Revue du film Beau a peur: Réflexion d'Ari Aster sur les médias traumatisés et dépendants

Quand j'ai récemment parlé au pauvre Nahapétien, qui joue le rôle principal dans le nouveau film Ari-Easter Beau a peur En tant que version jeune du personnage chef de Joaquin Phoenix, il m'a dit qu'Aster avait beaucoup laissé les appareils publics sur l'importance du film. Cependant, cette approche d'interprétation ouverte ne doit être poursuivie que jusqu'à présent, et le produit final est finalement celui qui sacrifie son potentiel de la valeur narrative.

À sa racine, Beau a peur C'est très simple. Vous nous présentez à Beau Wasserman (Phoenix), un homme très anxieux qui subit les graves conséquences de la cruauté narcissique de sa mère, principalement comme un enfant, mais aussi tout au long de sa vie d'adulte. Il a peur de rentrer chez lui pour rendre visite à sa mère à l'anniversaire de la mort de son père et aussi avec de bonnes raisons.

Le premier acte du film nous montre dans quelle mesure Beau est en proie à sa névrose au point que nous ne savons pas si ses peurs sont présentées, hallucinées ou réelles. Aster offre une réflexion émouvante sur la barbarie, qui est devenue une raison pour les États-Unis avec des tirs, des points de suture et du chaos du général, qui se déroule à l'extérieur de l'immeuble Beau, qui lui donne naturellement une raison de préoccupation. Cependant, nous nous demandons si les rues indésirables et le film font brièvement l'imagination de Beau sans clarification finale.

Aster commente également la dépendance américaine à l'égard des produits pharmaceutiques comme une approche combative pour faire face à l'état national du puits intellectuel. Après le deuxième acte, Beau est accueilli par une famille après un accident qui se compose du père Roger (Nathan Lane), de Mère Grace (Amy Ryan) et de sa fille Toni (Kylie Rogers), qui empêche tous les médicaments de devenir trop pour endurer leurs craintes personnelles.

La famille a subi une profonde tragédie en perdant son fils, qui sert dans la bataille à Caracas, puis abrite ses compagnons militaires terriblement traumatisés dans une caravane dans son jardin. Aster montre que différents types de personnes traitent des traumatismes de différentes manières.

Pour Roger, c'est pour garder un sourire sur votre visage et garder la déchiquete en outre John Rambo. En attendant, Toni est typique d'un adolescent américain de 2020, accro aux réseaux d'herbe et sociale et est malveillant au-delà de ses années. Cependant, chaque membre de la famille vient à Zoloft et à d'autres médicaments comme si les Skittles étaient, ce que Roger appelle joyeusement un dessert.

Mais en ce qui concerne l'histoire, Barre Beau rencontre une forêt qui essaie de retourner chez sa mère, et la confrontation qui se produit lorsqu'il arrive enfin à offrir, ce qui peut être surpris en raison de l'intimidation de trois heures. Dans la forêt, Beau Alfa (encore) ou un jeu mis en scène qui est étonnamment similaire à sa propre vie est un segment qui est également attrayant et frustrant à propos du développement d'histoires.

Beau a peur C'est sans aucun doute divertissant; Cependant, un problème se pose parce que leurs personnages sont sans aucun doute curieux et sont en même temps évités en faveur d'une présentation thématique et visuelle. Néanmoins, le film d'Aster est souvent un rire drôle, soit de l'excellence de Nathan Lane, soit par le placement subtil d'un accessoire. Ainsi, la conception de l'ensemble, sans parler de la section avec la section d'animation à mi-point, est merveilleuse et approfondie.

Aster a une concise, précise et précise représentant une mère égoïste au-delà des singes et de l'effet incontesté que son comportement a envers son fils. Mais avec un toucher trop concentré sur le symbolisme et une importance délibérément ambigu et une déviation ouverte par rapport à l'horreur directe de ses films précédents, le cinéma peut se retrouver avec un sentiment écrasant de bien. Alors que se passe-t-il?