L'empathie d'une main coupée: un voyage à travers la perte et la connexion dans mon corps ont perdu

Roger Ebert a déclaré que les films sont comme une machine qui crée de l'empathie. Ils peuvent être pris avec le corps dans lequel ils sont nés, et la famille et les expériences avec lesquelles ils ont grandi, mais disparaissent dans le monde d'un film, leur permet de s'immerger dans une réalité complètement nouvelle. Film d'animation Jérémy Clapin 2019 J'ai perdu mon corps C'est l'un des meilleurs exemples des mots d'Ebert. À la recherche du corps, auquel il appartenait autrefois, le film tourne autour d'une main coupée tout en naviguant dans les rues de Paris et transforme les parties du monde du monde en un drame de peur, de révélation et de tendresse.

J'ai perdu mon corps Il est divisé en deux histoires alternatives. Dans la première main, la main s'échappe d'un laboratoire et navigue dans les rues perfides de Paris, tandis que dans sa vie, il rappelle au corps avec son corps, qui était auparavant, glissant le sable à travers ses doigts et tournant un globe. Dans le second un jeune homme nommé Naoufel Rappelez-vous votre enfance Cela a été défini par l'accident de voiture dans lequel ses parents ont été tués. Il se bat actuellement pour maintenir son travail en tant que livreur de pizza et se combiner à nouveau avec les ambitions sauvages qu'il avait en tant qu'enfant. Si vous frappez une femme à travers une interphone lors d'une livraison, elle se rend compte que son oncle a besoin d'un apprenti dans son entreprise de menuisier et est placée sur l'atelier.

Bien que l'histoire de Naoufel soit un voyage émotionnel puissant, les moments les plus émouvants du film se concentrent sur sa main. Son voyage est sans dialogue. Sans visage ou voix pour exprimer des émotions reconnaissables, la façon dont les objets anthropomorphes dépensent souvent souvent dans un film Pixar ou Disney donne le mouvement. À certains moments, le public voit le monde du point de vue de la main et atteint son point maximum à travers ses doigts alors qu'il s'étend sur le sol. À d'autres moments, il est vu du point de vue de la troisième personne. À travers leur mouvement, la main montre un fort sentiment d'individualité, de conscience et d'évolution dans tout le film, car il commence la recherche d'une résolution physique et émotionnelle.

Lorsque le film commence, la main se déplace comme une araignée, ses doigts agissent comme des jambes et leur paume se rétrécit de bruit et de lumière. Combattre les rats sous une plate-forme U -Bahn, échappant à un compacteur de déchets et tombe dans un courant de glace et ses ongles, qui grattent désespérément le sol de la surface gelée. Quand il ose trouver la source de la musique de piano qui plane dans la rue, il est confondu avec un rongeur.

Au cours du film, cependant, la main perd ses qualités animales. Au lieu de se débattre avec chaque étape pour survivre, il commence à découvrir des parties du monde qui ont fait des merveilles et l'intimité au lieu de la peur.

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(Crédits: Far / Netflix)

Dans une scène, la main est prise dans un appartement et s'aventure dans une pièce avec un bébé endormi. Un point de vue du point de vue de la main montre que la pièce est calme et pourtant, à part un téléphone portable en rotation doucement sur le berceau du bébé. La main repose sur la porte pendant quelques instants, puis se met temporairement sur le berceau.

Commencez à grimper le doigt. Le bébé se retourne, ouvre les yeux et regarde brièvement avant de s'endormir sans se soucier de l'intrus. Laissez votre poupée tomber sur le sol et votre main se retire. Au lieu de fuir, cependant, il apparaît avec le fictif et glisse dans les barres du berceau. Retournez à la bouche du bébé et reposez-vous sur la poitrine du bébé pendant un moment. Au premier plan, vous ne pouvez plus voir que c'est une main coupée, ce pourrait facilement être un père qui rejoint brièvement sa main sur son bébé avant de se coucher.

La main déplace l'un de ses doigts sur le visage du bébé, et le bébé étend sa main avec sa petite main et l'attrape par réflexe et pousse son emprise autour de son doigt alors qu'il continue de dormir.

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Contrairement aux interactions précédentes de la main avec le monde extérieur, il n'y a rien de terrible à ce stade. C'est une réunion pleine de tendresse qui a lieu avec des mouvements plus petits. Montre le désir de la main de la connexion humaine, mais transmet également un sentiment écrasant de paix et d'intimité.

La scène démontre l'humanité intrinsèque. Alors que les souvenirs qui surgissent dans la main et les voyages naouf, la main est un élément essentiel de la vie d'une personne. Nous communiquons donc sans mots avec ceux que nous aimons, et nous découvrons donc le monde extérieur. La scène n'a rien de macabre, qui est un témoignage du domaine avec lequel il a été créé.

Dans une interview après l'enregistrement enthousiaste du film au Festival de Cannes, Clapin a expliqué comment le matériel de départ a changé, une nouvelle dans laquelle la main du narrateur est de créer une figure centrale plus émotionnelle qui pourrait traverser la langue. Le film est vraiment sensoriel, il expliqué . Il est difficile de parler de sensoriel dans un livre, et le cinéma nous aide à parler de notre relation avec notre relation avec notre relation avec le monde.

Cependant, l'utilisation de la main a dépassé les caractéristiques spécifiques de la partie du corps spécifique. Dans une interview Le Hollywood -Reporter Clapin a expliqué comment sa main et son souhait de se connecter avec son passé étaient des métaphores pour quelque chose de plus grand. L'élément fantastique d'une main sensible a amené le réalisateur à penser à son propre passé et espérait qu'il rendrait le public pour faire de même.

Le film a un sujet vraiment universel avec le passé, la mémoire, notre relation avec notre enfance et ce que nous avons perdu pendant l'enfance, lui, lui, il dire . En fin de compte, nous voulons tous restaurer cette partie manquante. En même temps, nous devons essayer d'être une meilleure version de nous-mêmes.

Dans le film, la main revient enfin dans son corps: Naoufel. Mais bien qu'il essaie de retourner dans son lieu d'origine, il découvre qu'il n'y a pas de maison là-bas.

J'ai perdu mon corps Recherchez la perte et une recherche de connexion à travers les signes les plus non conventionnels. Cependant, en se concentrant complètement dans la main, cela crée un fort sentiment d'empathie. Sans les obstacles du langage ou de la personnification, l'ambiguïté permet au film de réduire chaque réaction intellectuelle et d'aller directement aux émotions. C'est un baume pour l'âme lorsque le monde humain est détruit, un souvenir que la connexion peut avoir lieu dans des moments plus petits, quelle que soit l'immense perte que précède.