Le deuxième album: le chef-d'œuvre le plus poli du suicide
Lorsque Alan Vega et Martin Rev. ont commencé leurs débuts à l'homonyme en tant que Suicide en 1977, ils ont présenté une version de la confrontation et de la confrontation sur la musique punk et électronique, qui a été créée à l'époque un peu plus. Répété, brut et parfois effrayant, il a révélé un ventre plus sombre à la scène artistique réussie de New York, qui sape la tradition à presque tous les égards.
La réception de l'album était polarisante à l'époque, avec certains critiques à l'époque en alignant son ingéniosité et son courage, et d'autres qui l'ont révélé pour sa revendication et sa sensibilité pathologique, mais au fil des ans, le consensus général a changé pour louer.
Bien qu'il y ait beaucoup de vénération suicide son successeur, que Il a été publié trois ans plus tard, a été considéré comme moins bon marché et est rarement mentionné dans la même mesure que les débuts. Le deuxième album (Le suicide: Alan Vega and Martin Rev Comme au début du début, ce n'était pas un album inférieur, et cela ne correspond pas à l'inventivité du premier album. Alors pourquoi n'obtenez-vous pas les mêmes éloges ou n'ayez-vous pas le même état de culte que l'un des meilleurs albums underground?
Une personne qui reconnaît la valeur de l'album NME -La liste répertoriée de 100 trésors perdus. Il admet comment ce n'est pas l'enregistrement que tout le monde pense quand il pense au suicide et se rapporte à la préférence générale qui est affichée aux débuts, mais annonce qu'il s'agit d'un enregistrement vraiment remarquable et détermine ce que vos courses solo sont bonnes plus tard.
Avec le Ric Ocasek des voitures dans les tâches de production et l'attention apparemment plus grande qui est accordée pour le polissage de votre son, il y a beaucoup de choses qui se séparent Le deuxième album suicide. Es gibt eine viel weniger nicht übereinstimmende Begeisterung, die sich aus der Synthese des Duos und einer größeren Auswahl an erzeugten Klängen ergibt, aber das bedeutet nicht, dass es eine vollständige Abweichung darüber ist, wie das Debüt klang.
Je pense qu'il a fait un peu plus en couches, dit Murphy à propos de la production d'Ocasek, mais maintient toujours beaucoup de rareté et de dureté. Dance quitter la chanson a un rythme pulsant qui se souvient suicide Ghost Rider Overner, mais le présente d'une manière qui prédit presque l'avènement de la maison acide. Harlem n'est pas aussi sombre et dérangé que Frankie Teardrop, mais garde toujours une sensation d'agitation pendant qu'il continuait à pousser la douleur dans le mélange.
D'un autre côté, quelques indications de Le deuxième album Sentez-vous beaucoup plus ludique et montrez un côté plus léger du groupe qui n'a été que brièvement mentionné dans les débuts. Sweetheart a un rythme du rythme et une gamme de rêves qui rappelle Juleee Cruise, tandis que Shadazz expérimente le groupe avec un style Tempo de Bossa Nova, qui semble presque inhabituellement heureux quand il est imaginé.
Depuis que l'album a été diffusé avec une poignée de singles sans information d'album et bonus ces dernières années, il est clair que ces sessions étaient beaucoup plus productives après les débuts et cela a permis au révérend et à Vega de perfectionner leur métier d'une manière qui avait tous deux conservé leur singularité, mais ils ont développé, mais ont développé au-delà du son purement primitif de leurs débuts. Le suicide n'a jamais pris le risque d'exiger son expérimentation, et ils n'en auraient jamais eu besoin pour ce rapport.
