Des Beatles à Pink Floyd: La naissance de Psychdelia en 10 chansons

Dans Den 1960er Jahren Wurde Rock Mehr als Eine Lustige PartyMusik. Après l'invasion britannique et le rock folklorique à la gloire grâce à Bob Dylan, les nouveaux artistes commençaient à peine à expérimenter ce qu'ils pouvaient faire avec une guitare électrique et un respect sain pour le bruit.

Lorsque Summer of Love a commencé, la musique est devenue plus d'un single de trois mineurs. Avec une bonne quantité d'acide, ces chansons ont souligné un changement de psychédélie pour le rock and rollers, afin que la musique puisse les amener à un endroit différent de ce qu'ils étaient dans la salle de pratique.

Bien que ces chansons aient pu être excellentes pour elles-mêmes, les améliorations sont toujours maintenues aujourd'hui, avant d'expérimenter diverses boucles à tout ce que les textes des chansons passent par un pays de miracles cosmiques, insérer dans les paroles.

Il n'est peut-être pas facile de surveiller ce que ces chansons signifient, mais si vous avez un succès acide, il existe de nombreuses façons que ces chansons contiennent le sens de la vie.

La naissance de Psychedelia en 10 chansons:

Deux deux chiens guidés - ascenseurs du 13e étage

Peu de temps avant l'arrivée de Psychelia, le rock and roll est passé par sa phase de garage. Après l'invasion britannique, les groupes ont quitté l'Amérique avec une version forte et agressive du rock'n'roll typique. Viens ensuite les ascenseurs du 13e étage avec sa propre marque de rock brumeux.

Alors que la voix de Roky Erickson est plus proche du punk, les ascenseurs étaient les ascenseurs du prototype rock psychédélique, qui dans l'écho était beaucoup de familier et les chansons qui peuvent sonner beaucoup mieux lorsqu'ils étaient sous influence. Avant l'activation de l'ère de la force florale, les ascenseurs avaient à voir avec la posture et le bruit le plus chaotique était possible. Bien qu'ils puissent obtenir le groupe psychédélique le plus populaire de quelqu'un, chaque groupe après les ascenseurs les a copiés ou non.

Huit milles en haut - les Byrds

De l'autre côté de la psychédélie, il y avait un rocher populaire. Alors que Bob Dylan est devenu la prochaine voix d'une génération, les Byrds ont amené leur matériel à un autre niveau en travaillant la guitare Roger McGuinn. Quand ils ont commencé à écrire leur propre matériel, quelque chose de curieux s'est produit.

L'écho de la guitare McGuinn dans cette chanson s'est distingué de tout dans le monde du rock pour créer le son, pour être dans l'air. Bien qu'il y ait eu un respect sain pour des actions comme Dylan, les choses ont commencé à se ramifier dans différents domaines ici, car les Byrds ont parlé de plus de photos cérébrales dans leurs textes. Avec le swing '60 au coin de la rue, je voulais juste obtenir un cerveau à partir d'ici.

Pluie - Les Beatles

Pendant un court instant à Psychelia, il semblait que les Beatles quitteraient la poussière. Après avoir tenté de la chance dans le rock folklorique, avec Soul caoutchouc, La pluie était le single où tout a changé. Lorsque John Lennon a été influencé par Acid, il a accidentellement renversé sa machine à bande adhésive, ce qui l'a amenée à réintégrer la chanson en sa prochaine chanson.

Bien que Lennon admet que la lettre n'a pas grand-chose à voir avec quoi que ce soit, je peux montrer qu'il vous dit tout ce que vous devez savoir sur cette prochaine phase des Beatles. Les Fab Four n'étaient pas destinés à la rue beaucoup plus longtemps, mais ce n'était que le début de ce qu'ils pouvaient faire.

Lapin blanc - avion Jefferson

Et maintenant, nous arrivons au centre de la civilisation psychédélique: San Francisco. Bien que la scène de Haight Ashbury n'ait pas encore commencé, Jefferson Airplane a écrit l'hymne non officiel du mouvement psychédélique. Le lapin blanc inspiré d'Alice au pays des merveilles et est l'exemple parfait de ce que ça fait d'être dans un voyage acide lorsque les guitares passent par la chanson.

La fin - les portes

Les portes ont marqué le moment où ils sont entrés en collision Psychdelia et Hard Rock. Alors que Jim Morrison a toujours minimisé ses compétences musicales, l'aura, qui a créé en jouant en direct, différait de chaque leader du rock'n'roll. Morrison n'est peut-être pas le meilleur musicien, mais à la fin il vous avait dans sa paume.

Écrit à l'origine comme une chanson de pause, la chanson a été tournée dans un monstre de 11 minutes en studio, avec Morrison qui se déplaçant principalement des meurtriers à Œdipe Rex. D'un autre côté, il est impossible de penser à cette chanson maintenant et de ne pas voir la destruction au Vietnam (merci, Apocalypse maintenant ). La scène californienne a peut-être été amusante pendant qu'elle prenait, mais c'était notre premier regard sur le côté obscur de la force florale.

Champs de fraises pour toujours - les Beatles

Après que les Beatles aient laissé le chemin pour les Good, Abbey Road Studios est devenu son centre de loisirs officiel. Dès que John Lennon a apporté une chanson sur la croissance de Liverpool, l'approche du groupe d'enregistrement a complètement changé. Après avoir séparé ensemble, deux enregistrements de la chanson,

Les champs de fraises sont devenus le point de référence de l'été de l'amour pour toujours. C'est presque comme si Lennon avait été placée dans un rêve surréaliste dans ses écouteurs. La scène psychédélique était déjà en cours, mais les Fab Four ne voulaient pas jouer avec les tendances changeantes. C'était la poésie de Bob Dylan en combinaison avec le paysage psychédélique du LSD.

Lila Dunst - Jimi Hendrix

De toutes les icônes des années 1960, le jury n'était pas encore de Jimi Hendrix, qui était vraiment un étranger. Malgré ses courbes de bon goût et son côté émouvant dans son travail ultérieur, The World of Rock a changé lorsque Purple Dunst est sorti en single. Le coup de couteau de la guitare d'ouverture brise pratiquement les portes de votre esprit avant de vous jeter dans un brouillard psychédélien tandis que Hendrix parle d'être dans un brouillard chaque fois qu'il est proche de son objet du désir.

Bien que les images soient surréalistes, les côtelettes de guitare Hendrix n'avaient rien de subtil, l'écart entre le blues et une étrange communauté avec le cosmos. Hendrix pourrait parler d'une fille ou des effets secondaires d'un voyage qu'il est, mais il est probable que les résultats sont exactement les mêmes.

Je vais à la vie du gelcoma '- fer et papillon

L'une des plus grandes tendances issues du mouvement psychédélique a été le groupe Jam. Après que les Grateful Dead ont été populaires, chaque groupe a commencé à étendre ses chansons pop traditionnelles à de longues confitures qui ont pris l'éternité. D'un autre côté, tous ces embouteillages à la radio pas.

Alors que la vie donne la vie dans un gadda, la plupart des gens le savent attentivement et puissamment, mais l'expérience complète est d'entendre la version de 17 minutes avec une batterie et un clavier seul. Bien que la chanson ait été difficile pour son temps, les textes sont la quintessence du mouvement psychédélique, puisque Doug Ingle nous demande de le rejoindre dans le jardin d'Eden. D'innombrables listes de reproduction de la compilation des années 1960 ont été créées, mais la musique derrière cette chanson à toutes fins Est Les années 60.

Sunshine de votre amour - Crema

Au moment où Psychedelia a secoué le monde aux États-Unis, l'Angleterre était toujours en blues. Après que le supergroupe Eric Claptons soit tombé avec les Yardbirds, il était déjà au sommet de quelque chose de grand et a rejoint le jazz et le blues sous le même toit. Cependant, une connexion manquait et c'était une saine dose.

Après que Jack Bruce ait trouvé le simple lèche de blues, il avait une chanson d'amour dans laquelle un hippie a pu se perdre et parler d'une fille dont l'amour semble plus que le soleil. Clapton est la vraie star ici et fait son son de guitare en tant que chanteuse lors de la seule avant qu'il ne soit croustillant dans les versets comme l'enfer. Les Blues pourraient être déprimés, mais ce sont les visions psychédéliques que Jimi Hendrix nous a prévenus.

Personnes de contrôle actuelles pour le cœur du soleil - Pink Floyd

Le mouvement psychédélique a finalement commencé à échouer vers la fin des années 1960. Après le week-end de musique exubérante à Woodstock, ils étaient des rideaux pour la plupart des enfants de fleurs. Cependant, Psychelia ne s'arrête jamais, elle ne se développe que. Alors que Pink Floyd a commencé sa vie en tant que groupe de rock psychédélique en Piper sur les portes de l'aube, Définissez les commandes de la psychédélie, qui se transforme en rocher progressif.

Sans Syd Barrett pour l'ancrer, la voix de Roger Water est effrayante dans cette chanson et met sa visière dans quelque chose de plus grand que sur Terre. Le pouvoir des fleurs peut être mort abrupte, mais ce rocher odyssée était un indicateur de ce que devaient être les jeunes de la psychédélie.