Comment la révolution russe de 1917 a changé le cinéma pour toujours

Après la révolution russe en 1917, les cinéastes du pays ont eu un gros problème. La plupart des ressources en Russie étaient rares, donc bien sûr la nourriture et d'autres fondations importantes ont été utilisées que d'autres articles de luxe, et pour le film, cela signifiait que le film était dans une tentative incroyablement faible. Bien sûr, le Filmedium n'avait commencé qu'au début du 20e siècle, donc c'était une autre bosse lors du voyage de cinéma russe.

Cependant, les cinéastes russes ont utilisé ce qu'ils étaient disponibles pour poursuivre leurs films, et de nombreux vieux films étaient toujours disponibles et devaient être réutilisés. Le théoricien du cinéma Lev Kuleshov a constaté que le public réagirait différemment à une scène, selon ce que Tomas est venu avant et après. Par exemple, un acteur a semblé exprimer une certaine émotion après que la photo précédente a montré un autre objet, par exemple un couple attrayant ou un enregistrement funéraire, mais prendre l'acteur était en fait le même coup.

Cela a conduit à la compréhension des cinéastes russes sur l'importance de l'assemblée, une séquence de différents enregistrements, qui donnent à sa somme une signification collective différente qui dépend de ce qui a été montré. Le cinéaste Sergei Eisenstein a utilisé ces connaissances pour éclairer ses propres œuvres et créer des films de propagande afin que les citoyens russes soutiennent la révolution actuelle.

Eisenstein a commencé à expérimenter des propriétés variables telles que la durée d'un coup sur la façon dont la caméra et son degré d'émotions se sont déplacés pour voir comment le public a réagi. Par exemple dans Frapper, Dans votre cinéma de vaches sacrifiées, nous trouvons immédiatement suivis des soldats assassinés, tandis que Octobre Voir l'iconographie chrétienne, qui a été rapidement soumise avec le symbolisme d'autres religions et crée une critique de la religion que tout le monde est essentiellement la même.

Dziga Vertov était un autre cinéaste soviétique qui a apporté l'impératif de l'assemblage d'Eisenstein et l'a conduit au niveau supérieur. Votre travail le plus important, Homme avec une caméra de cinéma Démarré de la continuité des œuvres d'Eisenstein, dans laquelle une image conduit symboliquement à la suivante et crée une signification plus large et crée un sentiment de temps et de lieu dans un large examen de la vie de la ville.

Le film de Vertov a décrit plusieurs scènes à Moscou, Kiev et Odesa, qui ont simplement tenté d'examiner le type d'activités qui prennent une journée moyenne en tant que citoyen de l'Union soviétique. Nous voyons un match de football, des gens qui nagent, le facteur des travailleurs, des funérailles et un bébé né, tous essentiels à la vie humaine au début du 20e siècle.

Afin de créer ce sentiment d'une ville qui prend vie à Dawn, Vertov conduit son frère Mikhail Kaufman pour filmer plusieurs images de bâtiments et des premiers niveaux d'objets. Il a non seulement fait Homme avec une caméra de cinéma Utilisez l'assemblage dans une excellente mesure, mais c'était aussi un pionnier lorsque vous utilisez des enregistrements de mouvement lent et rapide, des matchs, des écrans partagés et des enregistrements de suivi, tous les piliers des cinémas contemporains.

Par exemple, l'une des parties les plus célèbres est coupée de tous les temps Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey Étant donné que l'arme osseuse du singe préhistorique dans une station spatiale qui va au-delà de l'atmosphère de la terre est merveilleusement coupée, ce qui indique un grand pas de temps et crée également une importance théorique profonde dans laquelle l'arme de l'humanité est la technologie qu'ils ont créée.

Bien sûr, ce moment cinématographique emblématique serait de la poussière dans le vent si ce n'était pas pour le cinéma inventif d'Eisenstein et de Vartov, et presque tous les films du cinéma contemporain utilisent également au moins une technique depuis les années 1960 qui a contribué à devenir un pionnier. Dans quel film de boîte n'est pas utilisé lors d'une réunion de formation très efficace? Quel film d'action serait suffisamment idiot pour éviter une caméra lente? Nous trouvons également souvent un certain nombre de coïncidences entre ce qui est montré dans un film de comédie et crée de l'humour à travers l'association.

Par conséquent, c'est le manque de films qui a incité les cinéastes russes à innover la façon dont ils pouvaient signifier un sens dans leurs films avec des films plus anciens. Cela a généré le concept d'assemblage, qui a ensuite été adapté par Dziga Vetov pour développer un sens du temps qui passe, et le lieu d'adaptation, qui a ensuite été utilisé dans les valeurs de mouvement. L'installation est de dix ans et cent dans un film moderne et depuis un certain temps, mais nous devons remercier les premiers cinéastes russes pour la technologie, même si c'était nécessaire.

Jetez un œil à Vartov Homme avec une caméra de cinéma Dans son intégralité ci-dessous.