10 scènes magnifiquement étranges qui capturent l'essence de David Lynch

La nouvelle de la mort de David Lynch a profondément influencé un amateur de cinéma fasciné et inspiré par un homme dont l'art était vraiment sans compromis. Il a apporté le surréalisme et la rareté dans le courant dominant au courant dominant de manière terrible, belle et complètement déroutante, et son héritage vivra à travers ses films, téléviseurs, peintures et musique audacieux.

Le génie de Lynch réside dans sa capacité à combiner des sujets vraiment terribles ou déprimants, du meurtre et des abus incestuaux à l'infidélité et à l'éloignement, avec de belles images ou des séquences de rêves étranges qui semblent ennuyeux et fascinants. Quand Laura Palmer laisse un grand cri Pics jumeaux Vous ne pouvez pas éviter de ressentir un mélange d'émotions: il est effrayant, ennuyeux, puissant, déchirant et beau à la fois.

Il y a de nombreux moments dans leur travail dans lesquels ils ne peuvent pas éviter d'être étonnés par ce qu'ils voient. Lynch a vu le monde d'une certaine manière, et même s'il représentait le pire, il a trouvé un moyen de nous montrer les côtés les plus légers de la vie à travers l'humour, la musique, l'empathie, la beauté et la compassion. C'était un cinéaste complexe qui savait comment atteindre un équilibre parfait dans son travail.

Il y a donc dix scènes qui sont étranges et inoubliables ici et saisis parfaitement l'essence de Lynch.

10 scènes magnifiquement étranges qui définissent David Lynch:

Laura voit un ange ( Pics jumeaux: Fire Walk With Me , 1992)

Pics jumeaux: Fire Walk With Me C'est facilement l'un des films les plus tragiques de David Lynch après la protagoniste Laura Palmer la semaine avant sa mort. Le lycée se bat avec la compréhension que son père Laland saisit en fait son violeur sur la drogue et la prostitution comme une évasion. Dans le dernier acte du film, nous voyons les derniers moments de Laura où son père la maltrait et La Mata, qui enroule ensuite leur corps et le retire dans l'eau.

Ensuite, nous voyons Laura avec l'agent Cooper, où un ange tombe et la salue. Laura sourit, pleure et rit en même temps quand elle regarde l'ange tandis qu'une lumière brillante attribue son visage. La musique émotionnelle combine toute la scène et est tragique, étrange et belle. Les anges ne les aideraient pas parce que tout le monde est allé, dit Laura auparavant dans le film, mais après tout, elle est face à face avec une seule vision de sa souffrance qui prend fin.

La femme sur le pont ( Pics jumeaux , 1990)

La séquence d'ouverture aussi Pics jumeaux Cela semble magique et presque un autre monde qui crée un sentiment de nostalgie intensive et de la mélancolie, tandis que la caméra se déplace sur la ville rembourrée du brouillard, par lequel une tension paisible est créée par la fusion de ces images de somnolienc et le toucher d'Angelo Badalament Score. Cela nous rappelle des moments plus simples, tandis que nous reflétons une menace immédiate indescriptible et que nous mettons le public à travers le synthétiseur méditatif sonne à un confort incorrect qui a l'impression d'être ondulé à travers eux, et ils laissent un sentiment de naufrage et en même temps, redonner une humeur étrange, comme si tout était complet et que la même chose commence. Un portail vers un autre endroit dans le temps.

Cependant, Lynch suit cette séquence de rêve avec des images clairement inquiétantes qui confirment les allusions à l'obscurité à l'intérieur de l'ouverture, avec la peur d'une femme qui passe par un pont vide couvert de coupures et de sang. Il est stupéfait et quelque peu catatonique, avec une robe déchirée et des genoux pressés qui fait allusion au cœur actuel souterrain dans cette ville apparemment inoffensive. C'est une vision non correspondante et profondément dérangeante, avec Lynch créant une harmonie parfaite entre la beauté et la douleur dans cette ville, qui semble étrangement familière, mais qui est complètement étrange en même temps. Ce n'est qu'à travers cette séquence unique qu'il a pu changer l'ensemble du cadre de télévision tel que nous la connaissons, et crée un portrait long et inquiétant des secrets des petits peuples et des histoires cachées qui nous entourent.

Persécution (Street Lost , 1997)

Quand Mulholland Drive , Autoroute perdue Cela a eu lieu quatre ans plus tôt, suivi d'un récit de séquence de rêve similaire. Cependant dans le plus adjacent Autoroute perdue D'un autre côté, Lynch se concentre sur un homme du nom de Fred, dont la vie devient soudainement sombre et mystérieuse. Une histoire de culpabilité, de jalousie et de doubles supporters qui rappellent Vertiges, Autoroute perdue C'est un film qui exige, vérifié et étudié parce que tout n'est pas comme il semble.

morgan freeman fils

Il y a beaucoup de moments étrangement beaux dans le film, puis il y a ceux qui sont directement effrayants, par exemple B. Quand l'homme mystérieux Fred s'approche d'une fête. Cependant, la persécution finale dans laquelle Fred retirera du détective est l'une des meilleures scènes du canon du réalisateur. Une séquence surréaliste dans laquelle la tête de Fred tremble violemment est terrifiante, et les photos d'une rue sombre et apparemment sans fin qui voyage est une fin impressionnante.

Club de soudage ( Mulholland Drive , 2001)

Un voyage de nuit au club silencieux devient une expérience cauchemardesque pour Betty et Rita Mulholland Drive . À votre arrivée, un homme parle à la foule et explique que c'est une illusion ce qu'il verra. Betty commence à trembler violemment, joué devant un chanteur, joué par Rebekah del Río, une belle interprétation espagnole de Roy Orbison, qui fait pleurer le couple.

Malgré le fait qu'il s'effondre, sa chanson continue et à ce moment-là, Betty trouve une mystérieuse boîte bleue dans sa poche. Toute la scène est incroyablement inquiétante et étrange. Qui est la femme aux cheveux bleus regardé depuis un balcon? Pourquoi les illusions des actions? Qu'est-ce que Betty et Rita ont apporté ici? Surtout, cependant, c'est une scène agréable et inoubliable.

Dans les rêves ( Velours bleu 1986)

Après le catastrophique Là , Lynch a commencé Velours bleu , Quelle est l'une de ses premières explorations appropriées du tropal de problèmes de la femme qu'il a souvent renvoyée tout au long de sa carrière. Dorothy Valens, jouée par Isabella Rossellini, est torturée par Frank Booth, un terrible criminel avec des impulsions sexuelles sadiques, alors qu'elle a une relation étrange avec l'étudiante universitaire Jeffrey.

Au cours d'une séquence, Frank Jeffrey Ben de Dean Stockwell montre tout en doublant avec Roy Orbison dans Dreams. Stockwell allume une lumière sur son visage, la lave et crée une atmosphère inquiétante avant de fournir un acte impressionnant. En attendant, le trouble Frank dit certains des mots avant qu'une variété d'émotions ne se fraye un coup sur son visage. C'est l'un des moments les plus mémorables du film car c'est vraiment étrange, mais tellement fascinant.

L'usine de crayons ( Tête d'extinction , 1977)

Le premier long métrage de Lynch, Tête d'extinction C'était des années de création. Quand il est finalement entré en jeu, les critiques avaient des opinions mitigées sur le film expérimental et franchement effrayant. Le film est l'équivalent d'un étrange cauchemar à partir duquel vous vous réveillez, et vous ne pouvez pas secouer le reste de la journée, l'ombre de son étrangeté, qu'il le surestime pour le reste de la journée. Le protagoniste Henry trouve sa tête dans un ordre terrible Grotesques bébé extraterrestre Quand un inquietante paisaje sonoro llena la habitación.

Sa tête va au sol avant de tomber sur le toit et d'injecter le trottoir, où un enfant le prend et il l'emmène dans une usine de crayons. Sa tête est utilisée pour faire des dessins pour la fin des stylos, l'un des hommes responsables crie un autre, OK, Paul! Vous ne pouvez pas être sûr de ce qui se passe, mais c'est étrange poétique.

Le bébé veut bleu ensemble ( Velours bleu 1986)

Lynch était un maître de la dissonance atmosphérique et a utilisé tous les outils pour augmenter les tensions dans les environnements quotidiens, que ce soit la palette de couleurs, la conception du son, ou costumes. Dans son film de 1986 Velours bleu Une scène rend cela particulièrement beau, avec Jeffrey étant caché dans un placard pendant qu'il présente l'abus de Dorothy Vallens.

La pièce est lavée en brun foncé et rouge, avec le bleu profond de la robe de Dorothy, qui est devant Frank. Au moment où il rayonne la peur et la tension et se sent gelé en regardant Jeffrey, il essaie de calmer sa respiration tout en regardant à travers les lattes et essaie de rester caché. Pendant que la scène se développe, nous vous plongeons dans ce sentiment de danger et d'incertitude, initialement incertain de la dynamique entre eux, car le pouvoir semble glisser rapidement entre eux. Au début, nous avons peur de la sécurité de Dorothy, mais soudain, tout change parce que Frank devient plus subordonné, ce qui est suspecté de manière enfantine, car il dit que le bébé veut du bleu. Capturez le grand génie de Lynch tout en réécrivant et en respirant avec Jeffrey pendant un instant nos propres yeux quand tout commence à changer.

Petites personnes d'aéroport ( Mulholland Drive , 2001)

Mulholland Drive C'est un chef-d'œuvre moderne et déroutant. Dans ce document, Lynch crée un paysage cauchemardesque qui est réalisé avec un optimisme exagéré et des détails déformés et utilise un groupe subconscient de pensée qui se sent dans un rêve profond. Le film n'était pas armé et théorisé sans cesse, par lequel Lynch a souligné à quel point il est important de poser des questions et comment nous n'avons finalement pas à comprendre ce qui s'est passé dans Mulholland Drive parce que notre propre interprétation peut trouver une plus grande satisfaction Le grand secret.

Bien que la majeure partie du film suit une histoire quelque peu sensible, la dernière demi-heure du film est tournée avec l'apparition de deux amateurs de doubles, des femmes étranges couvertes de charbon qui se cachent dans les ruelles et les anciennes miniatures qui s'étendent sous les portes. La dernière scène de Mulholland Drive Un détruit joyeusement tout ce que nous venons de voir et tourne l'idée de vérité et de performance lorsque nous réalisons que tout n'est pas comme ça. Lynch ne leur permet jamais de se sentir à l'aise dans les mondes dans leur histoire, mais Mulholland Drive Il porte cela à un nouveau niveau en nous plongeant dans un sens constant de questions mystérieuses et sans réponse.

Ma vie est pleine ((( L'homme d'éléphant , 1980)

Compte tenu du fait que Lynch a sorti ce script d'une batterie aléatoire et a décidé exclusivement, exclusivement parce qu'il aimait son titre, il est incroyablement sûr et délibérément dans sa vision et le surréalisme distinctif, qui coule dans cette histoire déchirante. L'homme d'éléphant Explorez ce que signifie être humain et l'exploitation de ceux qui ne rentrent pas dans notre groupe normal, par lequel le personnage principal est traité comme une aberration en raison de leur déformation physique, même si c'est l'âme la plus conviviale et la plus douce.

Cependant, il y a une scène qui est perceptible dans sa dévastation émotionnelle, que Anthony Hopkins et John Hurt ont joué à merveille, car Treves regarde le fait que Merrick mourra probablement, mais veut le protéger de cette vérité. Le poids de son amitié et l'importance de la gentillesse sont perceptibles comment l'amour et la compassion ont changé Merrick et lui permet de se sentir aimé pour la première fois. Treves essaie de se protéger contre cette connaissance, à la fois ému et ennuyeux pour sa reconnaissance parce qu'une pincée de décence humaine est montrée. C'est un film magnifiquement élégant et simple qui est difficile dans ses messages et agit comme un coup à l'intestin, tandis que Lynch Marta pour l'importance de l'empathie et de la cruauté innée de l'humanité.

Chanson d'amour ( Coeur sauvage , 1990)

Coeur sauvage C'est un bijou vraiment étrange et brillant dans la filmographie de Lynch, qui en tant qu'histoire d'amour trippante et surréaliste entre deux combats marginalisés, d'être ensemble, quelles que soient les probabilités empilées contre eux. Avec le jumelage improbable de Laura Dern et Cage de Nicolas Le film combine l'horreur avec l'érotisme et le heavy metal, par lequel la chimie entre eux brille dans l'obscurité qui accroche au seul paysage infernal et en colère.

Cependant, la scène de la chanson d'amour est perceptible en liant la folie individualiste du film, où Lynch combine la romance et la comédie telles que Ripley et Fortune Dance dans le club, avec une humeur qui ne ressent pas avec les cris non correspondants qui ressentent le reflet extérieur des mondes intérieurs du personnage. Inspiré par Elvis, un génie supplémentaire en est un et reste l'une des scènes ridiculement divertissantes de toutes les filmographies.