Pure métaphore: Pourquoi les innovateurs musicaux aiment-ils autant la pièce?
David n'est pas d'ici, a déclaré Nina Simone, dont la confusion concernant le talent du chanteur l'a une fois incitée à supposer qu'elle n'avait d'autre choix que de marquer un produit spatial. David Bowie aurait pu être le précurseur de la fascination du monde avec l'espace extraterrestre et la vie, mais il était loin d'être le premier à utiliser une telle intrigue sur la fixation inébranlable de l'industrie musicale avec la science-fiction.
N'ayez pas peur de l'homme sur la lune, parce que seulement je le suis, Bowie a chanté dans Love You Bill Tartes, une chanson qui honorerait sa discographie deux ans avant la gestion spatiale, le canon musical et un concept qui sera synonyme des limites floues entre fiction et réalité. Dans le cas de Bowie, la salle était une manifestation de l'évasion et de la toile de fond parfaite pour bon nombre de ses caractérisations.
Une connotation moins étudiée est que l'espace provoque la pensée politique par définition de sa marque scientifique: à ce moment-là, Ziggy Stardust était une unité étrange étrange et bisexuelle, dont les différences devraient célébrer parce qu'elle n'était pas hantée sur Terre. Les curiosités entre les Termlings ne pouvaient pas être célébrées ou éloignées, mais les personnages de Bowie ont obtenu une passe gratuite parce qu'ils ont remis en question une catégorisation simple.
Dans la note la plus spirituelle, l'espace est également devenu un bouc émissaire pour tout ce qu'il ne pouvait pas toujours obtenir en tant que rock star humaine. Lorsque Bowie était plus enchevêtré avec les personnalités qu'il a construites, l'intrigue devient dans ses plans d'art parce que l'altérité devient plus digestive lorsqu'elle est loin. Nous apprécions les lunettes si vous ne menacez pas la convention, même si vous faites exactement ce que vous avez fait.
L'espace est un long sujet pour de nombreux musiciens innovants, en particulier avec les moments de base des courses spatiales et d'autres avancées historiques importantes. Duran Duran, Gary Newman, Pink Floyd, Björk, Brian Eno et bien d'autres sont devenus un rêve à un ou l'autre moment pour des raisons qui sont généralement inspirées par la fascination de l'inconnu pour la convergence de la musique, de la condition humaine et de l'exploration scientifique des inconnus.
Bowie était unique lorsque vous avez considéré la quantité de pionnier dans ce domaine. La salle était un métapher d'isolation, peut-être même la redondance de mouvements tels que la contre-culture des années 1960. Cependant, c'était également une partie importante des mouvements de science-fiction authentiques avec leurs chansons solides de certains des événements les plus importants de l'histoire. Bowie a-t-il suscité l'intérêt de la culture pop dans l'espace, ou la course spatiale a-t-elle signifié que la recherche solaire a été invitée à partir en culture pop?
Pour d'autres, la salle représente l'évasion d'un large éventail de formes, qu'elle se combine avec des problèmes et problèmes sociaux plus larges ou offre une métaphore de la santé mentale et le désir de liberté. Lorsque Neil Armstrong a atterri sur la Lune en 1969, il a non seulement réalisé un énorme saut pour l'humanité, mais a également fourni une explosion de la culture pop, qui était basée sur les curioss précédents des musiciens, qui considéraient la salle comme le dernier voyage d'exploration.
La rareté spatiale est peut-être devenue une hélice importante d'une telle pause culturelle transcendantale, mais les artistes qui ont suivi l'espace concepté comme un sujet esthétique et textuel pour augmenter l'engagement envers le spectacle et l'idée que la grande musique vient d'un endroit inconnu mais l'artiste.
Musicalement, les compositions avec des problèmes d'espace deviennent plus compliquées lorsqu'ils essaient d'obtenir le contenu des chansons avec les sujets d'un autre monde qui les représentent. Ce sont souvent les innovateurs de la salle des rochers qui prennent plus de liberté dans leur présentation de tels sujets. Par exemple, les Beatles combinent des psychédéliques avec des sujets intergalactiques lors de l'écriture dans tout l'univers comme moyen de rechercher la méditation transcendantale et la recherche d'une condition supérieure.
De la même manière, l'Elton John's Rocket Man a représenté l'éloignement, qui va de pair avec le fait qu'il a quitté sa famille pendant longtemps pour aller à l'extérieur de la terre. La création de John est basée sur une histoire de Ray Bradbury, qui raconte l'histoire d'un enfant dont le père se joindra à une mission dans l'espace extérieur, une histoire qui a également influencé les perles populaires devant le groupe de porc, dont la chanson a été fléchie par un enfant qui ne peut plus regarder les étoiles après son père d'astronaute.
De nombreuses chansons examinent le sujet de la perte par rapport à l'espace et tentent de saisir l'excitation d'un lien humain inexplicable. Il est particulièrement intéressant de voir comment la pièce offre une toile vide pour l'énorme expansion de l'imagination. Chris de Burgh, par exemple, a écrit à Spaceman lorsqu'il a voyagé lorsque sa carrière musicale a atteint sa finale fatidique.
Dans le monde de la science-fiction de Amaires les dieux? Von Erich von Däniken a commencé à explorer la convergence entre la religion et la science, tandis qu'une unité Tout-Puissant au-dessus et les différents méfaits ont observé que l'humanité le fait. Avec une scène de nativité comme arrière-plan, la chanson est devenue une exploration d'un navire qui s'est arrêté dans le ciel comme une étoile. Brian May a fait quelque chose de similaire à la composition du 39th Reine's 39 et a décidé de l'imagination de la réalité comme porte de rêve de réveil.
Brian Ang pourrait être le meilleur connaisseur en ce qui concerne l'espace avec l'espace après avoir composé le score Pour toute l'humanité . Mais leurs points de vue sur ce sujet dans leur ensemble révèlent considérablement s'ils prennent en compte les nombreuses raisons pour lesquelles les artistes peuvent voir un espace comme la muse par excellence si l'on considère qu'il est complètement inaccessible. La pièce est silencieuse. C'est un vide, a-t-il expliqué. En fait, nous ne pouvons pas du tout expérimenter la pièce: même les quelques personnes qui y étaient y faisaient chez les gens précaires et précaires.
Il a expliqué l'attractivité de l'espace par rapport à la créativité musicale et à la poésie poétique. Nous nous sommes habitués à traduire nos sentiments et notre compréhension de la pièce dans les métaphores, les terrains de jeux mentaux où nous pouvons imaginer ce que cela pourrait être, a-t-il déclaré. CONCLUSION: Cette procédure d'introduction n'est pas destinée à l'expérience, pas limitée à une affirmation qui n'est pas fidèle à nos sentiments. Donc, faire de la musique sur la pièce est une pure imagination ou peut-être une pure métaphore.
En substance, c'est une toile vide sur laquelle l'humanité peut projeter de quelque manière que ce soit que l'artiste aime, mais c'est la toile vide la plus surprenante de toutes en ce qui concerne l'esthétique et la portée. La pièce peut être ce que vous devriez être en tant que compositeur, mais elle ne sera jamais ennuyeuse.
