Enseignant, pas muse: révision de Yoko Ono 'Musique de la modernité de la Tate
Collectez les bruits dans votre tête que vous avez entendus une semaine. Répétez-les dans votre tête dans divers ordres en un après-midi et lisez-en un des lettres de Yoko Ono Mandarines Distribué par l'exposition nouvelle et vaste dans Tate Modern. Pendant que les visiteurs passent par les chambres, il y a des trous de papier qui doivent être vus, des adresses qui leur disent qu'ils lui serrent la main, se serrent la main sur les murs, s'assoient dans un sac noir pendant un certain temps ou imaginent simplement quelque chose dans leur tête. La visite de la galerie est une expérience moins pour les yeux comme pour l'esprit et montre Ono en tant que professeur, pas comme une muse qui est souvent limitée.
L'un des secteurs de musique les plus insidieux et les plus ennuyeux est la variété de fans de rock classiques masculins typiques qui veulent restreindre le rôle des femmes au mieux et, dans le pire des cas, au mieux. Avec sa poignée, qui étouffait trop souvent l'enregistrement de la musique et de l'histoire culturelle, la carrière de Yoko Ono est perdue dans l'ombre de son mari ou enveloppée dans les appels qu'elle a cassé les Beatles ou n'était rien de plus qu'une distraction qui était chez un orateur dans un orateur. À travers Esprit La Tate rejette ces voix afin de convertir le son de la carrière remarquable et expansive d'Ono.
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Cela semble contre toute la pièce. Que ce soit des réalisations musicales d'Ono depuis 1961 ou les bruits des visiteurs qui suivent docilement leurs nombreuses instructions, l'espace est plein de bruit. Le seul son qui existe est le son de l'esprit, lit le mur confortable, et c'est exactement ce qui remplit cette exposition.
Dans les premières salles qui traitent des débuts de sa carrière, l'interaction des onos avec le son et la musique dans son mariage avec John Lennon se souvient. Il y a une mauvaise idée que lorsque qu'il en soit ainsi Les séances ou la coopération entre Ono et Lennon ont émergé, l'artiste a simplement pris un microphone et a décidé de l'essayer. Les efforts de Tat ressentent une diversion importante et un rééquilibrage de l'histoire d'Ono. Tandis que leur coopération avec des gens comme John Cage Ils mettent l'accent sur leur place dans la secte passionnante d'artistes d'avant-gart qui ont utilisé le sonne comme une toile. Beaucoup d'instructions dans leur livre historique traitent du son, de l'enregistrement sonore et de la reproduction sonore. Au cours des années qui ont suivi son début, le leader ONO a inspiré de nombreux morceaux de musique, y compris la dernière pièce secrète de Cut.
Crédits: Far / Fotografie © Clay Perry / illustrations © Yoko Ono
Bien que j'hésite à trop mentionner Lennon, puisque cette exposition soutient qu'il est très clair sur Ono, et non sur son partenaire, j'étais ennuyeux à travers les chambres de l'écrasante malentendu envers Ono. Bien avant de rencontrer Lennon, Ono n'était pas seulement un artiste de musique, mais il était également clairement intéressé à faire de l'art pour inspirer l'art. Elle était enseignante et guide. Alors pourquoi était-elle si méchante parce que Lennon est clairement devenue un partisan inspiré de ses nombreuses leçons?
Trop souvent, en réduisant une muse de sa carrière, il est clair qu'Ono était en fait le professeur, sans aucun doute pour inspirer les Beatles et l'immersion la plus profonde de Lennon dans des expériences pendant qu'il apportait son expérience d'avant-gart et son cerveau très créatif dans son royaume. Pour ceux qui ont essayé de se brosser simplement comme une distraction ou une force destructrice, il leur a demandé de voir cette exposition et d'ouvrir leur esprit pour que les Fab quatre aient un privilège d'avoir un tel accès à cette force pionnière.
Mais cela suffit pour retourner à l'artiste en question. Outre son engagement envers le son, Tate a réussi à guérir une vision étendue et compliquée de ses diverses influences et obligations sans que l'exposition se sente trop longue ou écrasante. La passion d'Ono pour la promotion de la paix est magnifiquement tissée à tout moment. Son enfance est mentionnée dans les murs d'ouverture lorsqu'il a été envoyé au pays par Tokyo pour échapper aux attaques contre les Capitals pendant la Seconde Guerre mondiale, où il a presque affamé la pauvreté. Avec cette connaissance, son engagement répété envers le paradis ressemble à une fascination continue pour la paix et à la façon dont quelque chose de naturel et de beau peut être armé, comme dans l'attaque d'Hiroshima lorsque la bombe atomique est tombée d'en haut.
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Se développe à partir des instructions pour simplement regarder à travers un trou dans une toile en direction de représentations viscérales comme un seul coup qui s'écrase à travers le verre, après le meurtre de Lennon ou des casques de l'armée suspendus au plafond, plein de parties de puzzle qui pesaient avec un petit morceau du ciel, directement rattrapé sur la galerie. Son intérêt permanent pour la paix et la violence est magnifiquement abordé. Quand je suis allé, j'ai attrapé mon puzzle non seulement d'Ono, mais aussi de l'humanité et je me suis senti comme une petite partie de celui-ci.
Compensation de la joie et du sérieux dans la même mesure de rire qui résonne à travers les pièces, tandis que les étrangers jouent avec leurs expositions interactives de calme tout en tombant dans la pièce pendant qu'ils Partie Le film se reproduit, l'acte aborde la carrière d'Ono avec exactement l'esprit qu'il mérite. Ils traversent le bruit de concepts incorrects ou de réductions fatiguées et positionnent ono comme l'artiste passionnant, qui pour de nombreux autres artistes au lieu d'une muse et comme un enseignant important pour de nombreux autres artistes.
