Susanna - Review of Meditations on Love: The Dark Side of Eros Album

Le mince: Cinq ans de création, le nouvel album de Birds of Birds, chanteur norvégien, Susanna Wallumrød, Méditations sur l'amour Comme une boîte de couleur Rondeo, cela dépend: il est difficile de consommer immédiatement, mais il fait exactement ce qu'il dit dans la boîte. Si vous portez cette analogie de plus, la couleur de cette peinture est sans aucun doute noire et est construite afin que vous puissiez résister aux hivers difficiles. Avec la discographie la plus solennelle de Susanna, ce n'est peut-être pas une grande surprise. Néanmoins, cet album apporte des nuances intéressantes à la table.

Les gains de l'album sont principalement dans l'exécution: les ajustements inquiétants de Susanna se produisent parfaitement sur le ton mystique de l'album. Si les mélodies couvrent le risque de devenir trop brillant, assurez-vous de réduire le son avec le décourage, soit dans les lettres elles-mêmes, soit dans une livraison lente et spacieuse. Entre les croissants d'intensité et la voyelle, Susanna prospère au milieu une grande utilisation du silence.

Une autre corde forte pour l'arc de l'album est une merveilleuse cour d'instrumentation que Susanna a organisée en collaboration avec une vaste occupation des employés, notamment Jenny Hval, Bonnie 'Prince' Billy et bien sûr le producteur Juhani Silvola. Comme une grande partie de son édition réussie antérieure, Susanna utilise une multitude d'instruments différents et de sons synthétisés dans un style associatif qui s'étend à Horcajadas entre le jazz, le tempo en bas et les classiques.

Comme le titre l'indique, l'album est préoccupé par la question de la question de Love Eros. Selon l'humeur saine associative de Susanna, ces dix indices ne se déroulent pas le long de la rue en cliquant sur les talons de la satisfaction sexuelle. Au lieu de cela, ils réagissent principalement aux défis qui ont soulevé les relations amoureuses. Bien que nous puissions nous attendre à un peu moins sous un tel titre, malgré l'album, qui ne montre que quelques faiblesses lorsque chaque chanson est adoptée par ses mérites.

Pour les fans de: Dramas de cuisine de cuisine, festivals de musique qui ont quitté et le podcast hebdomadaire d'Alain de Botton.

Un dernier commentaire de l'auditeur enthousiaste de BBC Radio 6 Music: Cela joue dans mon polyvalent et j'ose dire les goûts ésotériques. J’aime Beauoup!

Love Meditations Track de Track:

Date de publication: 23. Août | Producteur: Jumani Silvola Étiquette: Wolfston

Tout le monde sait: Ce numéro sombre et jazz crée l'album dans un précédent attrayant. Il est clair que le Méditations sur l'amour Ce sera au moins partiellement une réaction à un amour perdu. Les textes de Susanna sont désespérés et indignés, comme elle le demande, comment puis-je continuer? [4/5]

Grands rêves: Une brillante arpegio synthétiseur donne aux procédures une teinte positive. Bien que la livraison lyrique soit essentielle et dérangeante, le message est optimiste: j'ai de grands rêves pour vous. [3.5 / 5]

'Laisser derrière': Cette chanson est magnifiquement composée de plusieurs instruments enveloppants qui progressent mutuellement et entrelacent un étrange représentant des paysages de la perspective la mieux définie de Susanna. Sa voix et son rythme non conventionnel atteignent l'intensité résonnante avant de mordre dans les salles cinématographiques. [4/5]

J'ai pris soin de moi: Sur une imposante ligne de synthétiseur sans émotions, la piste thaï répertorie une performance vocale plus intensive de Susanna. Le rythme avancé est implacable et la peur augmente à mesure que la lettre l'intention. [3.5 / 5]

Coeur noir: Dans une autre composition macabre, la voyelle sympathique de Susanna brise l'obscurité comme la lumière. Il va à un couple antérieur ou actuel dans un progrès spacieux et tendu et compare son cœur à l'opacité de la nuit. [3.5 / 5]

Elefantenlied: Une ligne dynamique basse se déroule au piano, tandis que le jazz intrusion. Cette entreprise de son est plus optimiste, mais fait face aux textes lorsque Susanna chante l'insomnie et comment un Morrissey ajoute la taille d'une pinte, ajoute: mon cœur ouvre trop de douleur et de misère. [3/5]

Abattage: La peur de Lovelorn et la tension romantique, qui était auparavant exprimée dans l'album, semble atteindre un point culminant dans cette chanson lorsque le combat commence. Susanna cite des luttes d'amour et de pouvoir et semble également se référer à un conflit plus large dans le monde lorsque les sections de choeur acquièrent un ton militant. [3.5 / 5]

Un verre: Il frappe son oreille comme l'une de ces rimes pour enfants noires d'hier. Comme Ring-A-Ring-Ross, les textes sont ludiques et mélodiques, mais le sous-texte est triste et irréfléchi comme une grande partie de l'album. [3/5]

Où est passé l'amour? Dans un autre rami sur l'amour ou le manque de son manque, Susanna regrette l'absence d'amour et pose la question du titre. Les instruments sont courageux, spacieux et attrayants, mais ils apportent très peu la palette de l'album. [3/5]

Je n'ai jamais été là: Un rythme familial fermé par une note très effrayante est flanqué d'une instrumentation fantomatique. Susanna déclare qu'elle aurait pu être dans les rêves, le lit et les câlins du destinataire, sauf qu'elle n'était jamais là. Si je devais mettre un concept spectral sur l'album, ce serait le résultat surprenant dans lequel le public se rend compte que tout ce qu'il semblait. [4/5]