L'héritage inoubliable de David Lynch: un artiste authentique et un génie surréaliste

Tout va bien dans le ciel, chante pour la dame dans la glacière de la première fonction de David Lynch, Tête d'extinction . Le cinéaste, un visionnaire emblématique, dont les méditations sur les rêves, l'humanité, la vie et la mort en ont inspiré beaucoup, est décédé à l'âge de 78 ans après une lutte contre l'emphysème. Le travail surréaliste du réalisateur était très innovant et se souviendra de lui-même comme un véritable artiste responsable du marquage de nombreuses techniques d'avant-garde dans le cinéma moderne et reste toujours fidèle à ses impulsions créatives innées, quelle que soit l'étrange ou non conventionnelle qu'ils semblent.

Le cinéaste a commencé sa carrière dans les années 1960, initialement avec l'intention de devenir peintre. Alors que Lynch a continué à faire des peintures au cours de sa vie, il s'est avéré qu'il s'est avéré qu'il était son véritable amour. Fait son premier court Six hommes malades En 1967, qui présentait des peintures animées, qui semblaient être des vomissements. Ce fut la première indication de la tendance de Lynch à réaliser des films complètement inhabituels et inventifs, et peu de temps après, il a commencé des courts métrages étrangers, car ils ont commencé L'alphabet y La grand-mère.

Le style de Lynch a été établi dès le début; C'était un homme qui ne se souciait pas de savoir si ses idées à la surface semblaient incompréhensibles. Il croyait que son public pouvait les déchiffrer ou du moins prendre quelque chose de ce qu'il avait fait. Vous pouvez voir une image de Lynch sans comprendre pleinement le récit, comme: Empire intérieur , mais il ressent toujours un profond sentiment d'émotion en raison de ses compétences de gestion magistrales et des puissantes élections cinématographiques. L'utilisation de la musique et des images ainsi que leur capacité à réprimer les performances les plus touchées de leurs acteurs ont toujours conduit à d'excellentes pièces de cinéma, qui continue d'adhérer au public en même temps, ou sont ravis du public.

La première fonction de Lynch, Tête d'extinction Il a été libéré en 1977 et a présenté Jack Nance comme Henry Spencer, un homme qui essaie de prendre soin de son bébé extraterrestre. C'était un film populaire de minuit, bien qu'il partage des critiques contemporains en raison de son utilisation unique et surréaliste d'images narratives et sombres en noir et blanc. C'est toujours l'une de ses œuvres les plus réussies, non seulement à cause de son éclat, mais aussi parce que Lynch le conclut après des années de problèmes de financement et ne se dispense jamais avec sa vision.

De là, il a continué Tête d'extinction avec L'homme d'éléphant, Un de ses films les plus motivés émotionnellement. En disant au beau film de Lynch The Moving Story of John Merrick, il défend l'humanité de Merrick, bien que toutes les personnes autour de lui aient été traitées comme rien d'autre qu'un monstre qu'un animal. Bien que ce soit l'un des films les plus digestibles de Lynch, ce n'est pas une déviation de son style; au cœur de L'homme d'éléphant Il s'agit de recherches sur ce que signifie être bon et humain et à quel point la vie peut traiter les personnes innocentes si cruelles.

(Créditos: Far Away / Ronald Grant Archive / Alamy)

Pics jumeaux La série télévisée, qui résume l'ère de Lynch avec Mark Frost, a continué à examiner ces sujets à un niveau plus large et nous a présenté son personnage le plus important: Laura Palmer. La reine accueillante pourrait être morte dans le premier épisode, mais son esprit suit toutes les livraisons, tandis que l'agent spécial du FBI Dale Cooper arrive sur Twin Peaks pour examiner son meurtre. Alors que les secrets des étranges résidents de la ville sont découverts, Laura devient un symbole de rêves brisés, sa mort représente l'obscurité qui peut être trouvée au cœur de l'Amérique.

Lynch a souvent exploré la destruction de American Dream dans son travail, comme dans sa belle mais tordue d'histoire Velours bleu Y son noir inspiré Mulholland Drive. Les deux films sont riches en érotisme, danger et secret, et le nombre jazz d'Angelo Badalameni séduisant et curieux, qui prépare la scène aux idées courageuses de Lynch. Mulholland Drive, Le Lynch publié en 2001 a confondu de nombreux spectateurs avec leur histoire tordue des rêves et la dureté de la réalité. Le film a brouillé les limites entre réels et imaginés. Il a également attaqué le côté le plus sombre d'Hollywood, qui représente la terre emblématique des rêves et de la renommée comme une réalité beaucoup plus sombre et plus implacable.

Dans ces problèmes étendus avec Empire intérieur , Peut-être son film de Lynchiana de tous ceux dans lesquels Laura Dern a donné une performance qui a défini la course. Le film est comme un long cauchemar dans lequel Lynch fait tout ce qui est possible pour créer une atmosphère constamment inquiétante et déroutante, soit par une étrange conséquence de la danse de locomotion, soit le visage déformé du nom de la caméra. Le film lancé en 2006 aurait pu être un mouvement étrange pour Lynch. Il a été long et partiellement tourné dans une caméra Sony du cinéaste, mais c'était un témoignage de sa réticence à céder au système d'étude et à faire quelque chose qui serait le public.

Empire intérieur Il pourrait y avoir 4 millions de dollars au box-office, mais je ne pouvais pas mieux résumer l'art de Lynch. C'est toujours le dernier long métrage qu'il a réalisé pendant que son dernier grand projet était Pics jumeaux: The Return introduit en 2017. Lynch pourrait-il présenter quelque chose de plus spectaculaire? Un programme qui a vérifié ses personnages les plus populaires 25 ans plus tard et a répondu à l'univers dans lequel ils existaient, élargis et sans réponse étaient la création parfaite pour marquer la fin de sa carrière impressionnante.

Les effets de Lynch sur le cinéma étaient puissants, portaient des idées surréalistes pour le courant dominant et ont rejoint un écart entre le cinéma expérimental et Hollywood. Son influence s'est propagée au cinéma depuis les années 1970 et aura du mal à trouver un cinéaste qui ne croit pas que Lynch est un peu moins qu'un génie. Avec son grand travail, Lynch a acquis la réputation de l'un des cinéastes les plus respectés de sa génération, qui a pu créer des films emblématiques avec un style aussi distinctif et inhabituel. Il a montré qu'avec une intégrité suffisante et un sentiment fort pour qui vous êtes en tant qu'artiste, vous pouvez faire un travail puissant qui touche les gens à travers le monde.