Au-delà de l'espace et du temps: cinq chansons des années 1960 par décennie avant son temps
Pour de nombreuses raisons, les années 1960 restent l'une des meilleures décennies de l'histoire de la musique. Non seulement l'obstacle intemporel comme les Beatles, mais aussi porté d'énergie et d'essence qui est difficile à trouver dans le paysage d'aujourd'hui. Cela est peut-être dû au fait que toute la décennie se sentait au sommet d'une révolution ou parce que l'afflux de différents talents se sentait soudainement beaucoup plus grand pour le monde. Cependant, il est devenu le centre d'un mouvement d'innovation.
L'intégralité des années 1960 a été définie par d'immenses progrès dans toutes les principales industries. À bien des égards, l'industrie musicale est devenue un miroir et un challenger de ces développements, avec des artistes qui utilisent leurs plateformes et visions créatives pour critiquer et célébrer différentes facettes de la société. Cela s'est produit dans tous les coins, des sons de pop rock des Fab Four à la charge la plus diversifiée de Motown.
Cependant, cela avait également l'intention de croire le chemin des innovateurs que les bruits et les structures que certaines personnes ressentent, même s'ils étaient complètement résonance au moment où ils sont venus. Par exemple, de nombreuses compositions de David Bowie au cours de cette décennie semblaient exister partout et nulle part resserrées par leur pertinence culturelle, même si elles étaient intemporelles.
De même, les pionniers du mélange de genres ont indiqué au niveau principal qui s'étendrait jusqu'aux années 1970, et a jeté les fondations pour que d'autres examinent les bases qu'ils avaient délibérément établies. À bien des égards, cela a rendu les années 1960 si grand, non seulement la domination des groupes d'énergie, mais aussi l'endurance et l'importance des artistes qui prouvent le pouvoir d'une grande musique dans un monde loin d'être parfait.
Cinq chansons des années 60 avant son temps:
California Dream - les mamans et les papas
Au milieu des années 1960, le mélange sexuel valait mieux les spécialistes expérimentés. Si c'était faux, il semblait souvent que l'artiste avait du mal à établir son identité au lieu de réaliser quelque chose de plus comme un expérimentalisme lâche en tant qu'innovation réelle. Cependant, les mères et les pommes de terre se sont toujours senties sur ce front avant leur temps, avec des chansons qui peuvent facilement glisser dans les années 1970 qu'elles ne sont apparues.
California Dreamin n'était pas seulement une vision de l'avenir car il a célébré le bien du groupe dans cette situation spéciale. Il reflétait également le type de déception et d'insatisfaction, qui a été mélangé au cours de la prochaine décennie lorsque le mouvement de contre-culture a disparu et est resté un abîme incertain et froid à sa place.
Waterloo Sunset - le Wendung
Denread trouve parfois l'héritage des problèmes comme une aiguille dans une botte de foin. Ce n'est pas nécessairement parce que votre adresse n'est pas claire. Il s'agit plus d'un produit par la nature compliquée de l'esprit de Ray Davies à un moment où le monde ressemblait plus aux bords usés de l'identité perdue qu'à un reflet des lacunes de la société. Grâce à sa musique, il a montré que cette déception pourrait provenir des deux et que tout le monde est très lié à l'autre.
Waterloo Sunset se sent désormais aussi pertinent qu'il l'était à l'époque. Dans l'élaboration de compositions sonores qui sont mélangées à des histoires dans les couches et en fonction de leurs sujets sur le désert actuel de la société, la chanson se sentait un peu plus sophistiquée qu'on ne l'a probablement estimé à l'époque à l'époque avec un avantage presque distinct. D'une certaine manière, il ressemblait plus à la joie de suspendre l'incrédulité qu'autre chose, ce qui reflète le désir d'un vol éphémère défini dans les années suivantes.
Vous ne savez jamais demain - les Beatles
Dans les années 1960, il ressentait le seul groupe qui pourrait vraiment finir par utiliser plusieurs genres et technologies, tandis que la bonne musique a créé les Beatles. Alors que d'innombrables autres ont suivi la même vision, les Fab Four l'ont fait avec un niveau de performance qui semblait être dans le jeu pendant plus d'années qu'ils ne l'avaient vraiment fait.
Demain Never Knowling est un mélange rotatif d'innovation technologique, avec le groupe qui combine des papiers de guitare inversés et des sons psychédéliques pour produire le type de piste de roche avec une perfusion électronique, qui dans les années 1960 se serait sentie complètement déplacée si elle n'était pas respectée à l'effet globalement respecté.
De nos jours seulement - seulement
À bien des égards, Nico n'a jamais fait partie d'une décennie ou quelque part. Avec son charme d'un autre monde, l'attraction étrangère et l'obscurité innée, bien sûr, chaque pièce qui s'est produite a ordonné une essence qui saigne dans son art. Tout au long de sa carrière, Nico a réussi à apporter sa beauté artistique inexplicable dans sa musique et a laissé des traces ambiguës de son avenir passé, actuel et sombre.
De nos jours, il ressent quelque chose qui est séparé de la plupart de ses autres chansons populaires. Tout d'abord, c'est une affaire délicate qui parle plus de la nostalgie inhérente de Nico que de sa mélancolie ouverte. Il reste également avec eux, presque comme s'il était complètement mesuré, un regard sur les gens que nous sommes allés et à capturer pendant que nous grandissons et changeons avec les marées.
Curiosité de l'espace - David Bowie
Dans presque tous les sens imaginables, David Bowie était tout aussi futuriste que c'était. Il a non seulement dominé l'art de l'innovation créative pendant des décennies avant la plupart des autres légendes musicales, mais savait également utiliser le progrès scientifique et technologique pour son avantage et a créé de l'art qui semblait en quelque sorte qu'il avait les secrets pour l'univers.
Le succès de la bizarrerie de l'espace aurait été dépendant de l'un des plus grands moments culturels de l'histoire, mais a également restauré le pouvoir du grand art et sa capacité à réaliser l'appareil apparemment impossible. Il n'était pas seulement une grande chanson, mais a également construit la norme pour la réponse culturelle et a établi Bowie comme un brillant auteur intellectuel qui existait sans effort au-delà d'une autre personne.
