Les premières influences de l'innovateur Brian en colère
Il est difficile d'imaginer qu'un producteur est aussi unique que Brian Enng est soumis à l'influence d'un autre artiste. Après tout, il était un pionnier et a appelé un genre entier. À la fin de la scène des années 1970 pour une nouvelle forme de musique atmosphérique, minimaliste et atmosphérique, qui atteindrait bientôt l'environnement dub, par lequel le synthétiseur de fiducie l'utilise. Plus de quatre décennies plus tard, le nom d'un synonyme de colère pour ce genre reste presque un synonyme, mais ses réalisations s'étendent encore plus.
Avec son travail dans l'environnement et l'électronique expérimentale, un nom a été fait en tant que producteur très fouillé. Il a travaillé avec de grands noms dans une variété de genres plus conviviaux à la radio, de The Rocker de Glam-Rock à l'équipe Head Talks New Wave Talks à l'Irlande U2. À ce jour, il recueille toujours des prêts de production et exhorte des artistes talentueux à en faire encore plus avec son son.
films et séries tv avec niall matter
À un moment donné, sous les tentatives environnementales, les produits de production et leur contribution au son de Microsoft-Startups se sont avérés être un véritable et sain innovant, et son influence sur d'autres artistes n'a pas de parallèle. En plus des albums qui ont été produits directement, l'approche d'Eno pour créer de la musique a inspiré le travail de chaque artiste environnemental qui l'a suivi, avec des musiciens qui travaillent en dehors du royaume électronique.
L'influence d'une colère peut être massive, mais cela ne s'est pas exclu de l'influence des autres. Afin de devenir un producteur à succès et le plus grand nom de la zone environnementale, il a dû commencer quelque part. Et quelque part se trouvait l'intersection entre l'expérimentalisme et la pop, un chemin dans lequel seuls quelques autres avaient fait des recherches ou même intéressées avant l'apparition de EN.
britanya razavi
Comment le producteur a expliqué une fois lors d'une conversation Le gardien , En colère est venue de ce drôle de lieu où il était intéressé par les idées expérimentales de Cornelius, Cardew, John Cage et Gavin Bryars, mais aussi pour la musique pop. Il a admiré le travail et les processus d'artistes tels que Velvet Underground et Donna Summer ainsi qu'il a admiré le travail des expérimentateurs électroniques.
Seuls quelques autres étaient intéressés par les deux domaines, ou du moins ils ne pouvaient pas voir comment ils pouvaient être combinés pour créer quelque chose de plus grand, mais ont décidé d'examiner cette intersection entre leurs intérêts. Pop avait à voir avec les résultats et les commentaires, a-t-il déclaré. Le côté expérimental était plus intéressé par le processus que par le résultat réel.
Eno s'est demandé pourquoi d'autres producteurs n'avaient pas reconnu les progrès au sein de l'enregistrement POP et les ont appliqués au monde de l'expérimentalisme. Il est facile de voir comment ces premières idées et influences conduiraient les producteurs tout en faisant ses propres pas dans l'industrie. Sa musique environnementale n'avait certainement pas l'attractivité ou l'attraction commerciale de la pop, mais en colère se concentrait davantage sur le résultat et le processus.
Entre-temps, il a poursuivi son approche expérimentale dans l'étude avec ceux qui ont fusionné avec le travail riche en Rock et Rock et leurs intérêts sur ce sable. Même lorsque j'ai influencé les artistes qui ont été précédés par lui, il était en colère, a inventé de nouvelles façons de créer de la musique et de combiner les genres et de les améliorer.
Des décennies plus tard, en colère a toujours une fascination pour les formes expérimentales et amicales de pop pour produire de la musique. Il a tous deux rassemblé et créé un catalogue de travaux environnementaux en mouvement et une pop brillante.
kazembe ajamu coleman enfants
