Cinq scènes de graine qui ont complètement redéfini le cinéma
Le cinéma est-il la meilleure forme d'art? L'amalgame de la narration, de l'interprétation, des images et de la musique signifie que les films sont l'une des formes d'art les plus courantes qui permettent aux spectateurs d'absorber d'autres mondes pendant une plus longue période qui peut entendre, entendre et imaginer. Amateurs de films dévoués et fans occasionnels.
Par Gene Kelly danse dans Chanter sous la pluie Pour adieu tragiques à Rencontre courte Robert de Niro, tu parles de moi? Dans Chauffeur de taxi, Il y a d'innombrables moments classiques qui définissent les périodes clés de l'histoire du cinéma. Cette énorme collection de moments contient des scènes qui sont des séminales pour certaines raisons, contenant peut-être l'utilisation d'une technologie de traitement pionnière ou contiennent peut-être l'action de l'action, qui remet en question la façon dont nous pensons au récit.
Bien qu'il y ait tellement de scènes monumentales qui ont redéfini la forme d'art à choisir, nous en avons sélectionné cinq qui se sentent vraiment comme des moments définis et innovants dans l'histoire du cinéma. Ce sont des scènes qui ont été infiniment reproduites d'une manière ou d'une autre depuis leurs débuts et sont reconnaissables pour ceux qui n'ont pas encore vu les films qu'ils sont.
Si je voulais faire un spectacle avec certaines des photos indélébiles du cinéma, vous devriez inclure les scènes énumérées ci-dessous. Puis de l'homme chassant 2001: A Space Odyssey Pour la séquence de la douche en Psychopathe Il y a cinq scènes ici qui ont redéfini le cinéma.
Cinq scènes de graines qui ont complètement redéfini le cinéma:
Empire State Building - King Kong (Merian C. Cooper Y Ernest B. Schoedsack, 1933)
Tandis que les effets spéciaux utilisés en 1933 Rey Kong Cela peut sembler plutôt amateur par rapport aux graphiques générés par ordinateur qui ont été utilisés aujourd'hui, il était vraiment surprenant de voir ce type d'effet en action. Afin de donner vie à l'énorme gorille, RKO Willis H. O'Brien a apporté les effets spéciaux qui ont été réalisés avec un mouvement d'arrêt. Dans le film le plus culte du film, King Kong monte l'Empire State Building et tient le personnage de Fay Wray dans sa main.
De tels effets étaient si nouveaux dans le cinéma que c'était vraiment un moment qui a été défini dans l'histoire du cinéma. Le film s'est avéré être une grande source d'inspiration pour les films de monstres ultérieurs, tels que: Godzilla , tandis que les techniques de mocion s'arrêtent Animé à Ray Harryhausen Afin de poursuivre sa carrière, l'animateur est devenu plus tard l'un des artistes à effet spécial les plus légendaires et les plus pionniers de l'industrie. Rey Kong Il a ses problèmes, surtout en ce qui concerne sa présentation de la race, mais au moins en termes de réalisations techniques, le film, en particulier cette scène, était une nouvelle ère pour la possibilité cinématographiques.
Maria Transformation - Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Film de Fritz Lang de 1927 Métropole is a true feat of filmmaking, with its Expressionist and Futurist style exploring rich themes of class. The industrial setting is a visual spectacle, and it’s hard to believe that the movie was made during such an early point in cinema’s evolution. Not long after its release, Métropole Il a été l'un des films les plus influents jamais réalisés et a été le premier film de science-fiction. Il a montré des effets incroyables que les spectateurs se sont complètement plongés dans ce monde alternatif et dystopique, et ont quand même surpris les spectateurs près de 100 ans plus tard.
Des enregistrements impressionnants de la ville à la séquence de danse controversée, de nombreuses scènes dans Métropole Vous avez contribué à consolider votre place légendaire dans l'histoire du cinéma. Mais qui peut oublier la transformation de Maria? Étant donné que les câbles sont connectés au corps du robot léger et s'asseyent patiemment sur une chaise lorsque les effets visuels y passent, nous voyons sa métamorphose artificielle à humaine, et c'est tout simplement magnifique. De nos jours, les effets seraient généralement créés par l'ordinateur, mais dans les années 1920, personne n'avait vu de tels effets, et il est fascinant d'imaginer comment les gens ont réagi à cette séquence à l'époque.
cierra wight
Séquence de douche - Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Quand nous pensons aux moments les plus grands et les plus influents de l'histoire de la terreur, la scène de douche légendaire d'Alfred Hitchcock Psychopathe Il me tombe probablement dans mon esprit. La séquence tendue, dans laquelle le personnage de Janet Leigh saute dans la douche, pour être interrompu par une figure mystérieuse qui pique à la mort a été un moment dramatique qui a changé le cours de l'histoire du film et le dernier cours de l'histoire du cinéma.
Leight n'était plus le personnage principal comme nous nous sommes fait croire, et nous ne pouvions faire confiance à aucun des personnages. La scène était assez explicite pour l'époque, et un stock de films en noir et blanc avec lesquels la terrible exposition de sang qui entourait le drain a été minimisée, et même le fait que les téléspectateurs aient été pressés le couteau qui a été pressé contre la peau nue au début des années 1960 que le code Hays était toujours au pouvoir. Psychopathe Il a influencé le genre slasher, qui apparaîtrait correctement au cours de la prochaine décennie, de manière significative et a également marqué une nouvelle ère pour l'horreur en tant que genre, qui pourrait être plus réaliste et dérangeant.
Les étapes d'Odessa -Potemkin-Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925)
Sergei Eisenstein était l'un des cinéastes les plus importants de tous les temps et est apparu dans les années 1920 avec des films soviétiques influents comme on Frapper y Cuirassé -potemkin . De toutes ses réalisations dans le monde du cinéma, la séquence des étapes d'Odessa dans le dernier film peut être la plus lisible. Avec la réunion, une technique qui a été un pionnier, Eisenstein représentait le massacre de la population civile, par laquelle les bottes de mars contrastaient avec des gens saignants, un bébé qui tomba dans sa poussette et une femme dont les pinceaux glissent de son visage en criant. C'est une séquence déchirante qui a eu un impact significatif sur l'industrie cinématographique depuis ses débuts en 1925.
Cela peut être un élément fondamental de l'école de cinéma, mais c'est pour une raison. Eisenstein a informé le chaos et l'horreur du massacre à travers ses techniques de traitement innovantes, et seuls quelques films avaient précédemment montré une terreur et une violence obscène. Les références à la séquence peuvent être vues dans tout Star Wars: Episodio III - Revenge of the Sith a Là Et souligne sa force permanente en tant que moment monumental dans l'histoire du cinéma.
The Dawn of Man - 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
Le genre de science-fiction a changé pour toujours lorsque Stanley Kubrick a commencé 2001: A Space Odyssey 1968. Avec ses effets révolutionnaires spéciaux qui avaient le sentiment d'être vraiment dans l'espace Développements technologiques Les craintes, y compris les menaces de l'intelligence artificielle. Inspirer tout de Star Wars a Interstellaire Le film souffre depuis des décennies et il existe de nombreuses séquences que nous pouvons trouver sur cette liste.
Cependant, c'est la séquence d'ouverture qui semble plus importante. Avec l'utilisation de la musique dramatique, qui est désormais fermement intégrée dans la culture populaire et parlait Zarathoustra, la scène a fasciné d'innombrables spectateurs et son influence peut même être dans des films tels que B. Barbie . Lorsqu'une souche Hominín découvre un monolithe mystérieux, il apprend la force d'utiliser leurs ressources pour des médias plus grands et de transformer un os en arme. Lorsque cet os est jeté en l'air, nous voyons qu'il se transforme en satellite, et cette transition d'un environnement préhistorique à nos jours est vraiment incroyable. C'est une sensation de picotement et vous pouvez pratiquement ressentir les effets cinématographiques intensifs que vous avez formés lorsque vous vous regardez.
