Alfred Hitchcock dans le cinéaste, qui avait un siècle devant lui

Seuls quelques réalisateurs ont été loués ainsi qu'Alfred Hitchcock, dont la carrière comprenait bon nombre des changements les plus importants dans le cinéma. Il a fait des films avant le son inventé, même s'il a réussi à passer à des talkies et à un travail pionnier, ce qui a fait de lui un maître passionnant.

Lorsque la couleur est devenue plus dominante, Hitchcock l'a bien utilisé et un film comme vertiges C'est un excellent exemple. Le film a été filmé dans un magnifique technicolor et a utilisé des couleurs animées dans le cadre de l'intrigue, afin que les légumes légers puissent baigner certaines scènes. Hitchcock a créé un film inoubliable qui a illustré sa capacité à travailler avec les progrès cinématographiques tels qu'ils sont apparus, ou ont simplement mené la charge elle-même.

vertiges Il contenait également la première animation informatique appropriée utilisée dans un film Psychopathe Il a été un pionnier pour plusieurs raisons. D'après la rupture du Code, le foin pour montrer des quantités considérables de peau et de violence (quelque chose qui n'a pas été fabriqué à Hollywood à l'époque) est montré des toilettes vides à l'écran jusqu'à la première fois. Psychopathe C'était monumental. Le film a attaqué la voie au genre slasher et à l'horreur.

Hitchcock a eu l'influence mondiale de nombreux cinéastes contemporains, comme Fritz Lang, le réalisateur autrichien qui est responsable des films et Métropole , M , Et La grande chaleur. Son influence est montrée dans les travaux de Hitchcock, les deux utilisent une tendance aux problèmes de tension et de criminalité.

Puis il y avait les réalisateurs italiens, pour lesquels Hitchcock se sentait particulièrement forcé, en particulier par Michelangelo Antonioni, qui a dirigé le flux de base classique des années 1960 Voler. Le film est intéressant parce qu'Antonioni nous présente la vision d'un étranger de Londres pendant un moment de prospérité et d'opportunités culturelles supposées. Ce qui nous montre, c'est un homme qui est tout à fait déçu de la façon dont les images et les articles sont consommés.

Le personnage principal, un photographe sale nommé Thomas, est obsédé par l'idée qu'il aurait pu saisir une commande de caméra lors de l'analyse de ses photos. Il ne peut pas passer assez de temps dans ses projets de passion artistique, mais passe plutôt quelque chose en tant que photographe de mode, quelque chose qu'il déteste. Si vous essayez de remplir le vide de son existence dénuée de sens, il a un sexe décontracté et ferme lorsqu'il essaie de résoudre le meurtre.

Antonioni commente la commercialisation des images, l'isolement du capitalisme et l'isolement du capitalisme et Les frontières floues entre la réalité et l'imagination , pour établir ces sujets sur le contexte d'une score fantastique de Herbie Hancock et de photos animées.

Quand Hitchcock a vu le film, il a été profondément impressionné. Selon des rapports, il a dit le scénariste Howard presque (à travers BFI ), Mon Dieu! J'étais Michel-Ange Antonioni Voler . Ces réalisateurs italiens ont un siècle d'avance sur moi en termes de technologie. Qu'est-ce que j'ai fait tout le temps?

En conséquence, il a vu le film plusieurs fois kaléidoscope , bien qu'il ne soit jamais réalisé. David Hemmings, la star de Voler Il a même été considéré pour la tâche principale.

Cependant, le film a été archivé et Hitchcock a travaillé sur leurs idées dans autre chose: un film qui serait rage , dans le centre de Londres. Après plusieurs répétitions de l'impressionnant film Antonioni puis puis kaléidoscope Il est tombé: Hitchcock a dit qu'il n'était plus un grand fan.