Les cinq meilleurs films où rien ne se passe
Dans un monde qui est inondé d'histoires de rythme rapide et d'un cinéma rapide, il n'y a parfois rien de plus curatif que de simplement voir la vie devant vos yeux et regarder les rituels et les routines de quelqu'un avec qui vous pouvez réfléchir dans le monde des situations quotidiennes.
Peu importe si Chantal Akerman ou Annie Baker, certains cinéastes utilisent une lenteur pour créer une intimité entre le public et les personnages à l'écran et pour nous immerger dans leurs mondes et pour capturer des moments qui sont généralement négligés. Ils donnent les choses qui ne sont généralement pas considérées comme dignes d'être divisées ou remarquées.
Le cinéma lent voit la mort d'un être cher lorsque vous réveillez quelqu'un le matin ou dévorez un gâteau complet pendant qu'il traite la mort d'un être cher, et a la force de s'unir et de vivre dans la place d'une autre personne, de vivre sa vie avec eux et de comprendre le monde qui nous entoure et notre humanité plus profonde.
L'ennui, le monde et la banalité générale font partie de la vie humaine qui devrait être célébrée à juste titre sur le grand écran. Mais bien qu'il y ait beaucoup de films à choisir parmi ce genre, voici mes cinq meilleurs films dans lesquels rien ne se passe vraiment.
leslie ventimiglia
Les cinq meilleurs films où rien ne se passe
Paterson - Jim Jarmusch (2016)
L'un des plus beaux éléments du cinéma lent est la capacité de capturer les joies simples et passées de la vie quotidienne. Et Jim Jarmusch a été annoncé comme le poète de ces instants après son film en 2016. Paterson, Ce qui suit une semaine dans la vie d'un chauffeur de bus et poète nommé Paterson.
merribeth brown
Le monde peut parfois avoir le sentiment qu'il bouge trop rapidement, avec Jarmusch suggérant un autre mode de vie de Paterson Routine intentionnelle Et la capacité de trouver lentement dans les moments de tous les jours. Il est chauffeur de bus, mais trouve également la satisfaction à travers ses passions créatives et sa joie dans les petites choses, que ce soit sa promenade matinale au travail, s'assoit à côté de la cascade de son déjeuner ou embrasse sa femme pendant qu'elle dort. Après avoir passé une semaine avec Paterson, vous voyez l'abondance de votre propre vie, même si vous pensez que rien ne se passe.
Pauline am Strand - Éric Rohmer (1983)
Il n'y a personne qui ralentit le cinéma comme Éric Rohmer, et le réalisateur trouve en quelque sorte la prospérité et le sens dans des situations et des personnages quotidiens. En plongeant le public dans le monde intérieur d'un seul personnage, il mène à un espace intime dans lequel ils se reflètent sur l'écran et attirent les batailles et les peurs humaines les plus innées.
Mais c'est quelque chose qui fait dans son film en 1983 d'une manière unique Pauline Am Strand, Ce qui suit une fille au cours d'un été qui s'est produit avec son beau cousin et apprend ce que signifie vraiment d'être une femme et la langue de l'amour. In der Form Típica de Rohmer , Apprenez à aller, à parler et à se reposer à l'intérieur, à avoir des discussions qui provoquent des idées profondes qui changent votre point de vue pour le monde pour toujours, et ne quittez pas vos vacances en tant que fille, mais en tant que jeune femme.
Certaines femmes - Kelly Reichardt (2016)
Le titre de ce genre est trompeur parce que l'astuce est que la prospérité dans le flux souterrain émotionnel de l'histoire, bien que rien ne se passe à la surface. C'est certainement le cas au travail de Kelly Reichardt, en particulier dans son film de 2016 Certaines femmes, Qui suit la vie de trois femmes et la solitude pour être une femme d'une certaine sorte de femme dans un monde dominé par les hommes.
Chaque histoire semble facile à première vue, mais au cours du film, une vérité plus difficile est révélée sur le Nature de la féminité moderne Et les coûts pour la forge dans un monde qui essaie de supprimer les voix des femmes. L'image du caractère de Lily Gladstone, qui monte avec un cheval, ou la frustration tranquille de Laura Dern transmet mille mots sans une seule syllabe prononcée et capture le grand génie des films de Reichardt et sa capacité à augmenter la compassion afin de s'immerger dans les minonités des vies passées.
Vor Dawn - Richard Linklater (1999)
Après avoir présenté ce film à ma famille, une de mes sœurs a annoncé que je la détestais parce que rien ne s'était passé. Notre relation ne s'est jamais rétablie parce que sa simplicité est la raison pour laquelle c'est toujours l'un de mes films préférés. Il y a quelque chose de si gentil à voir comment deux personnes tombent amoureuses de ce qu'il ressent en temps réel, et tiendra tous les hauts et les bas, rencontrez quelqu'un et toutes ses petites particularités.
jasper breckenridge johnson
Le cas échéant La scène du cabinet d'écoute Dans lequel Jesse et Celine regardent ensemble et essaient de ne pas sourire et de leurs sentiments, ou dans la scène du restaurant dans lequel vous passez des appels, le film est chargé de moments parfaits qui capturent les émotions et l'extase de la romance floraison, même si vous ne marchez que dans Wien. Rien ne se passe explicitement, mais qu'est-ce qui est plus excitant et plus intime que la conversation qui mène à la familiarité?
Adiós, Dragon Inn-Tsai Ming-Lang, 2003
Et après tout, il n'y a peut-être rien de mieux que La lenteur de Au revoir, Dragon Inn , Un film qui suit les travailleurs et les clients d'une entreprise de cinéma le dernier jour. Commencez ce que signifie être touché par le cinéma, pour communiquer avec les autres sous les lumières clignotantes d'un grand écran, pour absorber les souvenirs des histoires passées et se souvenir que tout le monde les cherchait.
Le film est divisé entre les quelques personnes qui visitent le cinéma hier soir, du projectionniste qui regarde l'écran et a terminé leurs dernières tâches, au vieil homme de la dernière projection, qu'il observe avec une seule larme, aux autres qui traversent le bâtiment et se souviennent comme un espace sombre utopique, même si cela a été possible pour quelques heures. C'est une performance fascinante de rien qui se réchauffe et dévaste et nous rappelle pourquoi nous allons au cinéma et comment il nous relie avec le monde en général.
