Les cinq films les plus exigeants jamais réalisés

Il y a des films qui sont si exigeants que vous laissez votre visage dans une grimace permanente lorsque vous la regardez et tirez votre peau et que vous ne voulez plus jamais revoir un film. Certains réalisateurs croient que leur travail est si profond, bien qu'ils ne disent rien du tout et sont incroyablement superficiels, avec des egos, qui ont fait sauter leur jugement et leur permettent d'augmenter l'importance de toute pensée qui atteint la tête.

De nombreux amateurs de cinéma attacheront le sceau du profit avec les gens au film de l'ère française New Wave, exprimeront la frustration du style frappant de l'édition brisée Pierrot El Loco et style narratif lâche de J Ules et Jim ou certaines personnes qui regardent quelque chose qu'ils ne comprennent pas comme une affirmation, simplement parce qu'ils ne peuvent pas le comprendre.

Soit l'œuvre de Jean-Luc Godard ou Christopher Nolan, de nombreux cinéastes ont été loués par cette critique, ce qui conduit aux derniers débats sur ce que cela signifie vraiment après que les gens sur Internet ont appelé que Jacob Elordi demande d'avoir un livre dans leurs poches.

Cependant, le monde se traduit directement par quelque chose qui essaie d'impressionner une plus grande importance que la peine, et aujourd'hui nous discuterons des cinq meilleurs films qui font exactement cela.

Les cinq films les plus exigeants jamais réalisés

Malcolm et Marie (Sam Levinson, 2021)

Il n'y a que quelques réalisateurs qui trouvent aussi frustrant que Sam Levinson, avec un ego avec la même taille de puce sur son épaule, ce qui le fait vocaliser des idées qui font partie des ordures. Malheureusement, malgré l'impressionnant Zendaya, c'est Malcolm et Marie C'est l'un de ces films et aussi prétentieux et problématique que humain.

Pendant le verrouillage, le réalisateur s'est efforcé de faire quelque chose et a donc décidé de vérifier une page, puis de faire un film d'art sur quelques-uns nommés Malcolm et Marie qui ont un différend toute la nuit après avoir oublié de vous remercier pour un discours pour votre film. Bien que la prémisse semble avoir du potentiel, Levinson détruit toute possibilité de profondeur en utilisant les personnages pour exprimer leurs propres sentiments amers envers l'industrie cinématographique et devenir un pauvre artiste qui est le but d'une pause de haine parce qu'il a reçu une critique célèbre.

Pire encore que cela, Levinson exprime désagrément sa colère pour les critiques de cinéma à travers un acteur noir et l'essaie Juste Ce qui est incroyablement honteux parce qu'il a été écrit par un réalisateur blanc et extrêmement privilégié dont la carrière était basée sur le népotisme.

De plus, Levinson ne peut pas comprendre une femme d'un contexte sexuel, et le personnage de Zendaya est de plus en plus nu dans tout le film, et son corps est essentiellement attiré par le film parce que le personnage de Malcolm est utilisé comme Megáfona pour exprimer les avocats des enfants de Levinson. Il est insupportable d'être une recherche nuancée et profonde de l'amour moderne et de la lutte créative. Bâillement.

Flash deux fois (Zoe Kravtiz, 2024)

Les débuts en tant que directeur de Kravitz ont été l'intrigue sur la façon dont son expérience a été traduite de l'autre côté devant la caméra. Cependant, la plupart d'entre eux ont été extrêmement déçus après l'avoir vu Sortir Sur l'agression sexuelle dans laquelle le réalisateur est plus intéressé à être perçu comme intelligent au lieu d'écrire quelque chose avec des nuances.

Le film est un millionnaire Schuloy qui amène un groupe de personnes sur leur île privée pour des vacances lors d'une fête, mais les femmes commencent à découvrir lentement une motivation étrange pour les célébrations. Il se termine vaguement sur la culture du viol, mais c'est frustrant

À mon avis, c'est un autre film au cimetière d'Hollywood qui essaie d'explorer un sujet controversé pour le puits de la lippe et l'influence, avec une fin superficielle qui implique que nous pouvons tous être en mesure de garder notre abus pour le bien de l'argent et de bons bijoux. C'est un travail creux et auto-contrôlé dans lequel vous pouvez dire ce qui est Kravitz complaisant pour faire un film audacieux et subversif et tout ce qui est financé dans le monde par Warner Brothers pour découvrir tout dans le monde. Ne nous permettez pas d'utiliser des problèmes importants tels que le fond pour que les histoires idiotes donnent du poids. Il est offensant et, peu importe à quel point il est nocif.

Menti (Terrence Malick, 2017)

J'aurais aimé comprendre ce qu'était Terrence Malick, mais Menti C'est un film qui continue d'étonner et peut-être la pire introduction à son travail. Suivez deux couples comme une histoire d'amour moderne à Austin et ... pour être honnête, je ne pouvais pas vous dire ce qui se passe. La plupart du film est une très bonne inspiration pour le design d'intérieur, tandis que les couples se battent et s'embrassent dans de très belles maisons.

Il a une structure très ignorante qui ne suit vraiment pas un certain récit, et est plus un poème d'humour de nombreuses images impressionnantes qui conduisent à penser à la sagesse infinie du cinéaste et à la douleur de la vie quotidienne, mais j'ai trouvé que les publicités de Noël de John Lewis sont plus émotionnelles que celles-ci.

Avec une approche gratuite qui est définie comme expérimentalement, je ne pouvais pas m'empêcher de penser à ces expositions d'art modernes dénuées de sens, dans lesquelles quelqu'un jette un caoutchouc d'hébergement sur le terrain et se vend comme une pièce provocante sur la précarité de l'humanité et vend des millions de livres. Malick est le cinéaste équivalent d'artistes de gelée qui les a trompés dans quelque chose de profond qui se produit alors que rien ne se passe et a compilé une collection de personnes aléatoires et de choses qui sont bien éclairées.

La main de Dieu (Paolo Sorrentino, 2021)

Étant donné le fait de combien je l'aimais La grande beauté, Cela m'a fasciné lorsque le film a été annoncé en 2021 par Sorrentino, qui a été décrit comme une histoire personnelle sur l'adolescence du réalisateur. Le film suit Fabietto, un adolescent italien, dont la vie est immergée dans le chaos et l'incertitude après un tragique accident. S'il est facile d'apprécier ce que Sorrentino recherchait, la structure incohérente et le récit démotivé ont rendu difficile la combinaison avec une histoire déroutante pleine de métaphores et d'images pour créer du poids.

Il commence fortement lorsque le réalisateur peut se concentrer sur l'élément le plus fort du film, qui est la dynamique unique de la famille de Fabietto. Cependant, cela diminue lentement après un tournant, où l'histoire durcit le personnage principal et sa réaction à cet événement, ce qui est beaucoup moins intéressant. Il devient désordonné et compliqué alors qu'il se bat pour trouver un sens dans sa vie. Cela peut faire partie du point, mais il est frustrant s'il ressemble à ça

Sorrenino essaie d'avoir une confiance de soi de Fellini dans son histoire autobiographique de l'âge de la majorité, tout même si cela ressemble à ceci,

rejet (Roman Polanski, 1965)

Ne faites confiance à personne qui aime vraiment le travail de Roman Polanski, et le rejet ne fait pas exception. Le titre du film résume à juste titre une bande de sentiments que le public a pour le réalisateur du déshonneur. Il s'agit d'une petite guerre lorsque Polanski, un cinéaste ayant une agression sexuelle contre un mineur, a été associé à un film sur l'agression sexuelle. Pour être honnête, c'est une insulte.

Peut-être que certaines personnes peuvent ignorer leur personnage et apprécier les réalisations techniques du film, mais peut-être que nous ne devrions pas. Polanski utilise des problèmes avancés et les sentiments qui traitent de ce sujet pour promouvoir leur carrière, bien que leurs actions ne montrent qu'un manque complet de respect ou de soins envers les femmes. Il n'y a rien de nuancé dans ce film, car le message ne peut être considéré comme profondément que s'il a été fait par quelqu'un avec des expériences expérimentées avec ce qui est montré à l'écran, et son comportement dans la vie réelle le rend complètement zéro et zéro. Quel tuer un abus des horreurs des attaques sexuelles et des expériences d'une femme?

Non seulement cela, mais le fait que la qualité finale de Catherine Deneuve est qu'elle est une vierge est si réductrice et hostile, mais compte tenu de l'instruction, c'est l'élément qui est le moins surprenant pour moi. Je voudrais croire que Polanski sera puni pour ses crimes à un moment donné, mais parce qu'il a reçu le meilleur réalisateur; Prix ​​au César Award en 2020, l'industrie cinématographique semble préparer ses produits créatifs médiocres en général en général, car c'est Hollywood après tout.