Qui est le producteur de la plus grande collection de musique?
Avons-nous vraiment besoin d'étiquettes des producteurs pour obtenir le travail d'un producteur? Alors que les listes commerciales et les auditeurs de temps n'approfondaient pas l'histoire d'une chanson et célèbrent le travail du producteur, cela ne conduit qu'à son fanatique moyen de la musique, qui leur est présenté afin que la conversation contient son nom dans l'échange d'appréciation.
Aujourd'hui, DJ Khaled insiste sur le fait que sa présence dans l'introduction de la chanson est surpeuplée dans une version audio d'un autocollant pour le pare-chocs. Mais George Martin, Quincy Jones et Rick Rubin n'ont jamais senti que c'était nécessaire, et leurs héritages s'étendent bien au-delà de celui de Khaled. Je pense que mon point est que tout le concept de producteurs qui forgent tacitement un héritage avec les artistes respectifs est un souvenir sain que les fans apprécient toutes les facettes d'une forme d'art, pas seulement l'extérieur brillant.
En fin de compte, notre fascination pour les producteurs est basée sur notre demande de comprendre et d'en savoir plus sur le processus où l'essence de la vraie taille musicale est. Mais les noms que j'ai mentionnés montrent qu'il n'y a finalement pas une seule forme. Bien que le producteur soit présent pour contrôler la spontanéité créative des musiciens et offrir une certaine cohésion, il peut également injecter leurs propres idées ésotériques afin de desserrer une configuration structurée.
George Martin est tombé dans la première catégorie et a toujours tenu le véhicule des Beatles sur la ligne et étroit, alors qu'il est dans ce dernier Rick Rubin, qui est enclin à sa spiritualité Créez un environnement sûr pour que les idées d'inscription s'épanouissent et saignent naturellement.
Je pense que ce sont généralement toutes les idées philosophiques de la façon dont il est préférable de faire de la musique avec un clic -track, il est préférable de faire de la musique sans musique. Il est préférable d'enregistrer sur un groupe que le numérique, peu importe, il est toujours spécifique dans les cas dès que le producteur barbu a dit. Il a ajouté qu'il n'y a pas de bonnes réponses. Parfois, il est bon de prendre de la bande. Parfois, il est bon d'enregistrer numériquement. Il y a vraiment la liberté de savoir qu'aucune des règles sur la bonne façon n'est réelle. Ce sont toutes des règles inventées. Vous pouvez les jeter tous. Vous pouvez les utiliser s'ils sont utiles, mais dès qu'ils s'entendent, ils les jettent. Il n'y a vraiment pas de façon correcte de faire quelque chose.
L'approche fluide de Rubin a reçu un actif net estimé entre 300 et 400 millions de dollars américains, et la plupart d'entre eux ont été collectés à partir de ses efforts musicaux. Une somme frappante que cela peut être, mais pas sur l'arbre.
Cette reconnaissance va au fondateur légendaire de Chic et innovateur de la Mouvement de disco Nile Rodgers, qui a fait de la musique d'une valeur de plus de 2 milliards de dollars américains. On dit que la figure est attribuée à ses singles avec des albums chics, qui ont été produits pour Madonna, Diana Ross et David Bowie dans les années 1980, et une nouvelle collaboration avec Daft Punk.
Quelle est la chanson la plus collective de Rodgers de tous les temps?
Cela peut maintenant être difficile à croire, mais l'apparition d'un disque dur à la fin des années 1970 était loin d'être une adoption généralisée. C'était contre le grain des roches hyper-masculines et en tant que telle, elle a été placée sous la peau des fans de musique conventionnels qui étaient préoccupés par ce nouveau genre optimiste et extravagant. Mais comme tous les grands innovateurs, Nile Rodgers a continué à le faire afin de poursuivre son début de CD implacable.
Pendant ce temps, l'emblématique New York Club Studio 54 Ouvert, une plate-forme pour la révolution disco et un espace sûr pour les amateurs de genre à danser. Avec Diana Ross et Sister Sledge, les albums de Rodgers se sont installés et ont sonné les soirées insouciantes du club le plus célèbre de New York. Mais cela ne garantit pas l'entrée.
Une nuit, Rodgers et son partenaire d'écriture Bernard Edwards ont tenté de frapper la queue directement à la porte de la scène lorsque le gardien de but nous a dit que nous devrions baiser et frapper la porte sur notre visage. Rodgers se souvenait. L'ironie cruelle a fait un Rodgers frustré qui serait sa meilleure chanson de tous les temps, Freak.
Dans la partie supérieure d'un rythme du theistar coulissant, le couple a appelé trop de merde! Avant le développement dans F *** Studio 54!. Plus tard, quand ils ont réalisé que l'arrangement de la chanson avait vraiment des jambes et devait être plus convivial à la radio, le hameçon vocal désormais emblématique et la précieuse possession de Rodgers sont nés. Il a vendu plus de sept millions d'exemplaires dans le monde et est devenu non seulement à sa plus grande chanson, mais aussi la meilleure chanson de l'histoire des albums de l'Atlantique.
