Saxophone, drogue et jazz dur: la connexion imparable entre Charlie Bird Parker et Jack Kerouac

L'auteur légendaire de Beat, Jack Kerouac, l'a décrit comme le musicien parfait, et l'expression sur son visage était aussi calme, belle et profonde que l'image du Bouddha à l'est. Charlie Bird Parker a joué avec un calme qui se tenait sur son visage qui semblait dire: tout va bien, et il s'est déplacé aussi naturellement qu'un oiseau dans un arbuste. Son surnom est resté à bien des égards: dans sa performance, les mélodies ont été mises en œuvre un jour de printemps comme une joie heureuse de la nature. Il a rempli la barre de trempette avec les notes semi-montées d'un chœur d'oiseaux et a changé le visage de la musique quand il a commencé dans une promenade tranquille du manque de sonique. Loin de ses rythmes aimés par le rythme, il y avait un côté plus sombre qui montrait qu'il avait autant d'appétit insatiable pour des mélodies incohérentes que pour l'alcool et les drogues.

Les histoires de leurs racines musicales sont liées dans les profondeurs de la mythologie cinématographique. fouet Le film, qui a provoqué la récente renaissance du jazz, a été touchée dans le fort chapitre du jazz de Bird. Comme le dit la légende, un parker de 16 ans s'est fait à travers une seule difficulté. En attendant, tous les batteurs les plus populaires de Stick-Smiths, Jo Jones, ont été constamment jetés par la série constante de notes incorrectes que le jeune et naïf a distribué. Jones était tellement en colère contre les performances moins satisfaisantes de Parker qu'il a simplement lancé un plat comme le joueur de bowling Oddjob et a presque décapité les jeunes bras un jour.

Si c'est une histoire que les rebondissements dramatiques du folklore sont décorés, l'un des récits qui, selon elle, dépend, mais certainement une version s'est produite, et la réponse de Parker est comprise à l'unanimité. Oh mec, je reviendrai. Ne vous inquiétez pas, je reviendrai, ce sont les mots qui ont été enregistrés dans l'histoire du jazz et qui ont marqué le défi d'un enfant qui deviendrait l'un des bébés ancêtres de jazz.

À partir de ce moment, Parker a touché son klaxon jusqu'à 15 heures par jour, une performance qui montre que les résultats les plus naturels sont l'œuvre la plus méticuleuse. Cependant, si la belle bénédiction de l'embaumement de ce résultat est inversée par des œuvres difficiles, le côté obscur de l'engagement sans fin et les dangers du désir ne sont pas des restrictions à l'amour ou rien.

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Dans la biographie de Stanley Crouche sur l'oiseau, Lightning de Kansas City La première femme de Parker, la première épouse de Parker, est exposée par la première femme de Parker avec qui elle s'est mariée à l'adolescence. Elle se souvient de détails déchirants et a trouvé son mari tout le temps avec une cravate tendue autour de son bras pendant qu'il tirait de l'héroïne dans sa maison conjugale. Incroyable pour les normes d'aujourd'hui, il avait à l'âge de 18 ans et cinq cents miles de sa maison de Kansas City dans la monnaie de jazz en herbe de Chicago, un randonneur qui cherche un rêve déprimé avec une corne de confiance sous le bras, et pas beaucoup plus. La même année, il a quitté la scène de Chicago pour tenter sa chance dans la caste de jazz de jazz sur la côte d'East Harlem, la maison des moines et bien plus encore.

Le Staggler opprimé était l'image parfaite d'un rythme dans plus d'un sens. Son point de vue, comme beaucoup de battements autour de lui, était que, s'il échouait, il échouerait en contraste avec ses ancêtres s'il échouait. Cette philosophie unique a formé le noyau central du mouvement de comptoir-culture, à laquelle c'était une partie importante. Le mouvement du rythme que Kerouac Coronado Rey était excité par Parkers Horn. Cette unicité commune et une vision se tenaient derrière les deux hommes pour s'adapter à la souveraineté de l'un. Ses échecs et ses succès sont devenus par une intention créative sans compromis et le désir d'être un artiste, contrairement aux artistes d'hier. Les histoires sur la façon dont les deux hommes ont finalement connu le succès résultent de ce domaine créatif orageux mais fertile dans lequel leurs souhaits étaient semés.

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Parker est arrivé à Harlem après avoir tellement marché que ses pieds étaient gonflés et ses jambes battues étaient couvertes de blessures. Lorsqu'il a atteint la porte établie du saxophoniste Buster Smith, il a demandé du travail, et Smith est vraiment désolé pour le jeune Deekripit qui l'a immédiatement amené au travail. Il n'y a aucune exagération pour dire que cet acte de qualité a changé le monde pour toujours.

Parker a commencé à jouer dans les clubs de Harlem avec les bébés homonymes Earl Hines et Dizzy Gillespie. Une nuit, Jack Kerouac avec le public et le témoin de Charlie Parker ont explosé son poumon pour atteindre la vitesse de ce que le sprinter voulait et de ce qu'il voulait était leur retard éternel. [...] Musicalement aussi important que Beethoven, mais pas considéré comme tel.

La passion de Kerouac pour Parker, le jazz en général et le désir des rythmes de la vie sont dans son roman pionnier éternel Dans la rue Là où il y a un rendez-vous par Bob Dylan dans la coquille intérieure qui dit que j'ai changé ma vie comme si je changerais tout le monde. David Bowie était également tellement excité par ses paroles qu'il a donné à la vie qu'il a attrapé la banlieue de noyade et que la vie de Londres a commencé à poursuivre la rue Bond au rythme d'un autre monde, qui dans son travail a laissé un ton caleidoscopique indélébile.

Charlie Bird Parker n'a peut-être pas été le premier à être un pionnier à Bebop, tout comme Jack Kerouac n'a pas été le premier à plonger dans l'encre et à peindre la poésie de la rue, mais les deux les ont répandus avec une intention inconnue si inconnue que le monde de la culture n'a plus jamais été le même.

Aujourd'hui 66 ans depuis la mort de Charlie Parker, mais aussi l'anniversaire de ses plus grands fans et partenaire Jack Kerouac, comme si une figure mystique du destin était imparable. Les deux hommes sont allés avant leur temps, Vogel à l'âge de 34 ans seulement en 1955 après avoir vu un jongleur à la télévision, et en 1969 de 47 ans de 47 ans victime et favorisé de la dure vie qu'ils vivaient. Et sans aucun doute, tous deux ont battu ceux qui ont remis en question les profondeurs de la pauvreté afin de tirer un sens optimiste de la vie dans la chanson et la pression.