communauté, surtout lorsque les temps sont difficiles, et n'est pas aussi sombre que d'autres du temps, Jane échappant à la pauvreté dans laquelle il est à la fin de l'histoire.

La maternité est le sujet le plus courant chez les femmes qui se concentrent sur les femmes Drames de lavabo , quelque chose qui est également recherché Georgy Girl , organisé par Silvio Narizzano. Alors que La chambre avec la chambre-chambre à l'origine C'est une représentation plus optimiste des difficultés des femmes en ce moment. Georgy Girl C'est un peu plus ambigu, bien que la sécurité financière que Georgy se termine à la fin Un goût de miel.

À la fin de ce dernier, Jos Future est encore incertain quand Geoffrey part et sa mère a du mal à digérer que son petit-fils a un père noir. Le film se termine avec Jo, regarde lentement une torche et nous avons projeté nos espoirs optimistes pour le personnage, afin que tout fonctionne, même si nous savons au fond que ce n'est probablement pas le cas. En attendant dans Georgy Girl , un bébé offre un moyen de vol et de satisfaction plus fort, la protagoniste Georgy prenant la garde exclusive de son amie Sara après l'avoir négligeante.

Pendant tout le film, nous voyons Georgy se battre en amour et enfin une aventure avec son ami à un mari. Georgy se rend compte que son but est dans la maternité, même si l'enfant n'est pas biologique. Après avoir fait des cours de musique pour les enfants au début du film, il est clair qu'il aime être proche des enfants. Par conséquent, il épouse son ami désagréable de la famille de 50 ans afin qu'il puisse avoir la garde pour l'enfant abandonné et attendre une vie meilleure et plus sûre avec un bébé dont il peut s'occuper, même si cela signifie épouser un homme depuis plusieurs décennies plus de plus.

Le film représente non seulement les combats des nouvelles mères par le personnage de Meredith, qui est rapidement dégoûté par son fils, mais montre également comment les femmes doivent souvent faire des sacrifices pour se sentir à l'aise, comme Georgy, qui épouser les riches mais smomy James. Nous nous demandons si Georgy sera satisfait de James, et le film se termine par une note qui pourrait être interprétée facilement comme de l'espoir pour certains et est irrévocablement déprimant pour d'autres.

Bad Vaca-1967-Ken Loach (Crédits: FAR / Anglo-Amalgamado)

Many films from this era made it clear just how hard it was for many working-class mothers to manage childcare, relationships, and a comfortable living situation, as demonstrated by two of Ken Loach’s films from this period: Cathy rentre à la maison (un travail de télévision) et Pauvre vache. Ce dernier était basé sur une histoire de Nell Dunn (qui était également responsable de l'écriture de la femme qui se concentrait sur Au carrefour ) Et suivre une femme nommée Joy alors qu'il devient épouse et mère. Joy est célibataire lorsque son mari est envoyé en prison juste pour que son nouvel ami partage le même objectif. Examiner les questions de violence domestique, de maternité individuelle, de prostitution, de promiscuité et de pauvreté, Pauvre vache C'est un regard tendre mais révélateur sur la vie que de nombreuses femmes ont vécu, pleine d'incertitude et de manque de sécurité.

C'est l'une des entrées les plus sombres du mouvement du lavabo, avec la joie de l'abus de son mari et des formes tordues afin qu'elle puisse rester avec son fils dans une situation de vie quelque peu stable. La fin est comparable de quelque manière que ce soit Georgy Girl Dans lequel les deux femmes ont une seule pour une maison et un enfant, mais la joie est forcée de retourner dans une vie qui a déjà vécu dans laquelle le visage a frappé le visage et une prison de domesticité fait partie de leur vie quotidienne.

Cathy rentre à la maison, Cependant, c'est la partie la plus sombre du réalisme social que vous verrez probablement. Il est difficile de croire qu'une seule personne du film est un acteur. Le film saute de la hauteur à la déception et suit un jeune couple, tout en se battant en raison du manque d'espace de vie, des caravanes et des maisons abandonnées à un refuge pour animaux uniquement pour les femmes. Avec trois bébés et sans endroit où vous appelez à la maison, la morale de Cathy continue de croître, comme toute la mauvaise chose qui pourrait arriver.

Il est probable que vous vous fassiez pleurer dans les 20 dernières minutes du film Loach. L'apparition de Carol White en tant que Cathy, qui s'effondre en larmes en colère, tandis que les services sociaux le traitent froide comme un nombre dans le système, est tout simplement déchirant. Bien que la pauvreté soit difficile quelle que soit leur expérience, ce sont des films comme Cathy rentre à la maison Cela communique un stress supplémentaire et souvent les abus auxquels les femmes sont exposées dans ces situations; Le film de Loachs touche même le racisme lorsqu'une femme non blanche dans l'hébergement féminine a honte de certaines autres femmes qui y vivent.

When we look back at the period when kitchen sink dramas flourished, most depicted angry young white men who expressed their disillusionment and pain – reflecting a period of national post-war trauma, where widespread unemployment and a housing crisis significantly affected the working-class population. Yet, we can thank movies like Cathy rentre à la maison y Un goût de miel for putting the main focus of their narratives on working-class women and their struggles, which often included single motherhood and homelessness. Writers like Delaney and Dunn were hugely important figures during the era, their stories coming to life on the big screen and highlighting the need for more reform and understanding of the issues facing many British women on a daily basis.