Le son de cette pièce

Wunderhorse a sorti son nouvel album, Midas . Il a été prélevé sur un album standard, est un boost d'énergie, un moment qui était engagé dans le son qui n'aurait passé qu'avec quelques personnes qui en font l'expérience. Au lieu de cela, il a été capturé par le groupe et a reçu l'immortalité. Il s'agit de la musique de soutien dans votre expression. Midas Il vous attrape et vous jette dans la session d'enregistrement comment cela se passe, et lorsque vous regardez l'histoire du groupe, il n'est pas surprenant qu'un son live et énergique ait résumé ce nouvel album.

Wunderhorse a commencé sa vie en tant que projet solo de Jacob Slater. À Cornwall, entouré par la nature, surf et calme, il a été autorisé à participer à la forme d'art qu'il avait essayé de se distancier de la musique. Il avait brûlé dans la scène punk de Londres et Cornwall a offert une pause. Cela a conduit à l'album Chiot , qui a reçu d'excellentes critiques des fans et des critiques et a fait que Slater a pris le programme en cours de route. De là, il a travaillé avec Harry Fowler, Jamie Staples et Peter Woodin.

C'était une sorte de pièce manquante, en fait, a déclaré Slater, nous avons pensé qu'il était devenu un groupe pendant un certain temps ... Harry a rejoint et c'était très naturel. Plus nous jouons ensemble, plus le son devient différent de ce que j'avais dans ma tête. Vous savez que c'était toujours ma chanson, mais elle a grandi et est devenue différente de cet animal que ce que nous étions tous responsables à notre place.

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Son lien en tant que groupe a été cimenté par une interprétation en direct. La musique qu'ils ont jouée s'approchait de plus en plus au point qu'ils avaient seulement du sens que Slater a laissé le mantra seul et a transformé Wonder Rorse en un ensemble complet de quatre parties. Avec Midas Nous voyons le premier regard sur les quatre qui font un album ensemble, et le son live qui vous connecte initialement à chaque seconde de l'album.

L'ensemble du groupe accepte de correspondre quand on lui a demandé si cela était destiné. Absolument. Je ne pense pas que nous savions vraiment comment, mais c'était certainement dans nos cœurs ... ils ont dit qu'il était généralement normal d'augmenter le deuxième album plus grand, plus produit et plus à mettre en évidence dans l'industrie, mais nous voulions nous éloigner de la production dans le premier album et en faire un peu plus qu'une représentation précise du son en direct.

(Crédits: Weit / Wunderhorse)

Plusieurs éléments contribuent à la capacité de cet album à capturer un moment live. Il y a la bande elle-même, l'étude et le producteur Craig Silvey. En conversation avec le groupe, ils indiquent clairement que ce sont les trois piliers qui soutiennent l'ensemble de l'inscription.

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Pilar One: Die Band. Lorsque vous écoutez l'album, écoutez un groupe qui connaît votre émission live comme le dos de votre main. Il y a un lien tacite entre eux qui leur permet de savoir quand ils se contiennent et quand ils devraient attaquer une chanson et créer un ton qui a l'impression d'avoir la tête dans l'un de ses amplificateurs.

Je pense qu'il y a quelque chose à dire sur le fait que nous étions physiquement dans le même espace, a déclaré le bassiste Peter Woodin parce qu'il y a une tendance à séparer tout le monde dans les cabines et à regarder à travers les fenêtres en verre, vous pouvez contrôler un peu plus le bruit. Mais nous avions tous des portes ouvertes, les amplificateurs saignaient vers la pièce et nous étions physiquement dans la même pièce. Nous réagissons à l'énergie des autres pendant que nous jouons ces enregistrements.

Dos de pilier: der Produce. Bien que le groupe puisse déjà avoir un grand son en direct sur leurs poches, ils sont également humains, ce qui signifie qu'il y a un souhait inné de jouer parfaitement chaque classe et d'obtenir la place d'admission. Ce n'est pas ce qui se passe lors des spectacles en direct. Par conséquent, l'énergie d'un concert et touchez tout sont des contradictions sans problème. Silvey était présent pour parler de WonderHorse pour se battre pour la perfection. Des contaminants subtiles sont disponibles Midas Et cela ne fait que l'album plus authentique.

Au début, il y avait parfois quand j'ai fait une erreur dans une chanson et j'ai dit que je devrais recommencer, je veux recommencer, me souviens du guitariste Harry Fowler, le producteur Craig, nous a tenus dans cette ligne et a dit: Eh bien, ils voulaient qu'ils le fassent de cette façon, donc c'était vraiment.

Au début des enregistrements, les notes perdues, les accents, qui ne se reproduisent pas dans la première moitié des chansons, commencent et parlent mal, mais sont collectés dans le second lorsque les musiciens deviennent une mélodie. Tout peut être entendu sur l'album et tout contribue à une énergie sans précédent.

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Pilar Tres: L'étude. L'album a été enregistré dans Pachyderm Studio à Cannon Falls, au même endroit où Nirvana a été enregistré Dans l'utérus . C'est un témoignage que même avec l'accessibilité de l'équipement, que vous pouvez enregistrer en solitude à la maison, peut enregistrer un Crosse pour être reproduit dans une étude.

Le son de cette pièce est le son de l'album, le groupe est d'accord, la seconde où vous entrez dans cette pièce et que vous entendez la pâte ou le piège, écoutez la réverbération. C'est comme rien de plus ... il n'y a pas de place comme ça que j'ai été. Super unique.

Albums qui étaient auparavant inclus dans l'étude et Midas Ils se chevauchent et se tordent, et le son de la pièce est la partie la plus frappante de toutes. Quand ils jouent quelque chose comme Frances Farmer Dans l'utérus Et touchez quelque chose de notre album comme Julio, vous pouvez entendre le même espace dans les deux chansons, a dit Slater, vous savez que dans la batterie, c'est une vraie magie.

La beauté de Midas

Le groupe, le producteur et l'étude se réunissent pour faire un album qui ressemble à une période dans le temps des bouteilles et du temps distribué. Les gens disent souvent que les albums représentent un chapitre de l'histoire d'un groupe, mais dans le cas de Midas Cela ressemble plus que jamais.

Le fait que cet enregistrement dans l'étude ait été écrit et enregistré en quelques jours signifie que nous avons la mentalité de toutes les idées au cours de cette certaine période. C'est une représentation tellement précise d'un moment dans le temps enregistré dans la musique qui fournit l'une des plaques les plus transportées.