Les musiciens obtiennent-ils suffisamment de soutien pour la santé mentale?

Si un musicien montre des signes d'une lutte pour la santé mentale, où est la responsabilité? Si la pression de la renommée et le contrôle des relations parasociales et des médias deviennent trop fortes, qui peut être responsable si les choses aggravent? Chappell Roan pourrait être l'un des plus jeunes personnages pour détailler ses batailles avec la santé mentale par l'inconvénient de l'œil du public, mais c'est loin d'être la première chose qui soulève la question: obtenez-vous suffisamment de soutien pour la santé mentale?

Avec les relations parasociales, le stress précoce sur la pression, la lutte constante avec l'instabilité, les tests des médias, le manque de vie privée, les heures avec l'excès de travail, l'exploitation de l'industrie, la discrimination, la culture des drogues et de l'alcool, les organisations et organisations en ligne, mental mental.

hulk iranien

L'industrie musicale a beaucoup changé d'une manière ou d'une autre au cours des dix dernières années, alors qu'elle stagne encore et encore. Et puis cela a changé dans d'autres aspects. Si nous prenons les réseaux sociaux, par exemple, il est presque impossible de distinguer ceux qui détestent et les trolls des chasseurs de rage, mais c'est presque celui qui ne vient pas au début si le principe de base reste le même. Les commentaires négatifs et haineux sont partout et ils le seront toujours.

C'est l'un des aspects les plus humiliants et les plus frustrants de la renommée, car les gens ayant quelques conséquences ou pas peuvent dire ce qu'ils veulent quand ils veulent. Les commentaires peuvent être désactivés, mais si quelqu'un souffre de critiques de l'afflux en ligne, les dommages causés par l'intimidation sont causés. Quelle est la profondeur de la responsabilité de ceux qui publient les commentaires si rien ne change? C'est un aspect désagréable de la culture en ligne, et ce sera toujours. Néanmoins, il ne peut pas être annulé ou vérifié, de sorte que la responsabilité est malheureusement située dans un autre endroit et entre les mains des musiciens eux-mêmes et de leurs équipes.

C'est là que la protection entre en jeu, qui doit être protégée? Et comment? Bien sûr, les musiciens doivent s'améliorer dans une certaine mesure, mais enregistrer les timbres, leur formation et leur soutien ainsi que l'amélioration de la suppression des communautés en ligne et le discours pour protéger la fontaine spirituelle. Cependant, si de tels comportements regrettables dans la vie réelle se chevauchent ou sont impossibles à ignorer, comme avec les harceleurs de Roan et les innombrables autres musiciens, le problème devient plus étendu que des épaules simples des épaules et un rire de l'adoration du tirage de code proéminent. Et qu'en est-il de l'ère de l'entrée? Les musiciens devraient-ils être obligés d'attendre qu'ils aient 18 ans pour accéder à certaines occasions?

(Crédits: loin)

Sin Bala du paiement

Nous écoutons un large éventail de personnes qui sont confrontées à de nombreux défis différents, explique Laurie Oliva, directrice des services et de la recherche chez Music Minds Matter. Cependant, il y a des problèmes avec ces problèmes. Travailler dans la musique est un travail très intéressant, et que je joue sur scène dans l'étude, dans un endroit ou dans le bureau, une carrière qui est motivée par la passion. Bien que cela puisse favoriser un degré élevé de motivation au travail, cela contribue également à un environnement à haute performance qui se sent parfois sous pression et compétitif.

Oliva détermine les défis et continue: dans ce domaine, non seulement les créateurs ont peur de la performance. Beaucoup de gens en musique estiment qu'ils maintiennent le rythme, parfois au-delà de ce qu'ils peuvent facilement gérer. C'est aussi un monde dans lequel les relations sont importantes. Bien qu'il s'agisse d'un monde passionnant, il peut nécessiter de longues heures et un besoin continu de se concentrer sur les éléments suivants, tandis qu'il jongle avec de nombreuses obligations, ce qui peut entraîner l'épuisement.

En tant qu'individu, quel que soit le travail ou le titre de l'industrie, des services tels que le NHS sont l'un des moyens les plus clairs de maintenir la santé mentale, mais avec de longs temps d'attente et sans garantie qu'il recevra un soutien adéquat, un musicien qui a besoin d'aide ou de protection sera difficile. Selon Oliva, cependant, il s'habitue à reconnaître les signes pour que les choses deviennent difficiles, l'un des meilleurs mécanismes de soutien.

Cela peut être difficile pour les jeunes artistes ou ceux sans réseau de soutien suffisant, ce qui peut les aider à faire les signes, mais cela indique une autre réalité qui rend tout le problème considérablement compliqué à naviguer. Comme l'explique Oliva, il n'y a pas de balle d'argent pour faire face aux défis de la santé mentale en musique. Cependant, la coopération et l'éducation offrent la porte d'entrée pour une industrie meilleure et plus ouverte, dans laquelle le soutien est facilement disponible pour tout le monde.

Tous les secteurs et coins de l'écosystème musical doivent travailler ensemble pour comprendre où nous pouvons ajuster la façon dont nous travaillons pour soutenir une meilleure fontaine mentale, explique Oliva, ce qui indique à quel point il est important de créer une plus grande prise de conscience des défis dans différents secteurs et de créer des ressources pour les soutenir.

Il continue, l'élément éducatif est également d'une importance cruciale. Plus nous comprenons individuellement les signes de la santé mentale et le soutien de la santé mentale, plus la différence sera.

Music Minds Matter est une organisation née de la recherche, et au fil des ans, plus de musiciens l'ont associé à la santé mentale. Grace Meadows lui a dit en mai Très large Cette intersectionnalité est un concept important dans la lutte contre la santé mentale en musique et une étape nécessaire afin que la santé mentale soit un mouvement de l'industrie plus large. Il est vraiment important que nous atteignions toutes les différentes pièces, segments et courants de l'industrie pour nous assurer que la conversation a lieu dans toute l'industrie, car il s'agit d'un problème industriel complet, a-t-il déclaré.

(Crédits: loin)

Exploitation des jeunes stars

L'industrie du divertissement doit être responsable et responsable [du forage de vos artistes, lisez l'une des lignes de la dernière Changement Pétition pour établir une législation plus importante pour protéger la santé mentale des musiciens après la mort de l'ancien membre de la One Direction, Liam Payne. Parler à Très large Le début de la demande de modification indiquait que le besoin actuel que les gens doivent rejoindre pour les modifications prévalent.

Ils affirment qu'il a également été resserré par un système de soutien que Payne a préconisé qu'il a été créé en 2021 de telle manière que les jeunes artistes passent par l'industrie, et ont ajouté que le musicien a parlé de ses propres combats et de la nécessité de faire attention à protéger la santé mentale des artistes. Day discute du discours actuel et ajoute que vous êtes en colère et triste que l'industrie ait déçu [Payne].

En réponse à la pétition, le ministère de la Culture, des médias et du sport et le ministre des Affaires étrangères ont déclaré Le soleil Que vous êtes très ouvert aux discussions lorsque vous considérez comment la santé mentale des artistes peut mieux se protéger à l'avenir.

Ils ont ajouté: Le gouvernement s'engage à attirer l'attention psychologique et le rapprochement dont vous avez besoin, en recrutant 8 500 agents de santé mentale supplémentaires pour réduire les retards et fournir un traitement plus rapide.

Selon le thème plus large de la fontaine, d'autres manières et ses liens avec la santé mentale doivent être évalués. Si les musiciens ne sont pas informés des services disponibles pour améliorer leur trou de forage, ils pourraient repenser les alternatives et les formes insidieuses de mécanismes d'adaptation. Cependant, ce type de conscience, qui a été rassemblé avec la complexité de choses comme la dépendance, ne signifie pas toujours que c'est simple. Dans une interview avec Payne, par exemple, Expliquez cet alcool Il avait souvent la seule option lorsqu'un jeune musicien fait soudainement confronté à une immense renommée parce qu'il n'y avait pas d'autre moyen de comprendre ce qui s'est passé.

Cependant, ce n'est pas un phénomène nouveau, surtout si ceux qui sont une immense renommée et le succès du succès ont moins de 18 ans. Des militants contre les stars pour enfants à Hollywood se sont rétablis depuis longtemps afin que l'industrie cinématographique ait changé son infrastructure après un certain nombre de décès et d'acteurs traumatisés, et que l'industrie musicale ait commencé à suivre son exemple. D'autres chiffres demandent une réévaluation du traitement des enfants de moins de 18 ans qui entrent dans l'industrie, tandis que d'autres expliquent une interdiction complète que les mineurs qui rejoignent des groupes ou des étiquettes sont le seul moyen de suivre.

L'argument principal est que les jeunes ont besoin de plus que des peau épaisses pour gérer les dangers de leur propre plate-forme, et ceux qui entrent dans l'industrie à un si jeune âge peuvent se protéger des difficultés possibles sans être censé soutenir un soutien ou une éducation externe. Billie Eilish a reçu ses progrès à l'âge de 13 ans avec les yeux de l'océan et a documenté ses expériences avec la dépression avec des propriétés telles que Vanité 'S La même interview Série: Mais combien s'est passé derrière la scène pour aider la star à s'améliorer?

Qui était dans votre coin? Où était cette industrie quand vous en aviez besoin? Sharon Osbourne a récemment déclaré et dévoilé des erreurs du système telles que Le facteur x Et son incapacité à protéger les jeunes stars dans l'un des moments les plus turbulents de leur vie. Combien de conversation est le soutien intellectuel dans le processus de fondation pour ceux qui sont signés avec les étiquettes si tel est le cas? De nombreux étiquettes n'ont pas encore inclus cela dans leurs pratiques, ce qui est également la même pour les agences qui travaillent avec de tels étiquettes, mais certains en tiennent compte dans leur structure pour s'assurer qu'un artiste, lorsqu'il se bat, sait au moins comment mener la conversation.

L'ancienne acheteur Rebecca Ferguson, qui était dans le programme la même année que Payne, s'est récemment prononcé contre l'exploitation des jeunes stars et a fait valoir que beaucoup d'entre nous vivaient toujours avec les conséquences et les PTB pour être conscients d'un si jeune âge. Katie Waissel, un autre ancien arpenteur, a partagé un sentiment similaire et a préconisé une enquête complète de la compagnie de médias de Simon Cowell, Syco. Bien qu'il n'ait pas directement abordé la négligence causée par les préoccupations liées à l'âge, Cheryl Cole est allée plus loin lorsqu'il a critiqué les rapports mesurés et l'exploitation des médias.

La protection des jeunes musiciens est devenue une approche ces dernières années, mais il est clair qu'il y a beaucoup plus à faire. Cependant, il est difficile si les effets sur la santé mentale ou les tragédies malheureuses dans le jeu de culpabilité plus large des doigts deviennent un problème de plus en plus nuancier. De plus, qu'est-ce qui serait suffisant? Les changements et les vagues d'organisations externes ont commencé à lutter contre l'inégalité au niveau de la surface, tandis que plusieurs services de soutien à la santé mentale ont amélioré l'importance de la cause et de l'effet.

(Crédits: Far / Ashhy Newby)

diego tinoco

Une entreprise très difficile

De nombreux chiffres de classe supérieure dans l'industrie musicale ont enregistré une quantité incroyable de changements positifs ces dernières années, notamment un accent sur les aspects humains des affaires et moins de pression sur les artistes pour se conformer aux délais et dépasser les attentes commerciales. Certains disent même que le soutien aux musiciens adultes distingue fortement ces jeunes enfants et stars et affirme que ceux qui entrent dans l'entreprise de moins de 18 ans sont désormais mieux visités.

Réseau a BBC Le BPI a soutenu ce terme, tandis que le directeur des talents Jonathan Shalit a déclaré que de nombreuses leçons avaient été tirées ces dernières années. À cette époque, le devoir de diligence n'était pas ce que [dans les expositions de réalité en général], a-t-il dit, et a ajouté que maintenant le devoir de diligence était considérable. Bien qu'il y ait encore beaucoup à faire, certains réalisent que les choses ont mieux changé, mais cela n'est possible que si les équipes et les étiquettes comprennent leurs artistes au niveau le plus fondamental. Comme il l'a dit: Je dis toujours que les artistes sont les personnes les plus sensibles dans une entreprise très difficile.

Compte tenu des difficultés innées qui sont exposées dans l'industrie, nous nous attribuons aux dangers inhérents à l'industrie. Plusieurs études sur le prix de la renommée ont montré que les musiciens ont un risque plus élevé de mauvaise santé mentale, principalement en raison des effets des rapports des médias et de l'examen en ligne, dirigés par des fans. Les approches communes recherchées dans ces cas sont les drogues et l'alcool, le développement de troubles ou de décès dus à des accidents évitables.

Compte tenu de ces connaissances et de cette application à l'énorme complexité de la vie dans l'industrie musicale, de la sensibilité à la négativité à un composant qui est négligé en raison de facteurs tels que l'arrière-plan et l'identification, il est clair qu'il n'y a vraiment pas de balle d'argent pour s'assurer que tout le monde est entendu lorsque vous avez besoin de soutien, et l'aide dont vous avez besoin non seulement pour vous protéger pour vous faire vous-même.

Alors que le débat continue d'exister, une chose est claire: la responsabilité réside sur les épaules de tous, et l'ensemble de l'écosystème doit travailler ensemble d'une manière meilleure et plus raisonnable afin de créer un environnement plus sain dans lequel le soutien psychologique est prioritaire. La protection n'est possible que si chaque aspect fonctionne ensemble pour permettre des progrès positifs, et cet effort collectif est nécessaire pour hiérarchiser le bien-être des artistes pour les bénéfices ou l'image publique avant qu'il ne soit trop tard.

(Crédits: loin)

Des gens vides en musique

Si nous passons à un nouveau chapitre avec une meilleure connaissance des pratiques de santé mentale, la chose la plus importante que nous puissions faire est d'améliorer notre connaissance de l'épuisement, de la dépression, de l'anxiété et de la toxicomanie. Il est également important de promouvoir le dialogue ouvert qui aide à favoriser la stigmatisation, la santé mentale entoure et les difficultés mentales fréquentes.

Ceux qui travaillent dans l'industrie de la musique pourraient également se familiariser avec les services déjà disponibles et savoir quand les exigences en matière d'heures de travail ou des attentes irréalistes devraient être remises en question. Les esprits de la musique sont importants, par exemple, soutient tous ceux qui travaillent dans la musique pour identifier les premiers signes de problèmes et contribuer à éviter les crises plus tard. Ces outils examinent également les causes et les effets des différents défis auxquels les gens sont confrontés à leur fontaine intellectuelle et permettent aux gens de musique avec une sélection de stratégies pour les aider.

Dans un sens plus large, une grande partie de cela est réduite à la promotion d'une culture saine à un niveau de base mais bien informé, un aspect fondamental pour promouvoir une fontaine plus grande. De la discrimination à l'abus de drogues et à d'autres longs problèmes dans l'industrie musicale, cependant, il est plus important que jamais de créer des environnements dynamiques dans lesquels tout le monde est soutenu, soutenir et encourager les limites personnelles au niveau humain.

(Crédits: loin)