Le classique de Coen Brothers, qui a inspiré toute une génération de musiciens: la scène a simplement explosé
En 2000, les frères Coen ont commencé un drame de comédie musicale basée sur Homer L'Odyssée . Étant donné que les Coens sont les Coens, leur version du poème épique grec était infernale et rien de tel que la version la plus traditionnellement épique que Christopher Nolan servira en 2026. D'un autre côté, il a été fondé dans le Mississippi rural, qui a été dirigé dans le Mississippi rural en 1937. Le film SoundTrack était plein de chansons de Folk et de Bluegras, et contre toutes les probababities du film. En fait, il a été dit qu'il a inspiré une génération complète de musiciens actuels.
Les Coen étaient toujours des cinéastes vraiment uniques. Ils ont une capacité incomparable lorsqu'il s'agit de regarder le taux de genre dans une perspective, et leurs thrillers et comédies criminelles en dehors de l'angle normal sont insurmontables. Ils se sont dépassés Oh frère, où es-tu? Un film avec tant d'éléments étranges qui, dans le meilleur cas, étaient un arthouse nouveau. Au lieu de cela, ce fut un succès commercial et est maintenant considéré comme l'un des efforts les plus populaires Con George Clooney Tim Blake Nelson et John Turtirros Back Boy sont trois des protagonistes les plus populaires.
Le plus vrai génie du coen Ou frère C'était son choix d'impliquer le musicien légendaire T Bone Burnett dans le processus incroyablement précoce. Il a commencé à travailler pour le film avec de la musique tandis que les frères ont encore écrit le script, ce qui signifiait que la bande originale a été enregistrée avant le premier jour de la session. Alors que la musique utilisée était tout bluegrass, les gens, le gospel et le bleu spécifique de cette époque, à part la Big Rock Candy Mountain de Harry McClintock, Burnett a de nouveau enregistré les chansons avec une variété de musiciens modernes. La chanson la plus célèbre était un homme de constante, qui a remporté un Grammy pour la meilleure coopération country avec Voices.
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Enfin, le film a remporté 76 millions de dollars américains au Trésor mondial, a été considérablement vérifié et a obtenu deux nominations aux Oscars. Cependant, l'album de la bande originale s'est poursuivi en un ou deux ans après le début. Il a atteint le numéro un dans le Billboard 200 et a passé une gigantesque 20 semaines sur la liste des albums country de Billboard. En fin de compte, il n'a vendu que 8 millions d'exemplaires aux États-Unis, et cet omniprésent culturel a introduit toute une génération de jeunes qui deviendraient célèbres pour un style musical vintage pour toute une génération de jeunes.
Par exemple, l'artiste Bluegrass lui a dit des Grammy et Banjo Molly Tuttle Player Die Bluegrass - Situation Le film est venu quand j'avais sept ans et je me souviens que mon père me l'a montré quand j'étais à l'école primaire. J'ai adoré et la musique avait vraiment.
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(Crédits: bonnes photos de vue)
Elle a révélé que son père était professeur de bluegrass et lorsque le film est sorti, elle avait un afflux de nouveaux étudiants, ce qui l'a amenée à commenter, elle a eu une influence durable sur la popularité de la musique bluegrass. Mais c'était si jeune que je ne connaissais pas beaucoup de musiciens de la bande originale, alors il m'a présenté de nombreux artistes qui sont devenus plus tard mes favoris.
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Dave Wilson de Chatham County Line a révélé qu'il jouait déjà de petits concerts avec son groupe de bluegrass lorsque le film est sorti. À son étonnement, la scène a simplement explosé. Le film a fonctionné comme une grande annonce dans le monde pour le style musical que nous avons joué. Nous remarquons définitivement un changement. Il y avait plus d'étranges qui nous ont vu jouer comme des concerts, et ils étaient vraiment excités à ce sujet.
C'est drôle, il a admis que plusieurs participants au concert ont demandé au groupe de jouer un homme de chagrin constant et ont apparemment supposé que c'était une vieille chanson de bluegrass que tout le monde pouvait jouer, et aucune mélodie spécialement écrite pour le film. Nous ne l'avons jamais joué, Wilson a ri entre les dents. Nous ne savions pas comment. Je serais probablement silencieux si nous l'avions!
La chanteuse et compositeur de Volks Sam Amidon a insisté Oh frère, où es-tu? C'était la première production médiatique d'Hollywood qui Il a essayé la musique qu'il aimait, car je n'avais pas de cliché. Rien n'avait présenté ces choses dans cette taille auparavant, considérait-il. Avant ça, si tu disais quelqu'un qui jouait à Banjo, on pourrait penser Libérer . C'était son cadre de référence. Pour Ou frère C'était un miracle de le faire sans le gâter.
Amidon Ou frère Il a présenté des nouveaux arrivants dans divers coins de la musique américaine, qui vont simplement au-delà du bluegrass et du blues, qui était sans aucun doute très positif. Il était étonné Ou frère Il a souligné tous ces différents domaines. Ce sont des jeux de chansons et des chansons de banjo et toutes ces différentes choses. Ou frère C'est étrange inclusif. Il a commencé un large réseau. À long terme, ce large réseau a certainement attiré toute une génération d'artistes dans la création.
