Les 10 meilleurs films sur l'obsession

L'opportunité est quelque chose que toutes les personnes éprouvent à différents degrés, que ce soit une fixation saine dans un film ou un groupe ou dans une blessure à l'âme pour une autre personne. L'opportunité peut être une partie normale de la vie, nous maintenir avec motivation ou nous inspirer de manière créative.

D'un autre côté, l'obsession peut être mortelle et tromper les gens à commettre des crimes, à agir de manière non naturelle et à briser leur propre sentiment d'identité. Cette obsession qui consomme tout a certaines des figures les plus mémorables, qui sont souvent effrayantes dans le cinéma et permettent des personnages convaincants à l'écran.

Au fil des ans, les administrateurs ont examiné les effets de divers types d'obsession sur les humains, que ce soit l'extrême impulsion pour le succès ou un souhait passionné par une autre personne. L'opportunité est souvent transformée en quelque chose de terrible, ce qui en fait le sujet parfait pour l'horreur et les thrillers psycho.

Puis fou par la Nina à travers le ballet dans Cygne noir Au Humbert Humbert de Lolita Voici dix des meilleurs films sur l'obsession.

10 meilleurs films sur l'obsession:

Cygne noir (Darren Aronofsky, 2010)

Black Swan de Darren Aronofsky est l'une des meilleures représentations de l'obsession destructrice dans le dernier souvenir du film. Le film suit Nina Sayers, joué par Natalie Portman (qui a remporté l'Oscar pour la meilleure actrice pour le rôle) en tant que danseuse de ballet qui perd lentement son contrôle sur la réalité et qui s'efforce en même temps de la perfection. Nina désespérément désespérément dominer les doubles rôles du cygne noir et du cygne blanc, alors qu'elle fait face à la compétition des autres danseurs et d'une mère dominante, Nina est de plus en plus dissociante d'elle-même, qui se termine catastrophiquement.

Pour se préparer au papier, Portman était presque aussi obsédé par son caractère. Elle lui a dit Entrer en collision : At about six months [before shooting], we started doing five hours [of ballet] a day. We added in swimming, so I was swimming a mile a day, toning, and then doing three hours of ballet class a day. Two months before, we added the choreography, so we were doing probably eight hours a day.

Murders de Jungfrau (Sofia Coppola, 1999)

Sofia Coppola a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 1999 Murders de Jungfrau , adapté du roman du même nom de Jeffrey Eugenides. Dans les années 1970, le film raconte l'histoire des sœurs de Lisbonne, dont la vie est beaucoup de spéculation et de fascination selon le suicide du plus jeune enfant, Cecilia. Les parents de filles deviennent de plus en plus autoritaires et interdisent des sœurs qui consomment de la musique populaire ou socialisant.

Le film est raconté par l'un des enfants du quartier, maintenant un adulte qui pense au secret des filles et aux effets de sa courte vie sur lui et ses amis. Coppola encadre l'obsession des garçons avec des filles comme exemple de l'objectivation inébranlable des filles, même après la mort. Les enfants traitent les lisbons comme des créatures d'un autre monde, rien de plus que des lunettes de douleur et de beauté.

Lolita (Stanley Kubrick, 1962)

Comment avez-vous déjà fait un film Lolita? C'était la question des lèvres de tout le monde lorsque Stanley Kubrick a commencé son adaptation du roman controversé de Vladimir Nabokov en 1962.

Avec James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters et Peter Sellers, le film tonifie dans bon nombre des moments les plus scandaleux du livre en raison du code Hays, cela ne réduit pas les effets de la nature obsessionnelle de Humbert. Le film de Kubrick est sombrement humoristique, mais tout aussi inquiétant et dévoilé des vérités hideuses dans la vue, ce qui indique que même l'homme le plus intellectuel et le plus respecté peut cacher les secrets les plus profonds.

Fil fantôme (Paul Thomas Anderson, 2017)

Drame historique de Paul Thomas Anderson Fil fantôme C'est toujours votre meilleur travail, ce qui est impressionnant et prend en compte que votre catalogue arrière contient également Boogie Night y Il y aura du sang. Daniel Day-Lewis offre les performances d'une vie comme Reynolds Woodcock, un contrôleur et une créatrice de mode exigeante. Anderson examine les effets de l'obsession créative des humains et poursuit ses effets sur la relation de Woodcock avec Alma, qui, malgré son comportement fanatique, reste à ses côtés.

Fil fantôme Il montre comment l'obsession peut se manifester dans toutes les facettes de la vie, y compris le travail, la romance et la famille. Woodcock montre non seulement un comportement de plus en plus obsédé, mais aussi l'âme, ce qui crée un lien intensif et brûlant entre eux.

Route rouge (Andrea Arnold, 2006)

Kate Dickie offre une performance impressionnante en tant que protagoniste solitaire et affecté du Psychothriller 2006 par Andrea Arnold Route rouge. Le film suit Jackie, un opérateur de vidéosurveillance qui passe ses journées à surveiller les écrans. Cependant, son intérêt est influencé par l'apparition d'un homme mystérieux et elle décide de le suivre. Arnold garde l'intérêt obsessionnel de Jackie et crée un épais air de tension et de tension, tandis que l'opérateur de vidéosurveillance prend des situations dangereuses et douteuses pour aborder les humains.

Route rouge Il s'agit d'une recherche déchirante de la douleur et de l'isolement, qui examine comment l'obsession peut se manifester des formes les plus étranges et non fondées. Le film a remporté le Jury Award à Cannes et une performance spéciale d'un réalisateur, d'un écrivain ou d'un producteur britannique dans son premier long métrage.

Intérieur (Jerzy Skolimowski, 1970)

Intérieur C'est un bijou sous-estimé depuis le début des années 1970 avec Jane Asher et John Moulder-Brown en tant que jeune assistant de bain public. Le film de Jerzy Skolimowski examine les tendances obsessionnelles de Mike, une tâche de 15 ans qui est de plus en plus attirée par sa collègue un peu plus large Susan. Dix ans de son l'année dernière, elle se moque de son affection, qu'elle ne peut demander que. Les événements s'effondrent lentement dans le chaos lorsque le désir désespéré de Mike pour Susan devient de plus en plus clair, ce qui conduit à une tragédie.

Le film, qui comprend un groupe Krautrock original, a même le sceau d'approbation de David Lynch, qui a dit une fois: Je n'aime pas les films en couleur et je peux à peine penser à la couleur. Cela réduit vraiment les choses pour moi, et il n'y a jamais eu de film couleur qui a peur sauf un, comme appelé cette chose Intérieur qui avait une grande direction artistique.

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

En parlant de Lynch, son chef-d'œuvre surréaliste de 2001 Mulholland Drive C'est une histoire phénoménale d'obsession non linéaire. Le réalisateur expose la vérité derrière le rêve américain et met l'accent sur l'obscurité qui est sous une obsession qui ne peut jamais être accomplie. De plus, le film examine l'obsession romantique, Diane de Naomi Watts perdant sa santé mentale contre Camilla de Laura Harring. Bien que l'histoire du film soit difficile à suivre, les personnages excentriques avec des scènes qui ne semblent pas appartenir au début, et un dialogue ambigu, sont certains: l'obsession qui consomme tout.

jodie foster et ses fils

Un secret est l'une des plus belles choses du monde, a déclaré Lynch. En effet le secret de Mulholland Drive C'est ce qui le rend si exubérant. À bien des égards, il est facile d'être obsédé par le film Lynch et de revenir pour revoir pour décrypter davantage le puzzle.

Yeux sans visage (Georges Francis, 1960)

Horreur française de Georges Franju Yeux sans visage Il a présenté le masque doucement et sans propriétés au cinéma et a inspiré Michael Myers de John Carpenter Halloween , Almodovar Est Peau dans laquelle je vis et contenir Face / sortie . Le film suit un chirurgien plasticien obsessionnel qui est responsable de l'élimination du visage de sa fille si sa recherche de beauté devient dangereuse. Lorsque le film a été publié, le public est tombé comme voler pendant la scène graphique de l'hétérographie.

Yeux sans visage C'est une étude fascinante sur le contrôle patriarcal et le rôle du père, et le chirurgien plasticien est obsédé par le maintien de son pouvoir. De plus, Franju souligne le potentiel de la consommation d'énergie qui est associé à des avancées technologiques qui peuvent devenir mortelles entre les mauvaises mains.

vertiges (Alfred Hitchcock, 1958)

Est beauty of vertiges Il s'étend bien au-delà de sa palette de couleurs animées. Le thriller psychologique d'Alfred Hitchcock avec James Stewart et Kim Novak est une exploration étourdie d'une obsession qui consomme tout. Le Stewart Scottie a un sentiment d'identité déformé qui est assombri par un traumatisme et une acrophobie, ce qui le fait regarder la femme qui est embauchée pour continuer. La détérioration intellectuelle et la tragédie n'empêchent pas Scottie de tomber. Au lieu de cela, il continue et traverse sa réalité.

Chaque personnage montre d'une manière ou d'une autre une forme d'obsession et souligne l'inévitabilité des personnes qui succombent à l'illusion, à l'hyperfixage et à l'illusion.

fouet (Damien Chazele, 2014)

Drame du lauréat du prix de la Damien Chazelle Academy fouet , avec une plaque de miles et J.K. Simmons transmet parfaitement les longueurs qui atteindront les individus pour atteindre la perfection, similaire à Cygne noir. Teller joue un premier étudiant de la batterie de jazz qui étudie dans une prestigieuse école de musique, dont les limites sont testées par les professeurs abusifs de Simmmon. Sur la base de sa propre expérience dans un groupe de jazz très compétitif à l'école, le film de Chazelle oblige le public à se demander s'ils valent les victimes.

Lors de la déconstruction des idées d'ambition, Chazelle crée une coiffure qui maintient le public sur le bord de son siège. Les plaques et Simmons offrent des actions qui définissent leur carrière dans ce drame aigu et averti.