Don't Arear of the Reaper: The Classic Rock Song inspiré de Shakespeare
William Shakespeare est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs écrivains qui ont apporté le stylo sur papier. Ses différentes pièces et poèmes ont été des éléments essentiels du tissu culturel du Royaume-Uni depuis des siècles, et pourtant le dramaturge du XVIe siècle est souvent considéré comme archaïque, dépassé et peu pertinent pour la vie ou l'art moderne. Contrairement à ces déclarations, Shakespeare continue d'inspirer d'innombrables artistes dans les temps modernes, y compris l'un des derniers coups de rock and roll des années 1970.
Le culte du bleu Öyster existait d'une manière ou d'une autre de l'ère de la contre-culture des années 1960, mais leurs influences les distinguent immédiatement des autres actions à partir desquelles la scène rock des États-Unis se compose de cette époque. Le chef du Buck Dharma a canalisé son intérêt pour le monde sombre de l'occultisme dans sa composition de chanson du Foo-Fo. De plus, le Dharma est un individu incroyablement bien lu, et l'influence de beaucoup de ses proches littéraires peut être clairement entendue dans sa composition.
La chanson cruciale du groupe est arrivée en 1976 avec le début de (ne craignez pas) le Reaper. La chanson légendaire du hard rock était une chanson sombre, mystérieuse et plutôt pathologique et a joué un rôle important dans le développement du heavy metal. Comme indiqué, cependant, Dharma a d'abord été inspiré pour écrire la chanson à la suite de la peur existentielle et d'une inclination particulière de la littérature de Shakespeare, un couple dans le ciel.
Avant de composer la chanson, Dharma a été diagnostiqué avec un battement irrégulier, ce qui a fait réfléchir le compositeur à sa propre vie, à ses relations et à sa propre vie. Pendant ce temps, il a consommé un large éventail de littérature en relation avec la mort, l'amour et la littérature cachée, ce qui a conduit à l'atmosphère fascinante de (pas de peur) du lecteur. Personne ne fait de la littérature sombre et mystérieuse comme William Shakespeare.
Le meilleur fils de Stratford est basé sur la mort et l'amour de la mort et de l'amour dans son travail, ce qui est en partie la raison pour laquelle ces sujets dominent toujours l'art, la musique et le théâtre toutes ces années plus tard. Pour (ne pas craindre) le Reaper, le Dharma a été inspiré par l'une des œuvres les plus populaires de Shakespeare. Roméo et Julieta . La dernière histoire de l'amour et de la perte est facile à reconnaître les liens entre le chant du culte des huîtres et le travail de Shakespeare. En fait, Dharma a décrit une fois la chanson comme une chanson d'amour dans laquelle l'amour dépasse la véritable existence physique des partenaires.
Ce rendez-vous pourrait facilement être une description de Roméo et Julieta , Aussi. Comme si cela ne suffisait pas, le groupe a appelé le travail de Shakespeare de Shakespeare dans les textes que Roméo et Julia chantent sont ensemble dans l'éternité et se réfère à la fin du travail sombre, ce qui fait que les deux personnages se suicide. L'ODE de Dharma à la romance de Shakespeare, cependant, a été mal comprise par beaucoup de ceux qui croyaient que la chanson dans l'esprit de l'œuvre approuvait le suicide.
Le bon disque que le compositeur partageait autrefois ne concerne pas le suicide, même si les gens les en font sortir Roméo et Julieta Référence. Mais les textes de Böc étaient toujours ... pas ternes, mais profonds.
Comme écrire un certain dramaturge de l'ère Tudor. Shakespeare n'a peut-être pas été l'influence la plus évidente sur le hard rock et la musique métal, mais la preuve de son inspiration est claire que le Reaper voit à l'intérieur (pas peur).
