Créations poétiques: comment Vsevolod Pudovkin a changé la langue du cinéma
La sortie a toujours été l'une des fondements de base du cinéma, mais deux des ancêtres les plus célèbres de la théorie de l'assemblage avaient des idées très différentes sur la façon de l'utiliser, et pour ce qui devrait être utilisé, avec Vsevolod Pudovkin régulièrement en résistance directe à Serstein.
L'idée derrière la théorie de l'assemblage était la croyance que L'édition est tout aussi importante pour l'environnement que la composition des enregistrements avec Iron Stone en tenant compte du nerf du cinéma. Essentiellement, c'est l'adhésif qui maintient la forme d'art ensemble et l'édition est capable de convertir un film bien défini dans un chef-d'œuvre pour soutenir et améliorer les images à travers le terme enregistrements individuels qui agissent comme des couches nécessaires sur ce qui est nécessaire avant l'occurrence avant et non sur la nécessité de la séquence qui promote linéairement.
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Pudovkin et Eisenstein ont propagé la théorie de l'assemblage comme moyen de transmettre le poids idéologique, thématique et intellectuel d'un film. Le contenu d'un cadre dans un microcosme avait une force minimale, mais lorsqu'elle était connectée et traitée dans un ensemble cohérent, c'était l'essence de la grammaire cinématique. Pudovkin a déclaré que les mots ne sont pas le moyen le plus important de transmettre un message, l'aspect déterminant de la forme du langage communicatif en tant que cinéma.
Alors qu'Eisenstein a déconstruit sa méthodologie d'assemblage dans la métrique, rythmique, tonale, avec le compteur d'intimidation, selon le nombre de peintures dans chaque plan, le contenu de ces photos avec des ajouts, y compris la musique, l'intention de générer une réaction de la public et la janchxaposition de plusieurs volumes à la signification intellectuelle, respectivement, respectivement: Pudvkin a eu son propre ensemble de principes intellectuels, respectivement, respectivement: Pudvkin a eu ses propres volumes.
J'avais la mentalité que les films ne sont pas nécessairement tournés, mais construits. Chaque enregistrement unique est un seul bloc de construction et une seule des nombreuses matières premières qui peuvent être traitées et construites pour réaliser l'effet que le cinéaste souhaite provoquer sous le spectateur.
Expérience avec la durée de l'apport, du positionnement et du placement, afin que le produit final reflète et inscrit la vision du cinéaste Technographie cinématographique et performance cinématographique Pour montrer comment tout le monde voit qu'il n'a rien réalisé.
P Il croyait que l'essence du cinéma était dans la façon dont les coups de feu formaient un tout et non dans les coups eux-mêmes.
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Eisenstein a peut-être préféré l'édition métrique, rythmique, tonal, seme et l'édition intellectuelle pour souligner son approche cinématographique, mais Pudovkin avait son propre mantra qui tenait. Leurs préférences comprenaient des groupes d'assemblage de contraste, de l'assemblage parallèle et de l'assemblage associatif.
Ces techniques comprenaient deux coups de feu avec des significations différentes qui ont été placées côte à côte pour créer une réaction émotionnelle. Les images re-sitting pour créer un sentiment de création et de combinaison d'images basées sur des connotations thématiques et émotionnelles au lieu d'une continuité narrative directe.
Pudovkin était de plus en plus poétique dans ses créations et a mis une approche plus forte dans les qualités lyriques du cinéma, ce qui permet un problème plus profond sans problèmes, tandis que son conflit contemporain de dissonance, les différences de classe et la célèbre socio-poteuse, définie dans le temps, définie à l'époque comme un nouveau moyen par l'industrie.
En tout cas, le langage des cinémas modernes est plus attribué au premier que dans le second, par lequel Pudovkin est convaincu que les acteurs n'agissent pas avec la définition la plus stricte, mais le contexte, les situations et les scénarios dans lesquels ils affectent un public, par la réunion, car ils affectent les forces externes.
À première vue, la composition de quelque chose comme 1926 Mère Il semble être lié les uns aux autres sur scène, car il pulvérise des enregistrements répétés de vues russes qui ont peu de relation dans l'histoire. Lorsque le personnage principal et ses camarades arrivent dans la prison dans une position finale exigeante, tout ce qui a été précédé informe avec la neige fondue et craquant une rivière gelée, qui illustre le réchauffement progressif des tendances révolutionnaires qui définissent le film.
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C'est un mauvais service et un mauvais nom dans une certaine mesure pour marquer Pudovkin comme mélodramatique, mais par rapport au calcul de la pierre de fer prête, c'était exactement ce que c'était. Metras que uno de Elle es anciado camouflage Aux chiffres les plus influents et les plus importants Dans l'histoire du celluloïd et à juste titre, l'autre a réinventé le concept et le contexte de ce que l'assemblage pourrait réaliser.
Il est discutable que l'influence de Pudovkin s'est bien plus étendue que celle d'Eisenstein dans une période plus longue, car la production et l'assemblage sont toujours utilisés dans presque toutes les productions principales, du succès indépendant à la caisse enregistreuse d'Hollywood comme moyen d'informer le public beaucoup plus que l'image directement devant leurs yeux.
