Damien Hirst et l'utilisation controversée des artiste
Avoir des stagiaires est une tradition artistique traditionnelle. Il est un avantage pour l'artiste et l'assistant: vous obtenez une main amicale très nécessaire d'un étudiant enthousiaste, l'autre est l'occasion de vous protéger en apprenant des meilleurs. Renaissance Masters a organisé des ateliers pour enseigner son métier, et Andy Warhol avait sa propre usine littérale pour produire du pop art en masse. Mais pour une raison quelconque, que ce soit son approche de l'utilisation de l'assistant, qui a tendance à être une variante qui ne pouvait pas être putain, l'utilisation des assistants artistiques de Damien Hirst était très controversé.
Pour de nombreux critiques d'art, le problème est que Hirst, qui a dit une fois qu'il avait utilisé plus de 100 participants, n'est pas aussi directement impliqué dans le processus créatif qu'il devrait l'être. Un autre problème s'est produit pendant la pandémie lorsque 63 les a libérés, bien qu'ils aient réclamé un montant incroyable de 15 millions de livres sterling du gouvernement des prêts d'urgence Covid-19. Mais si vous vous concentrez uniquement sur les problèmes créatifs, il n'est toujours pas clair pourquoi votre utilisation des participants est si controversée.
Hirst et David Hockey ont eu un bref argument sur ce sujet, avec Hockney faisant de subtiles fouilles dans leur propre travail. Toutes les œuvres ici ont été faites par l'artiste lui-même, personnellement, il a lu des affiches dans son émission Royal Academy 2012.
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Hockney, qui est évidemment l'artiste le plus traditionnel des deux, a déclaré que les enseignements conceptuels dans les écoles d'art ont conduit à l'art qui est quelque peu insultant pour les artisans, et a dit: Il souligne l'école d'art qu'ils peuvent enseigner le métier; C'est la poésie que vous ne pouvez pas enseigner. Mais maintenant, ils essaient d'enseigner la poésie et non le métier.
Hockney s'est souvenu qu'il avait eu des conversations similaires avec Lucian Freud à propos de l'art de l'ancienne peinture. À ce front, il a un moment où il est cerf qui n'a peint que cinq sur 1 500 de ses peintures. Une petite armée d'artistes a été utilisée pour obéir aux points docilement et n'a largement eu aucun contact avec lui.
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Dans son autobiographie, il a nommé l'un de ses meilleurs observateurs nommés Rachel Howard, qui préoccupait au moins les préoccupations concernant les efforts des participants qui ont été remarqués. La meilleure personne qui a jamais peint les endroits pour moi était Rachel. C'est brillant, absolument brillant, a-t-elle dit. La meilleure peinture ponctuelle que vous pouvez avoir pour moi est le graffiti pour vous. L'idée que les meilleurs spectateurs qui pouvaient rechercher le public n'étaient pas pour lui défie tout son rôle d'artiste, mais il a toujours défendu l'aide.
J'ai vérifié tous les aspects de vous et bien plus que de concevoir ou même de passer des appels, a-t-il déclaré. Ma main est une preuve dans les peintures partout. Je pense qu'il est important que vous soyez fait à la main, mais que vous êtes tout aussi important qui ressemble à des faits de la machine.
À cette fin, son travail attaque un ton conceptuel qui ressemble à Warhol, ce qui le rend clairement moderne l'argument selon lequel le concept qui anime une œuvre d'art est plus important que celui qui gère.
