Poeme symphonique: Symphonie classique sans instruments
Entendre la musique classique est une expérience agréable et émouvante la plupart du temps; Eh bien, pour l'âme, l'autorisation et souvent une fenêtre sur l'histoire ou en fait différentes cultures dans le monde. Aujourd'hui, nous sommes à l'autre bout du spectre. Bien que tout ce qui est mentionné puisse être absolument vrai, il y a un élément du genre classique, qui est complètement mental, il n'y a plus de façon agréable de le dire, et vous ne pouvez pas obtenir un exemple rigide en tant que poème symphonique.
Poeme symphonique a été écrit par le compositeur hongrois György Ligeti en 1962 et n'est pas inhabituel en termes de son importance ou de sa sélection d'instruments, mais exactement le contraire. Ce qui rend la pièce si étrange, c'est qu'il s'agit d'une symphonie classique qui a été fabriquée sans instruments et à la place 100 métronomie sur scène.
Pour ceux qui ne connaissent pas les détails techniques, un métronome est un appareil qui crée un son tic à un rythme établi qui aide les musiciens à garder le temps avec leur reproduction, essentiellement comme horloge, mais à une vitesse réglable. Dans cette campagne, 100 métronomiques sont inclus dans divers rythmes de dix personnes qui se produisent sur scène au début. Une fois en mouvement, la durée métronomique du séjour reste marquée indépendamment les unes des autres. Il n'y a pas de durée standard de la durée de la durée, car chaque métronome se termine progressivement à son rythme.
Pour ceux qui sont sensibles aux bruits répétés, Poeme symphonique est une expérience écrasante de son flot de métronomie qui créent un chaos presque hypnotique. Contrairement aux pièces classiques traditionnelles qui sont immergées dans une importance historique, cette composition offre peu en termes de narration ou de mélodie. Pour ceux qui sont fascinés par l'aléatoire rythmique des 100 cadrans de tic, la pièce présente une exploration et une structure fascinantes, bien que non conventionnelles.
La banalité de la pièce suffit pour rejeter de nombreuses personnes, mais peut-être que c'était l'idée de Ligetis. Il a été écrit près de 63 ans après le court flirt avec le mouvement Fluxus, une communauté internationale d'artistes qui se concentraient davantage dans le processus artistique que dans le produit fini. L'accent a été mis sur les événements de performance, dont Poeme Symphonique correspond parfaitement au compte et à l'art visuel de nombreuses manières nouvelles et innovantes. Avec Ligeti, il y avait beaucoup de noms bien connus dans le mouvement, notamment George Brecht et Yoko Ono, qui ont ensuite inspiré des groupes comme Velvet Underground.
Bien que ce ne soit certainement pas la tasse de thé de tous, Poeme Symphonique offre une page peu connue de musique classique, que beaucoup n'auraient pas été exposées ni même fabriquées auparavant. Combien de mouvements artistiques ne doivent pas être pleinement compréhensibles pour être estimés, car il favorise sans aucun doute le concept d'expériences dans des domaines qui n'ont jamais été examinés auparavant. Bien qu'un avertissement puisse aller de pair, la prochaine fois que vous apprécierez une petite culture, vous serez prêt à écouter beaucoup, elle se prépare. Il y a une raison pour laquelle il n'est pas changé en direct si souvent.
