Classification des 10 meilleurs films de Federico Fellini

Une source d'inspiration pour les grands contemporains du cinéma tels que Tim Burton et David Lynch, Federico Fellini est la preuve de la déclaration que le cinéma peut être et ce qui est plus important. Est Art. Le cinéaste est connu pour son style fantastique distinctif et sa couleur profonde et est l'un des meilleurs de son métier.

Les films de Fellini sont sortis sur plusieurs listes des meilleurs films de tous les temps. Son sujet esthétique et sa valeur créent des expériences émotionnelles pour le public et apportent à la surface des rêves et du surréalisme.

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Tous les domaines de la vie sont examinés dans le travail de Fellini. Les artistes se battent. Les hommes et les femmes essaient de se comprendre. Les points de référence sont célébrés. Les rêves sont passionnément recherchés. L'amour et la tragédie se lient dans l'union.

La surveillance du travail du réalisateur italien est un tour de montagnes russes qui honore le cinéma comme l'art et l'histoire comme un aperçu. Voici ses dix meilleurs films pour acquérir la même expérience.

Federico Fellinis Beste Film:

10. Ville / La ville des femmes (1980)

Le long métrage de Fellini suit un homme d'affaires qui est piégé dans un hôtel dans lequel un groupe de femmes représente une menace. Explorez les espaces de genre et les attitudes sociales envers les femmes.

Ville Illustre le goût du rêve et du directeur de l'image stylistique pour créer un cinéma artistique. Il y a un cadre psychanalytique dans le film parce que Fellini présente des images sexuelles. Cela peut être trouvé dans les objets phalliques et les expériences avec l'ego et les hommes.

9. Casanova de Pippellelli / Casanova de Federico Fellini (1976)

Cette pièce historique des années 1970 est une adaptation de l'autobiographie de Giacomo Casanova. Donald Sutherland dépeint l'écrivain alors qu'il vit une liberté de vie de la catastrophe érotique. Il essaie également une relation avec l'amour de sa vie, Henriette (Tina Aumant).

La mise en scène est utilisée pour porter la vision de la beauté de Fellini, avec les costumes et les environnements qui représentent l'esthétique du temps. La vision de Fellini de la vie de Casanova est une critique de la masculinité du protagoniste. Cela souligne la capacité du réalisateur à faire taire l'art et l'intellect.

8 . Ingwer et Fred / Ingwer et Fred (1986)

Ce film fait référence au couple de danse américain Fred Astaire et Ginger Roberts, alors que deux imitateurs se rassemblent après leur retraite. Sa performance est bien reçue et élargit sa renommée pour une autre série de feu à court terme.

Fellini a canalisé ses croyances dans son film et l'a structurée comme une satire à la télévision conventionnelle. Cela en fait l'une des rares fois qu'il a exprimé un programme socio-politique au cours de sa carrière. L'histoire d'amour entre les deux protagonistes offre un contraste et montre le sentiment.

7 . Roman (1972)

Fellini écrit une lettre d'amour à sa ville natale à travers ce portrait sans action, mais révélant à Rome. Peter Gonzales dépeint un jeune Fellini, alors qu'il est impliqué dans deux voyages séparés dans la ville, l'un pour le plaisir et l'autre pour son art.

Bien que Fellini ait été initialement classé comme une collection visuelle sans événements sans causalité, il conçoit des connexions thématiques avec des images. La vie romaine fait face à l'ère fasciste du début des années 1970. Le film éprouve avec le concept innovant d'avoir une place comme un foyer au lieu de personnes ou d'événements.

6 . Julieta les esprits / Giulietta degli spiriti (1965)

Une femme nommée Giulietta (Giulietta Massina) soupçonne de son mari après une série de comportements douteux. Une session avec ses amis combine Giulietta avec les esprits et son passé problématique et l'aide à trouver des réponses.

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La première fonction de couleur de Fellini utilise des souvenirs et des visions pour raconter son histoire. Son travail de caméra pénètre dans les paysages des rêves et met l'accent sur l'expression émotionnelle. Un ton surréaliste peint les images de Fellini et propose des sujets de bonheur complet en brisant le mur entre la réalité et l'illusion.

5. Vitrellolone ( 1953)

Fellini présente le voyage au succès dans ce drame de comédie. Cinq jeunes qui vivent en Italie tentent de contrôler leur vie de la dérive laïque au succès fascinant. Chaque homme a ses propres ambitions et expériences individuelles ensemble.

Mourir Les tons autographiques ont aidé à établir l'identité artistique de Fellini. Votre capacité à réfléchir Développements sociaux Dans le film, il a fondé sa vision et ses compétences en tant que créateur. Ses personnages illustrent la négligence masquée comme une publication pour attirer le public avec charme. L'histoire est un creuset sentimental de relations familiales, l'ambition pour le désespoir et les présentations masculines des émotions.

4. Amarcordio (1973)

Ce prix pour le prix raconte une moitié-histoire autobiographique des jeunes en Italie fasciste. Un adolescent est entré en collision avec des chiffres d'auteur, partage avec des amis et est impliqué dans plusieurs personnages.

Bien que le film de Fellini soit une histoire sur l'estalgie des enfants, il est brutalement honnête dans la situation en Italie des années 1950. Il les répare afin de concilier la joie avec la tragédie dans une présentation objective et authentique. Les personnages ressentent des gens au lieu de fictif parce que leurs combats sont recherchés de manière fascinante grâce à la cinématographie.

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3. Dans la rue (1954)

L'anglais traduit par Le chemin «Ce drame partage l'expérience Gel Free (Giuletta Massina). L'achat de sa mère est amené à un road trip d'Anthony Quinn. La forte mentalité de la fille entre en collision avec la force violente des humains pendant ses voyages.

Fellini gère bien le problème désagréable. Présentez les backwaters de la barre de guerre post-guerre avec une photographie stysée en noir et blanc. Les deux personnages centraux montrent l'entêtement, la peur et la perspective. Une montagne russe mélodramatique, Dans la rue Est controversial by today’s standards. However, its creative power Est undeniable.

2 . El Dolce Vita ( 1960)

La Dolce Vita ' L'intrigue est structurée comme un voyage épisodique d'un journaliste (Marcello Mastroianni) à la recherche d'amour à Rome. Ceci est montré par 12 parties différentes, par laquelle le voyage du journaliste a lieu pendant plus de sept jours et sept nuits.

Ce film, cité comme chef-d'œuvre, est responsable des progrès innovants du cinéma italien. Le critique Robert Richardson suggère que le film peut être interprété comme l'esthétique de l'inégalité, ce qui signifie que la structure de l'acte conventionnel et le développement du personnage sont abandonnés. Il y a une présence claire de la lutte du protagoniste entre la carrière, sur la société aristocratique auto-contrôlée et pour écrire plus de prose artistique.

1. Federico Fellinis derrière (1963)

Le drame de comédie surréaliste de Fellini est une recherche métastique de Creative Softle. Un réalisateur se bat pour faire un drame épique. Les médecins négocient leur recherche de création qui lui demande de se reposer pour sa propre fontaine. Revenez dans les fantasmes d'enfance sous pression.

8½ Est a cathartic reprEstentation for every artEstt who feels blocked from their creativity and potential. It’s bizarre in its subject matter about a film that the audience can watch. ThEst compromEstEst reality and fiction as strict binariEst, echoing the director’s struggle as he Est forced to choose between the two. The symbolEstm of mirrors shows reflections which embody the inner conflict, and dream sequencEst translate thematic valuEst. Considered one of the greatEstt films given to the medium, 8½ Est unmEstsable for film or art fans.