Pourquoi Kraftwerk sonne-t-il toujours comme l'avenir que la musique moderne?
En regardant des sons futuristes, mes pensées coulent involontairement dans le passé. En fait, toutes nos expériences sont dans le passé, et le présent n'est qu'une illusion qui a conduit sans cesse à prêter une ligne de notre ami littéraire F. Scott Fitzgerald. Cependant, il semble étrange que les sons futuristes soient pour moi ceux que j'ai entendus dans des vidéos de physique éducative dans les années 1980 ou dans deux décennies avant ma naissance de la centrale.
Les Allemands sont connus pour les conceptions industrielles élégantes du Bauhaus et de l'ingénierie de haut niveau. En ce qui concerne le Conseil de Basil Fawlty, je ne mentionnerai pas la guerre, mais il semble important que la propagande et les films qui ont été tournés dans l'histoire à un certain moment soient stéréotypés allemands comme un robot froid et sans émotions dans une machine bien graissée. Lorsque Düsseldorf Kraftwerk s'est installé en 1970, ils semblaient accepter ces stéréotypes.
En ce qui concerne la riche histoire de l'Allemagne dans la conception progressive, Power Plant a présenté une uniformité stérile: des coiffures soigneusement et des costumes appropriés derrière une équipe linéaire SKAS. Cette esthétique a complété un son progressif qui a été créé en utilisant la synthèse, vocodeur et séquenceur de dernière génération et a documenté un chapitre du développement technologique.
De son pionnier ou de son ode aux routes allemandes à la brillance du synthé La machine des hommes Kraftwerk semblait être conscient de l'avenir pour toujours. Lorsqu'ils ont annoncé que nous étions les robots en 1978, ils ont effectivement installé l'avenir et allumé un chemin pour des gens comme David Bowie, Gary Numan et OMD. Mais mettez de côté l'esthétique et les sujets artistiques, le catalogue de Kraftwerk semble tout aussi futuriste, bien plus que n'importe quel style de musique contemporain.
Ce phénomène a plusieurs causes probables. Premièrement, les années 1970 ont été une décennie de propagation de la fous dans la musique et la technologie, les deux valses sont inséparables. Les atterrissages de la lune de 1969 avaient excité l'intrigue généralisée dans l'espace avec les drapeaux des étoiles de David Bowie et George Lucas Star Wars avantage dans l'esprit du zeitgeist. Selon les tragédies du début du XXe siècle, l'humanité semblait être prête à utiliser l'avenir et à aborder tous les progrès technologiques avec l'enthousiasme concurrentiel d'une machine capitaliste coordonnée.
En comparaison, la flotte musicale d'aujourd'hui a une galaxie de programmes de production sonore électronique, mais la course aux armements est terminée. Les machines de synthèse, de séquenceur et de rythme ont été utilisées dans la meilleure partie du demi-siècle, et pendant cette période, la mode est passée à une approche minimaliste: où les robots de la plante électrique ont imité en 1978, les artistes pop modernes utilisent des technologies similaires pour des voix en elles-mêmes.
Cette tendance est renforcée par les tendances relativement nostalgiques aujourd'hui. Que ce soit par paranoïa apocalyptique ou non, nous semblons être heureux de vivre au 20e siècle et de revenir à nos Beatles poussiéreux -LP pendant que nous louons l'original. Star Wars Trilogie comme succès historique et les sorties sans fin du 21e siècle comme une odeur honteuse sur la carte de film. En conséquence, les artistes musicaux modernes canalisent souvent les idoles historiques en créant de nouveaux matériaux.
S'il y a quelque chose qui nous a appris le passé, la saturation technologique suspecte est une folie complaisante. Néanmoins, il m'est très difficile d'imaginer de la musique futuriste que tout, mais les compétences cosmiques du Minumumog de 1970.
Je suis heureux de montrer que je ne suis pas le premier à remettre en question ce phénomène. Les théoriciens culturels Simon Reynolds et Mark Fisher ont examiné le concept so-appelé du chaos sous la lumière éblouissante du développement musical au début des années 2000 au point où notre séance de régression en cours a été épuisée en mars cinquième.
Fondamentalement, les vêtements sont l'idée que certaines caractéristiques du passé culturel restent pertinentes, perturbent l'avenir et dirigent les tendances régressives. Le terme a été façonné par le philosophe français Jacques Derrida dans son livre de 1993 Marx Spectre Et depuis lors, il a grandi en pertinence.
Dans son livre de 2014 Fantômes de ma vie Fisher a examiné la robe dans le champ musical et a démontré, comme Elvis Presley, les Beatles et Kraftwerk fermer leurs griffes dans le présent pour freiner le flux de l'évolution créative, comment les spectres d'un monde étranger ferment leurs griffes. La même distinction entre le passé et les ruptures actuelles, a-t-il déclaré. En 1981, les années 1960 ont semblé beaucoup plus loin qu'aujourd'hui. Depuis lors, le temps culturel s'est replié sur lui-même, et l'impression du développement linéaire a fait de la place à l'étrange simultanéité.
Il semble certainement que les icônes culturelles de Presley et Bowie ilk ne soient jamais reproduites, et nous ne nous permettrons pas d'oublier ces héros du 20e siècle. Cabaña Spectres aurait pu dérailler la machine musicale dans une fente bloquée; Nous tournons quelque part entre le passé et l'avenir dans une révolution incessante de Sintina sans propriétés dans les listes pop et la nuance dérivée d'autres endroits. Au moins, nous pouvons être sûrs que les Kim Kardashians apporteront le plancher culturel à un avenir incertain.
