Recherche sur l'obsession de David Lynch pour les femmes problématiques
C'était seulement en 1986 Velours bleu Cet auteur surréaliste David Lynch s'est principalement concentré sur son travail avec des femmes ayant des problèmes: ceux qui souffrent d'abus, de dépendance, de violence, de problèmes de santé psychologique et peut-être même morts. Alors que le film suit un protagoniste masculin, Jeffrey, Velours bleu Le feu principal est vraiment l'histoire de Dorothy Vallens, à la fois une femme en danger et une femme dangereuse.
dominick wright
Jeffrey, hébergé, est absorbé par le monde de Dorothy après avoir découvert une oreille coupée qui commencera bientôt une relation sexuelle avec la belle chanteuse de salon. Le monde dans lequel Dorothy est minable et criminel est le renversement des banlieues américaines pittoresques que Jeffrey occupe. Dorothy, qui est interprétée par Isabella Rossellini Great, est un caractère complexe victime de violence sexuelle, mais aussi une femme dominante et dominante qui est en partie impliquée dans le sexe transgressive dans de telles actions avec Jeffrey.
Nada sobre Dorothy es seguro y seguro: su esposo y su hijo han sido retenidos como rehenes, y la viciosa cabina de Frank Booth abusa de ella\. Ella es cualquier cosa menos la figura idealizada de la feminidad asociada con la vida previamente idílica de Jeffrey, pero simultáneamente, subvierte el indefenso tropo fatale a pesar de su sensual apariencia\.
Velours bleu C'est un film avec de nombreuses interprétations, mais il s'agit essentiellement des échecs de la société, de la lutte entre le bien et le mal et la nature inutile des rêves américains. Alors que Lynch diminue les rideaux des banlieues américaines et révèle de nombreuses fissures à la surface, l'oppression du patriarcat et de la masculinité toxique révèle également, ce qui influence considérablement Dorothy.
En même temps, Lynch ne tourne pas ses personnages féminins comme Dorothy, de simples victimes. Il y a une complexité dans la façon dont le cinéaste modifie ses personnages féminins comme des êtres multidimensionnels qui ne sont pas simplement définis par les hommes qui les entourent.
Alors que la carrière de Lynch se poursuivait, il a souvent mis des femmes plus problématiques au centre de son travail, comme Laura Palmer Pics jumeaux Et son film de préquelle, Fire marche avec moi . En tant que victime de l'inceste, Laura est également toxicomane et des prostituées plus petites. Elle soutient de nombreuses difficultés dans sa vie et a finalement atteint sa disparition précoce de son père. La représentation de Laura Palmer en tant que victime finale a été un sujet de conversation et de critique depuis le début du programme, mais il serait trop facile de dire que la représentation du personnage par Lynch est tout simplement pleine de misogynie.
Laura est la quintessence du sujet de la femme avec des problèmes qui s'étendent au travail de Lynch. En raison de maltraitance et d'une agonie incessante, même son propre père, elle ne peut jamais se reposer. Mais Lynch se tient toujours du côté de Laura et utilise son histoire comme des allégations contre le mal qui se trouvent dans les villes les plus pittoresques pour ceux qui adhèrent au statu quo et adhèrent aux normes sociales. En réalité, le rêve américain ne considère pas le mal inhérent qui imprègne la société, dont une grande partie est maintenue par des attentes irréalistes qui surviennent pour les citoyens tels que les rôles de genre ou le succès du succès.
Laura Palmer von Twin Peaks. (Crédits: FAR / ABC)
La triste réalité est que la violence masculine contre les femmes est généralisée; Même l'inceste et la pédophilie sont plus courantes que nous ne le voulons. Lynch n'arrête pas de nous montrer ce qui est vraiment sous la surface, et bien que le cinéaste soit certainement coupable d'objectiver ses personnages féminins pendant son travail, et il peut ne jamais voir les femmes comme des femmes elles-mêmes, leur obsession des personnages féminins ayant des problèmes de préoccupation semble être dérivé afin d'exposer la corruption de la société.
Mulholland Drive Il représente également les femmes ayant des problèmes, à savoir sous la forme d'une Diane la moitié obsessionnelle, jalouse et corrompue d'une figure que nous présentons auparavant comme la Betty de Good Heart and Brudel, qui n'existe que dans le monde de l'imagination de Diane. Diane succombe à son incapacité à réussir à Hollywood ou à obtenir la fille (Camilla), avec la nature cruelle de Lynch Hollywood, une machine étoile qui ressemble au dernier symbole du rêve américain.
Cependant, le dernier film de Lynch, Empire intérieur Renforce son interprétation des femmes ayant des problèmes avec Nikki Grace, jouée par Laura Dern. Le film suit Nikki, un acteur, car sa vraie vie avec le personnage qu'il interprète commence à se brouiller. Il est abstrait, étrange et parfois déchirant, avec le domaine de la rupture mentale et de la paranoïa vraiment transférés et a des femelles sans bijoux de glamour.
Il est rafraîchissant de voir une femme qui a l'air cassée à l'écran, mais pas d'une manière sexy, et agit d'une manière grotesque, terrible et petite. Le personnage de Dern appelle violemment dans une scène, son visage est déformé dans un personnage d'horreur: il n'y a rien de bien à voir ici.
L'obsession de Lynch pour les femmes ayant des problèmes semble refléter son désir de souligner la brutalité et l'oppression innées, qui n'est pas retenue dans une société qui aime parcourir tout cela sous un tapis bienvenu. Ce sont les exigences et les enseignements du patriarcat, qui forçant de nombreuses femmes dans un état de problèmes, comme Laura Palmer, qui subit une abus incessible ou une grâce Nikki, qui révèle également une histoire d'abus sexuel d'enfants.
Le directeur principal de problèmes aussi puissants tels que la violence contre les femmes sert ses explorations thématiques plus larges du mal et la corruption de la société débridée. Bien que les représentations de la féminité de Lynch ne soient pas parfaites, leur souci pour les femmes ayant des problèmes est une caractéristique fascinante de leur filmographie. Pour la plupart, cela garantit que leurs personnages féminins sont complexes et permettent à leurs acteurs de former ces femmes dans des composants vraiment spéciaux et emblématiques dans leur monde cinématographique sans lesquels ce ne serait rien.
