10 écrivains qui façonnent l'industrie musicale

Le célèbre écrivain de Williams Burroughs a dit un jour que, à mon avis, les artistes sont les vrais architectes du changement et non les législateurs politiques qui mettent en œuvre le changement par la suite. C'est une déclaration qui a plus qu'un vrai grain. Il est littéralement impossible d'imaginer un monde dans lequel des artistes comme les Beatles ne sont tout simplement jamais apparus. Si les choses se sentent dystopiquement maintenant, imaginez à quoi ressemblerait l'agitation subversive de l'art.

karina banda

Le pouvoir de la musique qui obtient des griffes culturelles kidnappées en général pour saisir le monde à côté des volets et le secouer comme une Skoda non seulement profonde, mais essentielle. Cependant, ce n'est pas la révélation que les musiciens essaient constamment de distiller et d'enseigner en cinq minutes de chant, ce qui a inspiré le matériel source qui les a inspirés dans les pages. La prose et l'impression ne sont jamais loin de Trek et de s'éloigner.

Dans ses mémoires, Bob Dylan discute des grands effets que les auteurs comme Fyodor Dostoevsky ont eu sur lui quand il était jeune et comment il a fait Anton Czechow des années plus tard sang Sur les pistes . Le monde de la littérature permet à l'art de rencontrer votre lecteur l'un après l'autre, et le coup de ces inspirations introspectives reste d'une importance centrale pour la musique de reproduction et pour le développement des arts.

Comme Bob Dylan l'a dit un jour, l'art est le mouvement constant de l'illusion. Le meilleur but de l'art est d'être inspiré. Que pouvez-vous faire d'autre? Que pouvez-vous faire d'autre pour que quelqu'un d'autre vous inspire? Le type de mot imprimé en fait toujours le carré principal avec lequel il se connecte de sorte que son cerveau fredonne.

Ensuite, nous jetons un coup d'œil aux écrivains éminents qui ont irrévocablement changé la culture et ont apporté le monde de la musique et adhéré aux buissons du progrès à travers la prose et la poésie.

Les auteurs qui ont façonné la musique moderne:

Jack Kerouac

Jack Kerouac once commented, The only truth is Musique. It is a short epithet that illuminates his love for the art form and his zest for the soul made sonic or elucidated in print. On his piano-backed jazz album with Steve Allen, he eulogises the formative bebop Musiqueian Charlie ‘Bird’ Parker. He describes descending into a dark, dingy, dive bar and having it bloom into kaleidoscopic light like a flower beckoned from bud into blossom by the half-note-sun of Parker’s blistering playing.

Charlie Parker a brisé les poumons pour atteindre la vitesse des croyants du sprinter, et ce qu'ils voulaient, c'est leur retard éternel. Il a signé avec la déclaration élevée selon laquelle il était tout aussi important que Beethoven, mais n'était pas considéré comme tel. La passion de Kerouac de Parker , Le jazz en général et le désir des rythmes de la vie sont éternels dans son roman séminal orienté Dans la rue Là où il y a un rendez-vous par Bob Dylan dans la coquille intérieure qui dit que j'ai changé ma vie comme si je changerais tout le monde.

David Bowie était également tellement excité par la vie de Kerouac qu'il a attrapé ses effets personnels de la banlieue endormie et que la vie de Londres a commencé et dans le rythme d'un autre monde, la rue Bond a combattu, qui dans son travail a laissé un ton indélébile pour toujours dans son travail. Kerouac n'est peut-être pas le premier à plonger son stylo dans l'encre et à peindre la poésie de la rue, mais à l'étaler avec une telle abondance sans engagement que le monde de la culture ne serait plus jamais le même.

Le mouvement de battement, le Kerouac du roi du monde, Bob Dylan, Otta, Paul Simon et presque tous les musiciens qui ont suivi dans les années 1960. Derrière le mouvement se trouvait l'unicité de Kerouac et la vision ferme de l'adapter à une souveraineté d'un. Les échecs et les succès de Kerouac ont été ravis par une intention créative sans compromis et le désir d'être un artiste, contrairement aux artistes d'hier, mais tout aussi excité parmi les gens. Tambornand au bord de la pauvreté était son point de vue, comme beaucoup de personnes autour de lui, que, contrairement à ses ancêtres, il échouerait s'il échouait. À bien des égards, c'est le mantra, le musicien et l'artiste alternatifs en direct.

(Crédits: Weit / Alamy)

William S Burroughs

L'auteur de Beat, William S Burroughs, était une personnalité centrale de l'industrie musicale. Son amitié avec David Bowie, Lou Reed et d'autres musiciens éminents signifiaient que leur effet se sentait dans un sens presque direct. Ces gens étaient littéralement demandés par des conseils et il arriverait avec lui.

Bowie et un grand nombre d'autres artistes n'étaient pas seulement la rareté inhérente de leur travail et leur refus de se conformer aux conventions, mais également inspiré pour leur parole avec laquelle de nombreux artistes surmonteraient le bloc de l'écrivain. Dans les chœurs de la musique en velours, cela a clairement indiqué que les choses pouvaient être nerveuses car elles disent les choses, pas seulement ce qu'ils ont dit.

Peut-être que la meilleure distillation de ces problèmes se liant dans une chanson doit être le bowie -mond-daydream ziggy Stardust -anthem. Je suis un crocodile / Je suis un père maman qui vient pour vous, ce doit être l'une des lignes de musique les plus originales et les plus extatiques. Accompagné de musique de musique, il est vraiment surprenant. Mais en vérité, il pourrait facilement être retiré des burroughs.

Cependant, les effets les plus importants sur la musique sont simplement la fin audacieuse de sa prose. Quand Junkie Il a été publié en 1953, il a servi d'attaque au feu contre la décence et les idéaux américains controversés de ce dont on peut parler dans l'art, ainsi que les résidents de New York, qui ferait du velours underground, plus d'une décennie plus tard.

(Crédits: Weit / Alamy)

James Baldwin

Le moment où la musique est devenue politique nécessite des examens adaptés, mais il ne fait aucun doute que la musique du mouvement des droits civiques dans les années 1960 est entrée et protester contre les chansons dans leur propre vie. La figure artistique la plus centrale du mouvement était James Baldwin.

Baldwin a écrit une fois: tout ce que je sais sur la musique, c'est que peu de gens l'entendent vraiment. Et même alors, dans les rares cas, dans lesquels quelque chose s'ouvre à l'intérieur et la musique se produit, ce que nous entendons principalement, ou nous entendons, ont confirmé des évocations personnelles, privées et privées. Mais l'homme qui crée de la musique répertorie autre chose, doit le faire avec rugissement qui sort du vide et impose l'ordre lorsqu'il atteint l'air. Ce qui est causé en lui est donc plus terrifié, plus terrible car il n'a pas de mots et de triomphes pour la même raison. Et son triomphe, quand il triomphe, nous appartient.

Cette profondeur poétique est typique de son incroyable capacité à se disséquer avec le brouillard nuageux, ce qui rend le réseau complexe simple et politiquement moralement clair. Les effets de leur travail sur les droits civils et la même politique signifiaient de la même manière que les musiciens ont également expliqué leur triomphe.

Au cours de sa carrière, Baldwin a courageusement amené les arts au front. Le concept du poète masculin, qui est couvert de tweed avec un tuyau et de la peinture, est loin de la figure, que Baldwin a coupé d'un révolutionnaire paisible, qui remet en question le feu et les bâtons à Birmingham. Dans son entourage, c'était un bataillon de musiciens qui ont été inspirés par sa déclaration selon laquelle la créativité peut provoquer des changements. En ce sens, son travail a non seulement conduit à une augmentation exponentielle de la musique de protestation directe, mais a également des liens avec le début du rap et d'autres genres, qui disait la vérité qui n'a pas diminué dans les rues et a dû être atténuée.

En général, Baldwin a défendu un terme par sa passion pour le pouvoir de l'expression qui, bien sûr, la musique, quand elle est instable, laisse le chemin; Cela peut ne pas faciliter la route, mais cela élimine certainement les détails lisses qui masquent les nids-de-poule et nous rendent des connexions invisibles comme les phares révélatrices. Malheureusement, contrairement à ses beatnik -ziténiens tels que Jack Kerouac ou Williams Burroughs, sa pertinence ne se limite pas à l'influence sur le fait que les mêmes messages qu'il s'est répandus dans des tons poétiques au milieu du siècle dernier se propage encore aujourd'hui dans des tons poétiques.

(Crédits: Weit / Alamy)

Wisława Szymbroska

En Europe, Rock'n'roll a proposé un cadeau bienveillant des États-Unis après les horreurs de la guerre, mais à bien des égards, une révolution culturelle était déjà en cours grâce à des créatifs courageux comme Wisława Szymbroska, qui s'est assuré que les jeunes avaient une voix et que les femmes avaient une place dans l'art et la politique.

Son travail avait une qualité pour laquelle tous les musiciens semblent désirer: il a demandé son temps. La pure force caustique de ses paroles appelle la violence maligne d'une guitare délimitante. L'emballage de Szymbroska et la forme innovante avec les mots étaient la clé des genres européens expérimentaux tels que le krautrock et la musique électronique.

Sa poésie n'a pas évité les problèmes de guerre et le terrorisme ultérieur dans sa ville natale; Elle a détruit le sujet avec une pure force brutale qui devrait essayer d'atteindre les rockers européens qui ont suivi. Dans un sens, elle n'était pas seulement une pionnière dans quelque chose de similaire à la poésie punk, mais a également envoyé un message que l'art pouvait toucher tous les sujets souhaités.

Comment un musicien émergent pourrait-il lire un vers poétique parce qu'il pense toujours que c'est nécessaire et plus une seconde parce que les doutes derrière cette seconde se coudent ... et ne veulent pas les insérer dans la musique?

(Créditos: Fondation Tarif / Wislawa Szymborska)

Sylvia Plath

Ces dernières années, l'héritage de Sylvia Path a malheureusement embalmé le mélodrame de la morbidité. Path lui-même avait la meilleure réponse lorsqu'elle a écrit, même dans des flammes violentes / le lotus doré peut être planté. Cette pénétration de la beauté et de l'obscurité peut être vue en continu dans toute la musique. Path est loin d'être le premier à illuminer une chanson avec la mangue d'espoir et de beauté, mais sa manière brutale et l'idée de son audace en tant qu'artiste à l'époque de l'oppression avaient une réverbération sur la culture en général.

Dans le même sens que Kerouac, il a écrit fermement du point de vue de la jeunesse, une caractéristique sur laquelle il prendrait le contrôle du rock 'n' roll. Le chemin n'a clairement jamais écrit avec un désir d'acceptation ou d'évaluation de sa noblesse. Elle a écrit avec la sincérité passionnée que seuls les jeunes peuvent utiliser. Dans un sens, son travail était la culture pop et a montré qu'il pouvait être élevé.

Elle a salué un grand nombre d'artistes comme l'inspiration de Patti Smith pour Nick Cave. Beaucoup d'autres l'ont mentionné directement dans une chanson de Königslana à Lady Gaga, et même le dernier vocabulaire de la scène Fontaines DC a écrit des lignes comme personne n'a publié la passion des mains qu'elle aurait fière dans une anthologie de son compte de compte.

Path est arrivé et a confisqué les brillantes passions de la jeunesse, jetées dans un naïf impitoyable et a fait le genre d'art que le statu quo usuris usuris, et crée une nouvelle génération à sa manière qu'il était une prévision de punk de son meilleur côté. Sur le chemin, elle a également célébré la musique et écrit de merveilleuses lignes, j'ai fermé les yeux et les mèches et Musique Il m'a ouvert comme une tempête.

(Créditos: War Out / The Poesy Foundation)

Kurt Vonnegut

Kurt Vonnegut’s anti-war novels would become central texts within the counterculture movement. He looked at the world in the most colourful way possible without losing sight of what was black and white, and as such, he made it clear to contemporaries that political discourse did not simply belong to those in ties.

Cette vision paradoxalement claire mais kaléidoscopique du monde s'est répandue en prose simple, et comme le dit le cinéaste Bob Wide: Quel enfant du lycée ne devient pas dévor! De nombreux écoliers musicaux l'ont certainement fait avec Jerry García et beaucoup d'autres qui lui ont donné une grande influence sur son travail.

Les effets sur la musique n'ont peut-être pas été aussi directs que certains des autres sur cette liste, mais pour transformer les gens en arts et éduquer les philosophies complexes de la manière la plus heureuse, elle a inspiré les légions des fans à participer à la pratique catharique de la créativité. Et il a rapporté beaucoup plus sur la voix importante de l'art en ce qui concerne les changements politiques.

Comment il pratique lui-même l'art, peu importe à quel point il est bon ou mauvais de développer votre âme pour le puits du ciel. Chantez sous la douche. Danser à la radio. Raconter des histoires. Écrivez un poème à un ami, même un mauvais poème. Faites aussi bien que vous le pouvez. Vous recevrez une grande récompense. Vous aurez créé quelque chose. Nous pourrions louer nos héros musicaux jusqu'à présent qu'ils sont assis sur une base comme des chamans, mais en fin de compte, c'est tout ce qu'ils font.

Vonnegut a fait de l'art qui a inspiré un changement avec une grande humour et un zèle pour la vie, ce qui a encouragé les musiciens à faire de même.

(Crédits: Far Out / Bernard Gotfryd)

John Cooper Clarke

Dans les paroles paraphrasées de Hunter's Thompson, Dr John Cooper Clarke C'est l'un des propres prototypes de Dieu, trop étrange pour vivre et trop étrange pour mourir. Le poète punk homonyme a été inspiré par la poésie de la rue Charles Baudelaire, mais au lieu de planter des fleurs au milieu des pavés, Clarkey a remarqué l'idée que l'artiste populaire presque oublié Rodriguez l'a apporté par lyrique: pourquoi peut-il se réveiller dans ces fleurs de bande dessinée et de plantation?

Clarke ne s'inquiète pas de planter des fleurs; Il veut juste rire de la bande dessinée. Sa poésie se compose d'un jeu de mots sauvages qui atteint un niveau de satire que personne espère que la vie de rue puisse être philosophisée. Il est clair que l'encapsulation passe par le pouvoir. Et avec une puissante ingéniosité lyrique, il se moque du bromure et de la poésie banale, qui sont prononcés avec une fausse correction et une lèvre supérieure rigide.

Il n'était pas seulement là à la naissance du punk britannique, mais sa présence promeut également un style très nécessaire pour la substance grincheuse. Depuis lors, il a toujours été présent dans le monde de la musique.

Alex Turner des singes arctiques était un étudiant de Clarke au cours d'une carrière, qui était l'un des compositeurs littéraires les plus éminents de ces derniers temps. Turner a pris où Votre héros John Cooper Clarke Il était parti, qui à son tour a inspiré les sonnets couverts de Baudelaire et d'Al et un grand nombre d'autres artistes ont incité le plus jeune dans une longue série d'échantillon délicieux -Juerguiste des Demimonda à propager les poèmes de la rue, ainsi que la tâche de Clarke, sa parole de la culture de la jeunesse. Une langue que Clarke a contribué au plaisir et a craché du côté de sa bouche, qui a été émulée depuis lors.

(Crédits: Far Cooper Clarke)

Dr Hunters Thompson

Les écrits de Thompson de Hunter sont profondément enracinés dans le monde de la musique et de la culture, qui entoure plusieurs scènes musicales. Sa détermination audacieuse pure et déterminée à rester dans le Demimonda fou et mobile était un esprit spécial qui a essayé de suivre le musicien pour toujours.

En tant qu'écrivain, il a diminué dans le monde de la culture pop au lieu d'essayer de le regarder à distance, et cela s'étend bien au-delà de son style de journalisme gonzo. Je voulais être dans et entre ce qui est arrivé non seulement à rester dans l'histoire ou à prendre un moment du point de vue du niveau du sol. Je voulais changer ce que je devais changer pour changer et célébrer ce que je pensais bien. En résumé, cela s'est reflété dans l'environnement artistique collaboratif des années 1960 et 1970.

Bien sûr, il n'y a aucun moyen de le démontrer, mais je serais surpris de trouver l'étagère d'un musicien qui ne contient pas de copie de Peur et haine à Las Vegas - C'est du pur kérosène pour la musique. Cette relation s'est déroulée dans les deux sens, comme l'a dit Thompson: La musique a toujours été une question d'énergie pour moi, une question de carburant. Les personnes sentimentales l'appellent l'inspiration, mais ce qu'ils signifient vraiment, c'est du carburant. J'avais toujours besoin de carburant. Je suis un consommateur sérieux. En quelques nuits, je pense toujours qu'une voiture peut toujours parcourir environ cinquante milles avec l'aiguille à gaz à vide si vous avez la bonne musique à la radio.

Lorsqu'il ajoute à cette suggestion qu'il avait également un goût impeccable de la musique, le classique de Dylan M. Tambourine Man en tant qu'hymne national hippie a une figure influente dans le domaine de la littérature et de la musique, dont l'influence se sent encore.

(Crédits: Tarif Oct / Magnolia)

JD Salinger

On dit peut-être que l'expression, le JD Salinger Le destinataire en seigle Il a aidé à la vulgarisation, il a été foutu. De nos jours, ce terme est même dans le Dictionnaire anglais Oxford Et vient avec la définition concise: faire quelque chose de mal. Maintenant, ce serait certainement la critique la plus difficile de dire que le roman de la culture complètement ruinée complètement, mais c'est un signe du mysticisme permanent du texte qu'il existe une dernière odeur de soudage de son miasme social épicé.

Le livre fait partie des bêtises des jeunes qui font partie de la prose viscérale, le livre reste aussi déroutant que toujours, mais il ne peut pas être retiré du fait que Salinger a certainement frappé quelque chose car il est toujours évalué aujourd'hui. Le synopsis peut être vague, mais cela a contribué à être imprégné. En résumé, c'est un adolescent agacé qui se bat contre les récompenses de conformité et essaie de décrire la société des adultes comme un pétrolier carré dans un trou qui n'est même pas là. Si cette trouble d'un enfant qui ne sait vraiment pas ce que c'est, mais il est certain que cela ne ressemble pas à l'ensemble du MTV, du groupe pop, du nirvana, etc., c'est parce que c'est le cas.

Le triomphe du roman et la raison de sa longévité influente est le simple fait qu'il a changé la façon dont les jeunes sont montrés dans la fiction. Soudain, le concept de jeunesse américaine a été touché et tridimensionnel, bien que cette profondeur soit en grande partie un ton de la dot gris. Ni le héros ni l'anti-héros, seulement un enfant sans humour, l'idée de l'adolescent a été prise sur ces pages comme étant socialement iconoclastique.

Alors pourquoi a ouvert ce segment avec l'idée que Le destinataire en seigle Avez-vous adapté des choses lorsque cela a provoqué un changement libérateur, renforcé la voix des jeunes et contribué à accroître la culture pop? Eh bien, vraiment deux raisons; La première est que ce n'est tout simplement pas si bon pour un livre. Il n'a pas la brillante prose du goût de Dans la rue suivi ou la couleur excitante de quelque chose comme ferraille Ou même la vive de l'équivalent britannique, Dimanche soir . En fait, Catcher en seigle Il a presque toujours combattu avec une distinction critique.

Mais ce n'est guère important à bien des égards car c'était punk.

(Crédits; weit / presse)

Maya Angelou

Maya Angelou once said, If only one could be sure that every 50 years a voice and a soul like Odetta’s would come along, the centuries would pass so quickly and painlessly we would hardly recognize time. But her praise for the folk star who inspired Bob Dylan to take up the acoustic was not one-sided, the Musique world recognised Angelou as a great creative force, too.

Avant de devenir un écrivain renommé, Angelou était chanteuse et danseuse. Il a même commencé l'album d'étude Miss Calypso 1957. Dans ce kitsch aussi, l'expérience des femmes et des Afro-Américains devrait canaliser à travers la culture ondulée, car elle deviendrait le pilier de sa lettre inspirante. Les sujets que le site SBET résonne encore aujourd'hui.

Des stars du hip-hop modernes telles que Kendrick Lamar à l'âme inconditionnelle comme Nina Simone, un grand nombre d'artistes ont cité leur ton doux mais courageux et important comme une pure inspiration. Il a même travaillé avec des personnages comme Quincy Jones, des prêts aux mots qui ont été prononcés au film Cac . Comme elle l'a dit, la musique était mon refuge. J'ai pu ramper dans la pièce entre les notes et faire du dos pour la solitude. Eh bien, le vôtre est le dos qui a contribué au fait que d'innombrables mouvements musicaux sont soutenus à leur tour. L'âme a ajouté la manifestation et bien d'autres ont suivi leur message: j'ai appris que les gens sont oubliés ce qu'ils ont dit. Les gens oublieront ce qu'ils ont fait, mais les gens n'oublieront jamais comment ils les ont ressentis.

(Crédits: Far / Brian Stansberry)