De Martin Scorsese à Ridley Scott: 10 films essentiels du mouvement néo-ou américain

Une revue rafraîchissante des sensibilités qui se sont établies dans les règles du film des années 40 et 50 ont pris une route qui différait des explorations psychologiquement motivées des drames criminels typiques qui l'ont précédé. Au lieu de profiter de la ratiocination sur les motivations psychologiques obsolètes de la criminalité, le néo-ou mène des examens subversifs de la construction sociologique des crimes lui-même et du monde défectueux dans lequel il existe.

Robert Altman, qui a fait le sous-genre néo-notch avec des chefs-d'œuvre tels que populaires, par ex. Les longs adieux Il a dit: Je n'ai jamais eu l'impression d'être artiste. Je ne me suis pas réveillé un matin et j'ai pensé: eh bien, je suis un artiste, donc je vais faire ce film industriel de cette façon. J'étais ambitieux et j'ai aimé ... Au début, les acteurs étaient étonnés, puis j'ai adoré les acteurs, j'ai compris à quel point ils sont courageux. Ce sont eux qui sont arrêtés là. Je ne le suis pas. C'est vraiment le moyen d'un acteur. Nous parlons d'écrivains et de réalisateurs, mais ce n'est pas vraiment correct.

Il a ajouté que je ne pense pas que ce que je vois dans le monde est réel. Je pense que nous voyons ce que nous voulons en faire. J'écouterai quelqu'un qui peut dire quelque chose pendant que je passe dans la rue ou je vois qu'une personne se comporte d'une certaine manière. Peut-être dix ans plus tard, cela apparaîtra soudainement dans l'un de ces films. Cependant, cela signifie qu'ils ne sont basés que sur leur matériel ce qu'ils voient, ce qui les impressionne. Au moment où je dis: Oh, je vais le faire, je dis un ment parce que je ne sais vraiment pas ce que je fais. Je travaille habituellement émotionnellement. Pour le moment, je dirai: cela semble juste.

Dans le cadre de notre attention hebdomadaire dans le cinéma mondial, nous explorons le monde merveilleux de l'American Neo-Emergency Company tel que Francis Ford Coppola et Martin Scorsese.

10 films essentiels de l'Américain Neo-No:

Déposer (John Boorman - 1967)

Une adaptation de Donald E. Westlakes Pulp Novel, Déposer C'est une violente collision de sensibilités dans le cinéma noir et dans l'esprit expérimental de Nouvelle vague française . Il s'agit d'une brillante évaluation postmoderne de la condition humaine qui afflue dans un vide après la séparation des systèmes de valeurs traditionnels.

Booran a reflété: j'ai une relation différente avec différents films. Quand je vois Déposer Je pense encore: comment le diable est-ce que je suis sorti avec le vôtre? ET Libérer C'est très convaincant. L'artisanat est bon. Et comment pour Zardoz Je ne sais pas ce qu'est l'enfer. Mais je pense que ce sont tous des films courageux, pour le bien ou le mal.

Les longs adieux (Robert Altman - 1973)

Basé sur le célèbre roman de Raymond Chandler, Les longs adieux La star Elliot Gould en tant que détective privé qui décide de faire face à son code d'honneur obsolète d'un monde sans loi. Malgré le fait que le roman a été fondé en 1949-1950, Altman a décidé de changer le film du film à Los Angeles dans les années 1970, qui a finalement réussi à transformer le film en sa propre unité.

La plupart des gens sentent que Les longs adieux J'ai quitté Raymond Chandler. Mais Chandler a dû être laissé parce que Chandler nous a quittés dans les années 1950. C'est donc mon interprétation, je suppose ce que Chandler aurait commenté: j'étais ici pour commenter, a déclaré Altman.

quartier chinois (Roman Polanski - 1974)

Rôle principal Jack Nicholson En tant que chercheur en location qui est piégé dans un vaste scandale de corruption, quartier chinois C'est probablement l'une des meilleures œuvres du néo-noir qu'elle ait jamais faites. Il a remporté l'Oscar pour le meilleur script original et a remporté 10 autres nominations pour les catégories qui incluent le meilleur film et le meilleur réalisateur.

Le producteur Robert Evans a dit que ce n'était pas comme voir Gorge Il s'agit d'une image spectaculaire et de tous les effets spéciaux et le public saute de haut en bas. Quand l'image se termine quartier chinois Il n'y a pas de son dans le théâtre qui laisse les gens [le théâtre] et ils ne savent pas ce qu'ils pensent.

Vous ne pouvez pas le lire. Cependant, je savais que j'avais réussi avec l'image lorsque nous l'avons prévu à San Francisco, et quand la photo s'est terminée, une femme s'est approchée et m'a pointée sur son doigt [et a dit]: Vous devriez avoir honte de vous-même! Ensuite, je savais que j'avais réussi!

La conversation (Francis Ford Coppola - 1974)

Un de Les meilleurs films de Francis Ford Coppola, La conversation Suivez le malheur des gardes de surveillance qui trouvent des preuves d'un éventuel meurtre dans vos dossiers. Souvent vu en réponse au scandale du Watergate, La conversation Il a remporté la prestigieuse paume d'or au Festival de Cannes.

james heltibridle mort

Coppola se souvient, a commencé comme une prémisse. J'ai dit: Je pense que je veux faire un film sur l'exhaustif et l'intimité, et je veux le faire par rapport au gars qui le fait au lieu des gens qu'il fait. Ensuite, j'ai eu l'idée d'utiliser des répétitions quelque part dans la ligne pour découvrir de nouvelles informations non pas par l'exposition, mais par répétition. Et je n'aime pas ça Rashomon Lorsqu'il est présenté à chaque fois qu'il est présenté de différentes manières, que ce soit les lignes exactes, mais ont de nouvelles significations en contexte.

Chauffeur de taxi (Martin Scorsese - 1976)

Martin Scorsese 1976 Grand travail Chauffeur de taxi Il s'agit de la dernière recherche cinématographique de l'absurdité existentielle et des paradoxes de la masculinité. Représentation par Robert de Niro en tant que chauffeurs de taxi d'insomnie dans le corps paresseux de New York à la recherche de subjectivité, Chauffeur de taxi Il augmente l'isolement de base avec lequel la plupart d'entre nous sont familiers.

Le scénariste Paul Schrader a dévoilé, j'ai dû faire de la randonnée la nuit; Je ne pouvais pas dormir parce que j'étais tellement déprimé. Je resterais au lit jusqu'à quatre ou cinq heures. Ensuite, je dirais: Eh bien, maintenant je peux boire quelque chose. Je me suis levé et j'ai bu quelque chose et j'ai pris la bouteille et j'ai commencé à faire de la randonnée dans les rues de ma voiture la nuit. Après la fermeture des bars, il est allé à la pornographie. Je le ferais toute la nuit jusqu'au matin, et je l'ai fait pendant environ trois ou quatre semaines, un syndrome très destructeur jusqu'à ce qu'un ulcère me sauve: je n'avais pas mangé, juste ivre.

Il a ajouté: Quand j'ai quitté l'hôpital, j'ai réalisé que je devais changer ma vie parce que je mourrais et tout; J'ai décidé de quitter Los Angeles, c'est quand le La métaphore m'a frappé Chauffeur de taxi ... le symbole absolu de la solitude urbaine. J'avais vécu ça; C'était mon symbole, ma métaphore. Le film parle d'une voiture comme symbole de la solitude urbaine, un cercueil métallique.

Le couloir de la lame (Ridley Scott - 1982)

Une adaptation fascinante de la science-fiction pionnière -roman de Phillip K. Dick Androids de rêve des moutons électriques? , Le couloir de la lame Imaginez un monde futuriste dans lequel l'humanité est forcée de faire face à ses crimes, ainsi que la possibilité d'être dépassé en raison du développement technologique. Bien que le film se joue en 2019, ses avertissements pour l'avenir qui n'ont pas encore eu lieu sont également pertinents.

Alors que nous parlons de l'environnement fictif, Scott a déclaré: Nous sommes dans une ville qui est dans un état d'exagération, l'énergie de grognement dans laquelle vous ne pouvez plus retirer un bâtiment, car il en coûte beaucoup plus d'un plus d'un. Ensuite, l'ensemble du processus économique ralentit. Dès qu'une structure comme l'Empire State Building augmente, elle sera probablement là ... peu importe. Comment diable allez-vous le déchirer? C'est donc une sensation physique que vous avez sur cette société.

Velours bleu (David Lynch - 1986)

Piis David Lynch Psychosexual Teacher Il approfondit les bénéfices de la corruption humaine. Superficiellement structuré comme un secret du crime typique avec un jeune Kyle Maclachlan, Velours bleu Il peint un portrait convaincant d'un cauchemar devant la cérémonie qui secoue nos grains.

Mon enfance était des maisons élégantes, des routes boisées, les produits laitiers, la construction des forteresses de l'arrière-cour, l'avion du drone, le ciel bleu, les clôtures streamy, l'herbe verte, les cerisiers, a déclaré Lynch.

Amérique centrale telle qu'elle devrait être. Mais dans le cerisier, il y a ce ton qui est poussé: certains noirs, des jaunes et des millions de fourmis rouges qui rampent pour tout. J'ai découvert qu'il y a toujours des fourmis rouges en dessous lorsque vous regardez un peu plus près de ce beau monde. Parce que j'ai grandi dans un monde parfait, d'autres choses étaient un contraste.

Pulp Fiction (Quentin Tarantino - 1994)

L'œuvre la plus célèbre de Quentin Tarantino est également l'un des films néo-ou les plus emblématiques de l'histoire du cinéma américain. Extrêmement subversif à bien des égards, Pulp Fiction’s Le nihilisme écrasant nous est présenté par des structures narratives complexes et décorée du charme irrésistible de Tarantinos cinéphilie.

Lorsque Tarantino a été interrogé, il a expliqué qu'une chose qui est formidable est que lorsque la structure linéaire se brise, quand je vois le film avec un public, l'état d'Alfa [du public] se casse. C'est comme soudain que je dois voir ça ... Je dois faire attention. Vous pouvez presque sentir que tout le monde se déplace dans ses sièges. En fait, c'est amusant de voir un public en quelque sorte chasser un film.

LE. Confidentiel (Curtis Hanson - 1997)

Basé sur le roman homonyme de James Ellroy, LE. Confidentiel Il raconte l'histoire de trois détectives du LAPD qui rencontrent quelque chose de massif pendant que les cas de meurtre suivent. Le film de Hanson en 1997 a été un succès critique et commercial et a remporté deux Oscars de neuf nominations.

C'est un film que j'aime beaucoup. C'est un film plus personnel pour moi que les deux qui l'ont suivi, ce que j'ai fait pour d'autres raisons, plus en tant que réalisateur de location. LE. Confidentiel C'est en fait le plus personnel que j'ai fait et à l'avance Mauvaise influence Hanson a dévoilé.

Le grand lebowski (Coen Brothers - 1998)

En tout cas, le film le plus drôle est sur cette liste, le néo-air déroutant du 1998 par les frères Coen, avec Jeff Bridges comme le gars, un passionné de bowling, qui fait partie d'un système pénal contre tous ses souhaits. Contrairement à la plupart des histoires détectives dans lesquelles le chercheur a une contrainte épistémologique à découvrir ce qui se passe, la seule chose que le gars veut est facile de le prendre.

Jeff était vraiment évident dès le début lorsque nous avons commencé à y penser, car en réalité pour leur dire la vérité, la liste ne prend pas longtemps quand elle atteint cet âge, ce genre de physique, a déclaré Joel Coen. Et Jeff, parce que nous avions déjà travaillé avec lui, était la première personne que nous pensions. Nous pensons: pourquoi en semble-t-il plus? Parce que ce serait vraiment bon dans cette partie et nous lui avons demandé de le faire, et heureusement oui.