Les cinq performances de Grant de Cary les plus adoptées
Archie Leach, né à Bristol en 1904, était loin de la formation de Cary Grant de la vie glamour d'une star hollywoodienne. Il a grandi dans la pauvreté avec un père souffrant d'alcoolisme et d'une mère institutionnalisée par des maladies mentales. Quand Grant avait 14 ans, il a quitté l'école et a rejoint une entreprise de cirque. Quand ils se sont rendus aux États-Unis pour agir, il est resté.
sienna may ivery
Lorsque Grant a commencé à jouer dans des films, son idole -matinee apparaît, le temps comique et le charme simple ont fait de lui l'étoile terminée de l'âge d'or hollywoodien. Trois décennies entre le milieu de 1930 et le milieu des années 1960, il était le fils du film du film. Il était un favori d'Alfred Hitchcock et Howard Hawks et a plaisanté avec certaines des dames les plus fortes de l'époque, notamment Katharine Hepburn, Grace Kelly et Audrey Hepburn.
Grant est une vieille icône hollywoodienne qui semble peu susceptible d'avoir un film qui est tombé sous le radar, mais tandis que L'histoire de Philadelphie , nord , Et Sa fille vendredi Il y a encore certains des meilleurs films de tous les temps, il y en a beaucoup d'autres qui méritent d'être mentionnés dans le même souffle.
Les films de cette liste contiennent certaines des meilleures performances de Grant. Il a été presque toujours sélectionné dans des comédies de pointes devant les principales dames de Lightning, mais sa portée dans ces films nous rappelle qu'il pourrait en faire beaucoup plus.
Cary accorde cinq services les plus sous-estimés:
Soupçon (Alfred Hitchcock, 1941)
Avant qu'Alfred Hitchcock ne fasse pas son point à Hollywood en 1946 Célèbre A fait un film sur une jeune femme protégée d'une famille riche qui tombe amoureuse d'un homme dangereusement charmant, juste pour déterminer qu'elle est sans argent, sans travail et dépendante du jeu. Joan Fontaine joue l'héritière timide dans une performance similaire à celle du film Hitchcock de 1940 Rebecca . Quand elle commence à comprendre la portée de la tromperie de son mari, elle soupçonne qu'il essaie également de la tuer.
Grant est parfaitement sélectionné comme mari. Il était toujours comme une star de cinéma et n'était pas encore irrévocable en tant que protagoniste doux et brillant. Dans Soupçon Son premier des quatre matchs avec Hitchcock utilise son charisme mégawatt comme un masque sombre qui cache une vérité beaucoup plus sombre. Il est crucial que Hitchcock ait deviné le public. Le personnage est-il un meurtrier fascinant ou est-ce juste un malheur qui n'essaie pas de se retourner?
ryan paevey enfant
C'était la dernière fois que Grant jouait un personnage si effrayant et inconfortable à quelle honte est parce qu'il le pousse avec une légèreté effrayante. Le personnage est irrité, justifié et manipulateur, l'encapsulation parfaite de la masculinité toxique huit décennies avant de devenir le bourdonnement du 21e siècle.
L'épouse de Bischof (Henry Koster, 1947)
Un an après que Frank Capra ait présenté un ange au public qui sauve Noël C'est une vie merveilleuse Le réalisateur Henry Koster a réalisé un film dans lequel la même chose se produit. La seule différence est que dans L'épouse de l'évêque Cary Grant joue l'ange.
Dans cette version de l'histoire, David Niven est l'homme qui a besoin d'une intervention céleste. Il est évêque dans une petite ville qui était tellement obsédée par le financement de la construction d'une nouvelle cathédrale qui a oublié pourquoi il le voulait en premier. Le projet a également fait négliger sa femme, joué par Loretta Young. L'ange répond à ses prières à l'aide, mais au lieu de lui apprendre comment il peut collecter de l'argent pour son projet, il l'aide à reconnaître ce qui est vraiment important dans sa vie. Cependant, l'ange est amoureux de la femme de l'évêque.
L'apparition de Grant dans ce film est plus sincère que dans l'un de ses autres films. Autant qu'il est caractérisé dans les blagues rapides, l'humour de cet objectif peut se sentir redirigé. Dans L'épouse de l'évêque Nous voyons de la chaleur et de la véritable tendresse qui se déplace comme seulement quelques-unes des autres actions de l'acteur.
caroline estabrook
La terrible vérité (Leo McCarey, 1937)
Ce sera toujours un mystère pourquoi les couples de Grant avec Irene Dunne ne sont plus aussi connus que leur jumelage avec Katharine Hepburn. Bien que La terrible vérité N'obtient pas la qualification 10/10 qui Brinando bébé o L'histoire de Philadelphie Il mérite neuf solides, et la chimie parmi les acteurs est également soulignée. C'est aussi l'un des films préférés de Peter Bogdanovich. Grant et Dunne jouent des conjoints divorcés qui sont plus que jamais sur la minutie de leurs seins. Même s'il passe à un autre homme, les étincelles entre elles sont si brûlantes que c'est un miracle que le film ait dépassé le code Hayes.
Grant est supérieur en tant que lycée apparemment indifférent qui parvient à échanger des insultes brillantes avec son échange presque spirituel sans ressembler à un idiot. Son charisme est absurde dans ce film et Dunne était le partenaire parfait. Un degré de glamour similaire rayonne non seulement, mais aussi également, mais il sera bientôt clair que cette démolition maligne ne rencontre pas les bonbons.
Scharade (Stanley Donen, 1963)
À ceux qui disent ça Fraude Il est loin d'être sous-estimé, je peux seulement répondre que tout est relatif et que votre profil est en fait trop faible en ce qui concerne la perfection de ce film. Grant avait presque 60 ans lorsqu'il a joué le rôle principal avec Audrey Hepburn (34), mais sa chimie est tellement bouillonnante qu'il est à peine enregistré. Elle joue Regina Lampert, une femme qui découvre sans avoir le sentiment que son mari est mort dans des circonstances mystérieuses. Quand il rentre chez lui après des vacances de ski à Paris, il est gêné par un groupe d'hommes étranges qui semblent être connectés à son défunt conjoint.
Grant joue un Américain calme qui apparaît apparemment accidentellement lorsque ces événements mystérieux se développent. Bien que son identité change avec presque toutes les réunions, Regina tombe amoureuse de lui. Donen a pris une version beaucoup plus brillante et plus légère du caper meurtrier en tant que Hitchcock et a triomphé. Bien que Grant et Hepburn stars de Old Hollywood aient été et ont mis en scène certains des classiques les plus durables de l'époque, Charade est beaucoup plus cool et plus moderne. Le film fonctionne à tous les niveaux et présente l'une des apparitions les plus détendues de Grant.
Vacances (George Sugar, 1938)
En dehors de la fin de 2001: A Space Odyssey Il n'y a pas de secret cinématographique qui est aussi déroutant que George Cukors complètement omis Jour festif Du canon de la comédie romantique. Peut-être que Grant et Katharine Hepburn avaient trop de partenaires parfaits pour eux pour faire la coupe, mais peu importe à quel point Brinando bébé y L'histoire de Philadelphie Je vous demande de voir ce film et il me semble qu'il manque en comparaison.
amanda martin
Grant joue Johnny, un entrepreneur d'autoroute gratuit qui entre un ouragan avec une femme qui connaît en vacances. Bientôt, elle se rend compte qu'elle est une fille millionnaire et, avec les attentes de sa famille, se sent de plus en plus inconfortable. Sa seule consolation est la sœur de son fiancé Linda (Hepburn), qui est le mouton noir de la famille.
Contrairement à de nombreuses comédies romantiques des années 1930 à nos jours, Jour festif Cela ne prend pas sa protagoniste féminine. Linda est heureusement indépendante et même si elle est amoureuse du fiancé de sa sœur, elle n'est pas définie par le désir. Beautiful et Johnny sont des personnages remarquablement progressistes, même pour les normes d'aujourd'hui, et l'alchimie de Grant et Hepburn n'a pas de parallèle. Sans dispositifs inutiles de l'intrigue, leur relation est rafraîchissante, ce qui permet aux acteurs de livrer leurs actions les plus naturalistes.
