Yoko Ono Bottoms: le film sans film le plus important

Pendant des décennies, Yoko Ono a été analysé par les médias, qui ont souvent été blâmés pour le biron des Beatles après son mariage avec John Lennon. De plus, son art expérimental a été largement critiqué par la presse britannique, qui a inspiré le couple à se démarquer des yeux indiscrets des journalistes sensationnels à New York. Cependant, l'artiste a refusé de renoncer aux insultes insultées, dont une grande partie est née du racisme et évidemment le sexisme.

Au lieu de cela, Ono a continué à créer l'art avant-gart, pour lequel il a toujours exprimé une passion. L'artiste a déménagé de son domicile Tokio à New York dans les années 1950 avant d'être impliquée sur la scène centrale au début des années 1960. Il a rejoint le groupe d'artistes Fluxus, une communauté interdisciplinaire qui a souligné l'importance du processus créatif au lieu du produit fini.

During the ’60s, Ono established herself as a pioneering conceptual and performance artist , confronting themes of gender, race and class through her work. Ono’s seminal performance, Piece de coupe 1964 , dans lequel il a ordonné aux membres du public de couper les vêtements en silence, a consolidé l'artiste comme une figure controversée mais pionnière dans le monde de l'art. La même année, Ono a commencé à faire des courts métrages expérimentaux et à attirer une attention particulière pour sa pièce de 1966 N ° 4 o Moyen .

Les cinq minutes et demie de film se compose de plans étroits de 15 fesses humaines qui appartiennent aux hommes et aux femmes. Ils ont été allumés sur un tapis roulant caché, toute la pièce a forcé le spectateur à ne voir rien de plus que les mouvements de la viande. Inspiré par les études de pionnier de Victoriano Eadweard Muybridge, le film d'Ono était le film de Radical Ono dans sa forme et son contenu. Discutez des intentions derrière elle Elle a expliqué : Ce film est en effet comme une demande sans cible qui a été signée par des personnes avec ses années. La prochaine fois que nous voulons faire appel, nous devons envoyer ce film comme la liste des signatures.

Le film présente le dos d'artistes tels que Bike Hendricks, Geoffrey Hendricks, Ben Patterson, Jeff Perkins, Susan Pole, Jerry Seblo, Carole Schneeeman et Ono lui-même. Le film a été tourné dans le département ONO en 1 West 100th Street à New York, l'artiste tournant plus de deux heures dans un film de 16 mm.

Peu de temps après, Ono a transformé son court métrage en fonction de 80 minutes, ce qui a duré encore plus de moyens et le traitement des heures. Il a ajouté une bande-son qui consistait à discuter de l'importance du film et des extraits audio de reportage sur la pièce controversée. Il se réfère au peuple du film comme le saint de notre temps qui a contribué à démontrer que les années 1960 n'étaient pas seulement l'âge du succès, mais aussi du rire. Elle explique aussi Moyen Le film le plus important important.

Le BBFC a rapidement interdit le film lorsque vous considérez qu'il ne convient pas à l'exposition publique. Elle a donné aux journalistes des narcisses tout en organisant une manifestation paisible devant son siège et a gardé des photos du film avec du texte qu'elle a demandé en quoi de cette image? Ono a dit aux journalistes que l'idée du film était la paix. C'est assez inoffensif. Ce n'est pas le moins sale ou bouclé. Il n'y a pas de meurtre ou de violence. Enfin, le film a reçu une qualification X et a été projeté dans les cinémas sélectionnés.

Mer ono J'ai même découvert beaucoup plus tard lorsqu'elle [ses collègues Avante Garde] a même ri derrière le rideau de fer. Il n'est pas surprenant que mes amis artistiques me quittent. C'était une antithèse totale de l'art lui-même. Mais c'était en fait le meilleur snob. Je suis monté! À tout le monde, y compris l'avant-gart. C'était un grand sommet, mais aussi seul.

Jetez un œil au film ci-dessous.