Le seul groupe qui compte: les 10 chansons les plus sous-estimées et dépassé la collision
Au milieu des années 1970, le punk rock s'étendait à travers les villes et les villes du Royaume-Uni comme le feu forestier. D'après les racines du Roxy Club, l'attitude signifiait contagieusement et la nature fondamentale du mouvement que tout le monde pourrait dire son opinion avec une passion et une colère suffisantes. La collision a utilisé le meilleur de ce fait et a utilisé le mouvement punk pour discuter de tout, de la brutalité policière et du racisme social à la fin du monde et Apocalypse maintenant . Fondée à l'origine par Mick Jones en 1976, le groupe s'est rapidement échappé des limites étroites du genre et est devenue l'un des groupes les plus populaires du pays.
Une grande partie de son attraction permanente a été son adaptabilité et sa diversité solide intensive. Alors que d'autres groupes de punk -era sont restés religieux avec la guitare buzzsaw et des structures de chansons simples, la collision a cherché quelque chose de plus inventif et plus vaste. Chaque membre du groupe a contribué à leurs influences uniques sur les procédures, de la formation jazz de Topper Headon à l'adoration ancrée de Paul Simonon pour apprécier le reggae et Joe Strummer pour des discours politiques.
Même dans les premières publications, comme le premier album du groupe de 1977, le message convaincant contre l'autorisme de Strummer a été soutenu par des instruments fortement tirés de Dub, Reggae et Rocksteady. Ces influences ne semblaient se développer que lorsque le groupe a grandi. Mick Jones a inspiré son temps notoire à New York en 1981 en particulier Mick Jones pour explorer le monde fleuri de la culture du hip-hop et des graffitis, ce qu'il continuerait de faire de ses jours après la collision avec une grande dynamite audio.
L'inconvénient d'une discographie aussi étendue et diversifiée est qu'il est facile pour certains chefs-d'œuvre de tomber à travers des fissures proverbiales. Enfin, The Clash a publié six albums au cours de son mandat, beaucoup d'entre eux sont des albums doubles ou même triples dans le cas de ¡Sandinista! . Cependant, ils n'ont pas peur, car nous avons gentiment collecté dix des pistes les plus adoptées et sous-estimées qui ont jamais été enregistrées par le seul groupe qui est important pour leur plaisir auditeur.
Les 10 chansons les plus sous-estimées du crash:
Drop de pression (1979)
L'une des nombreuses choses qui distinguent le choc du reste de la scène punk rock était son intérêt, qui était profondément enraciné dans la musique jamaïcaine et la musique de Dub. Le groupe a fondé cet amour pour la première fois dans son premier album, qui contenait une version fascinante de la chanson légendaire de la police junior de Murvin et Dieben, mais sa version tout aussi fidèle de The Pressing Drop obtient rarement la même reconnaissance.
gene wilder épouses
Enregistré à l'origine par les Mayals en 1969, la chanson compte Le plus dur Bande-son. En fait, la chanson est souvent due au fait que les Jamaïcains Ska sont amenés aux masses mondiales, ce qui en fait une décision naturelle de couvrir l'accident, la version clairement punk rock de la page B de la guerre civile anglaise. Les voix de soutien de Mick Jones sont un point culminant remarquable de l'enregistrement, qui apporte une nouvelle vie à la chanson légendaire et présente la génération punk.
C'est l'Angleterre (1985)
Avant d'obtenir ses emplacements, le dernier album de l'accident est largement parfait dans sa discographie. Enregistré avec une toute nouvelle ligne de groupe sans Mick Jones ou Topper Headon, l'album en 1985 compte à peine comme un album de Good GLA et pour le groupe. Cependant, la nature décevante des dossiers signifie souvent que c'est l'Angleterre qui est injustement montrée avec l'eau de la salle de bain. Il pourrait marquer une déviation par rapport aux sons précédents du groupe, mais présente également certains des meilleurs textes de Strummer.
La chanson est un reflet prononcé de l'État de Grande-Bretagne par Thatcher et est une classe de maître en réalisme social qui contraste le cri apparemment patriotique en Angleterre avec la sombre réalité de la société en ce moment. La violence, la guerre, le racisme et la privation sociale sont révélées dans les textes de la chanson, dans laquelle Strummer est dans sa forme la plus passionnée et politiquement active. Il est vrai que les synthétiseurs et les instruments obsolètes accompagnent peu les textes, mais c'est l'Angleterre qui vaut la peine de se souvenir de la composition des chansons sombres de Strummer.
joshua jahad russaw
Bombes espagnoles (1979)
Appels de Londres Sans aucun doute, c'est l'album déterminant du choc, mais avec un total de 19 pistes, il y a plus de quelques inclusions dans l'album qui obtiennent rarement les éloges qu'ils méritent. Les bombes espagnoles sont l'une de ces chansons, qui sont souvent décrites comme une parodie de pop rock accrocheuse avec peu de substance. Cependant, si vous approfondissez un peu plus de composition et de performance, il peut être l'un des aspects les plus connus de l'album.
Inspiré par le bombardement de l'ETA des stations touristiques de la Costa Brava dans les années 1970, la chanson est racontée du point de vue d'un touriste en Espagne, qui est entrecoupé de photos de la guerre civile espagnole et d'une chaîne aléatoire de mots et de phrases espagnols, qui Joe Strummer une fois décrits comme espagnols. Cela culmine dans un reflet magistral des touristes dans la situation historique des personnes et des communautés dans ces régions qui sont dominées par les visiteurs étrangers.
Détester Ul '(1979)
Une autre piste ignorée par à tort ignoré Appels de Londres C'est la deuxième chanson, haineuse. Il est vrai que ce n'est pas une performance de suivre la chanson principale de l'album, et le coup dur haineux comme le démarreur manque. L'approvisionnement optimiste et à haute énergie de la chanson masquée de l'une des chansons les plus sombres que la collision n'a jamais recherché. Peu de temps après la mort du bassiste du Sex Pistol, Sid Vicious, qui avait été un ami et employé de Mick Jones, la chanson traite de l'obscurité de la toxicomanie et du traitement.
Bien sûr, la collision a eu ses propres difficultés avec la toxicomanie, avec les habitudes d'héroïne de Topper Headon comme l'un des principaux facteurs de sa libération du groupe. Néanmoins, la volonté du groupe d'essayer de s'attaquer à un problème aussi complexe dans les domaines de trois minutes de trace parle de leur détermination et du désir d'aller directement à leurs auditeurs. Mais même le groupe lui-même semblait quitter cette chanson et ne le toucher que dans un total de trois spectacles.
Broadway (1980)
En regardant en arrière, l'album du groupe 1980 ¡Sandinista! Il se situe entre les tranches de rock les plus inventives et les plus ambitieuses qui ont jamais été publiées ... et c'est aussi très long. La grande majorité du public n'a jamais atteint la fin du quatre, ce qui signifie que l'offre influencée par Jazz Broadway ne mérite jamais la reconnaissance qu'elle méritait. La chanson mélange des éléments rock et reggae avec une atmosphère nocturne-jazzclub et vient des restes des succès énergétiques du groupe, et leurs racines à New York rejettent certainement le message précédent du groupe de I Oh So Boring des États-Unis.
Taut a été présenté au set en direct du groupe en 1981 dans Bond Casino International à New York et date de leurs sets en direct au cours des années suivantes. Cependant, il n'a jamais semblé trouver le bon public. Peut-être que leurs expériences et leur tendance jazz à des fans de collision étaient tout simplement trop différentes pour le moment, mais après la station de réchauffement, la qualité innée de la composition et de l'instrumentation est indéniable.
rose costa
Télécommande (1977)
Un thème central de la scène punk du Royaume-Uni en 1977 a été un sentiment de se rebeller contre l'établissement, et le premier album homonyme de The Clash a fait exactement cela. Le groupe, l'un des plus grands disques anti-autorités de l'histoire de la musique, a conservé un miroir jusqu'à ce que l'oppression des travailleurs au Royaume-Uni soit l'un des honnêtes les plus brutaux. Les voix communes de Mick Jones et Joe Strummer attaquent l'établissement et son souhait que les citoyens s'adaptent, une photo d'un État policier oppressant qui doit être détruit.
En raison du grand volume de protestation d'hymnes de la bande au fil des ans, la télécommande est souvent perdue dans le chaos, dans les dégâts causés par des pistes telles que le robot, les armes de Bryxton ou même (homme blanc) à Hammersmith Palais. De plus, la collision elle-même a fermement rejeté la piste car elle publie la décision de single contre ses souhaits, qui le rassemblent pour le groupe.
Gates de l'Occident (1979)
1979 publié, entre Donnez-leur suffisamment de corde y Appels de Londres , Le coût de la vie L'EP a marqué un moment crucial dans l'existence de la collision parce qu'ils ont développé la rage punk de leur travail précédent dans un peu plus vaste et influencé par les roches et le rôle. Bien que l'EP soit souvent mis à l'ombre par la couverture légendaire de la bande Luché dans la loi, elle vaut également la peine de visiter. Ouvrez cette page B sont les portes de l'ouest, dirigées par Mick Jones, qui prend ses signes du Volksrock dans le style de Springsteen et les sons de l'American R
La chanson est parmi les offres les plus ambitieuses du crash au sens musical et au sens lyrique, mais ces complexités étaient également le cas du morceau. En raison de son expansion et du fait qu'elle semble si différente du reste du groupe du groupe, le crash n'a jamais interprété les portes de l'Ouest pendant les émissions live, ce qui facilite la succombe à l'obscurité au fil des ans.
Red Angel Dragnet (1982)
Avec quelques voix rares de Paul Simonon avec une apparition invitée de Kosovo Vinyl, qui Chauffeur de taxi , Red Angel Dragnet ne correspond pas parfaitement au reste de Lutte , ou en fait avec le reste de la diskographie du groupe. Inspirée par la fusillade de Guardian Angel Frank Melvin par la police du New Jersey, la chanson est une combinaison fantastique de défi politique et de critiques avec des éléments de satire et une ligne de basse radio-stationnaire faible.
Souvent rejeté comme kitsch et mauvais degré par rapport à la zone polie de Lutte La chanson est en fait l'une des expériences du groupe et parle de son souhait de développer et d'étendre leur répertoire au fil des ans. De plus, plusieurs plans différents de la chanson sont disponibles, y compris une démonstration particulièrement convaincante qui a été enregistrée avec le leader énergique du rythme, qui s'est classé.
julius dein
Le prisonnier (1978)
En 1978, le Clash a commencé son Opus Magnum: (White Man) dans Hammersmith Palais, mais la page B Ce single sans album est également l'attention. Une excursion, qui a été nourrie par l'adrénaline par l'adrénaline du paysage surréaliste et politiquement turbulent de Londres, voit Mick Jones Boys, les Muppets et le rythme rksteady des slackers Johnny dans l'une des meilleures présentations de la voix de guitare.
Peut-être plus d'un type de cette époque pendant cette période, le prisonnier est parfaitement l'attractivité du choc dans ses premières années, l'intensité de la ligne de rythme, qui accompagne la poésie socialement consciente et souvent satirique. Néanmoins, il est facile de voir comment la chanson a glissé à travers les mailles du filet et n'a été lancée que comme page B pour un single sans album qui seul numéro 32 dans les listes.
Directement à Hell (1982)
La collision Lutte -La directement à l'enfer est loin d'être sa piste la plus sombre. En fait, le récif de guitare qui accompagne toute la chanson est peut-être l'un des plus connus de toute la discographie, sinon à cause de l'enfer. Mia a essayé ces guitares pour ses plans de papier unique en 2008, dont le succès mondial a complètement mis l'accident d'origine à l'ombre. En tant que tel, il est peu probable que vous ayez une conversation sur la chanson qui ne revient en aucune façon au rappeur britannique.
Bien qu'il soit difficile de dénoncer la qualité des avions en papier, l'enfer est certainement plus élogieux pour lui-même. Strummer a écrit la chanson dans une folie de créativité. Bien que son paiement à versement doux marque un écart significatif par rapport aux sons typiques du choc, sa performance s'adapte parfaitement au désespoir des textes de la chanson.
