The Business of the Revolution: John Cage et les Beatles
Le 29 août 1952, le pianiste vertueux David Tudor est entré dans une salle de concert à Woodstock, New York, sur un piano de queue et d'ACT, plutôt anti-après, absolument rien. Ouvert la couverture de l'instrument; Ils se sont mis en position avec leur chaise; Il a même préparé le score vide pour la récitation. Mais quatre minutes et 33 secondes, il n'a pas joué une seule note.
Ce fut le dernier travail du compositeur d'avant-gart John Cage: l'époque, qui a été défini par la période de 4,33. D'une certaine manière, la composition était une tentative d'élargir les paramètres de la musique occidentale, le principe motivant derrière le travail de Cage. Si des objets domestiques pouvaient être utilisés pour faire de la musique, quelque chose que j'avais déjà vécu en 1940, pourquoi ne pourrait-il pas faire taire?
Beaucoup sont surpris de savoir que John Cage a été inspiré par les deux Beatles, et ils l'ont fait et ont interagi avec les Fab Four en tant que musicien et avec leurs chansons. Au milieu des années 1960, par exemple, la cage se pencha en arrière afin de conserver les manuscrits pour sa musique de musique pour sa collection de notation, un projet qui était parti de la base des arts de la performance contemporains qu'il a fondés en 1963. livré la loupe et les textes et la loupe. Rigby, je ne dors que, jaune et bateau, bon soleil quotidien, et votre oiseau peut chanter et pour tout le monde.
Ono a rencontré Cage, alors qu'il était marié à son premier mari, Toshi Ichiyanagi, qui l'a souvent amenée à la classe du compositeur dans les années 1950 dans les années 1950. Cage était un étudiant d'Edgard Varèse et surtout Arnold Schönberg. Dans son livre de 1973 Silence: conférences et écrits, Cage se souvient qu'après avoir étudié avec le compositeur expressionniste allemand, il l'avait informé qu'il n'écrirait jamais un excellent travail sans tenir compte de l'harmonie. J'ai expliqué que je n'avais aucun sentiment d'harmonie. Puis il a dit qu'il trouverait toujours un obstacle que ce serait comme s'il avait atteint un mur à travers lequel il ne pouvait pas arriver. J'ai dit: Dans ce cas, je vais utiliser ma vie pour me frapper la tête contre ce mur.
Après la fin, la cage a été un pionnier dans une utilisation non conventionnelle des instruments de musique et a pris l'énergie de l'étrange ballon par Finn de Siecle Erik Satie compositeur à de nouveaux sommets grâce à des expériences avec du piano préparé, des instruments jouets, des articles ménagers et en fait le silence. L'importance des normes artistiques de Cage était contagieuse comment les Beatles découvriraient plus tard. Ce que Cage m'a donné était la confiance que la direction que je n'étais pas folle, et Ko Ono lui a dit Hans Ulrich Obrist 2001. Ce que j'ai fait était une forme acceptable. C'était une révélation pour moi ...
Lorsque Cage s'est approché de Yoko pour obtenir des manuscrits des Beatles, il a probablement été un peu surpris. Le compositeur avait montré peu d'intérêt pour la musique populaire. En 1966, cependant, il avait remarqué un flou agréable d'art élevé et de basse, et il semblait que les musiciens populaires avaient mené la cargaison. Paul McCartney avait précédemment rejeté la demande ONO et ne voulait pas se séparer des manuscrits. Par conséquent, il a suggéré qu'il ait demandé à Lennon, qui s'est rencontrée dans une exposition dans la galerie donnée quelques semaines plus tard. C'est précisément pourquoi Paul et Yoko se familiarisent avec l'ouverture de la galerie Sergent Pfeffer Créer une journée dans la vie. Lennon reprendrait plus tard les techniques cagagiques sur plusieurs pistes des dernières années du groupe, y compris le surréaliste Sound Collage Revolution 9, qui n'aurait pas été possible dans les années 1950 sans expériences de cage et les recherches ultérieures des méthodes musicales -Crère.
Sergent Pfeffer C'était suffisant pour convaincre la cage du génie des Beatles. Automne après que l'album a atteint les étagères, le compositeur a Papier Patricia Coffin, rédacteur en chef von Chercher Magazine qui a ensuite travaillé sur un article sur les Fab Four. Mon impression était que la place des Beatles dans le monde de la musique sérieuse n'est pas autant que dans le monde de la révolution. Je pense que les musiciens sérieux seraient bons à cet égard de suivre leur exemple. Cela signifie que je pense que notre entreprise appropriée maintenant, qu'elle soit populaire ou sérieuse, lorsque nous aimons l'humanité et le monde qui vit, est la révolution.
