Connectez un certain niveau: la chanson Billy Corgan a pensé qu'elle avait été écrite pour lui
Il y a un certain morceau de magie qui va de pair avec l'écriture d'une pièce musicale. Il n'y a aucun moyen qu'un compositeur sache ce que ses chansons signifient pour tous les fans qui l'écoutent, mais un type spécial de talent est nécessaire pour écrire quelque chose de si viscéral que des millions de personnes dans le monde peuvent trouver une partie d'eux-mêmes dans ces quelques lignes d'un côté qui se termine dans une assiette. Bien que Billy Corgan ait toujours maintenu de nombreuses parties de sa musique près du sein, il ne pouvait pas nier que lorsque la musique l'a frappé comme une mélodie simplement accrocheuse à un niveau inférieur.
Cependant, en regardant la montée de Corgan à la gloire, un puzzle était un peu. Bien qu'il ait été l'une des principales voix de la musique alternative au milieu du mouvement grunge, il était loin d'être le rocker grunge le plus authentique. Il n'était pas près de Seattle quand il a fait ses premiers albums à Chicago, mais Gishier Il a beaucoup de bons moments lourds et ce n'était pas un grand saut pour les gens qui aiment venir comme elle, et même une chanson comme Cherubin.
Après la plupart des normes de rock alternatives, Corgan était l'entraîneur parmi les chanteurs qui étaient compatibles avec son temps. Kurt Cobain avait parlé de faire de la musique du cœur et a prétendu connaître les premiers sur la composition correspondante, mais au moment où Corgan est arrivé sur la scène, il a orchestré ses albums d'une manière complètement différente. Oui Cela n'a pas d'importance Il était considéré comme un album punk Rêve siamois Cela aurait été la réaction des années 90 aux rockers du stade comme Boston ou Reo Speedwagon, uniquement avec des lettres beaucoup plus sombres comme dans le désarmement.
Ce n'est pas non plus comme s'ils étaient Corgan le seul plus sombre avec leurs textes. Personne n'a fait exactement la même lame lyrique qu'un groupe qu'un groupe, mais ils savaient qu'il était important de ne pas chanter sur le sexe, la drogue et le rock'n'roll typiques que tout le monde a fait dans MTV. Il était temps pour tout le monde de penser, et Rush avait volé depuis le début de ce drapeau.
Les icônes canadiennes sont entrées dans leur phase de rock papa au début des années 90, mais Corgan a toujours respecté les différentes courbes et rebondissements à l'époque glorieuse. Dave Grohl était un fan ouvert de la batterie de Neil Peart, mais en ce qui concerne la façon dont le batteur a écrit des textes, Corgan a estimé qu'il avait pris tout ce qu'il ressentait entre nous et le mettait dans une chanson de pop rock occupé.
Par rapport à tout le reste de la radio, ils ont finalement senti que leur voix était reconnue, dire J'ai le souvenir d'être au sous-sol avec ma mère. J'ai dit: Je veux jouer une chanson. Et j'ai joué entre nous et je lui ai donné la police parce qu'elle voulait qu'elle voie que cette chanson était connectée à moi à un certain niveau. Je n'étais pas aussi ouvert émotionnellement. J'ai été très retiré. Quelque chose à propos de cette chanson m'a permis de dire: cette chanson est presque comme si je m'étais écrit moi-même.
Et si vous regardez le côté le plus fantastique de la carrière de Rush, c'est l'une des premières fois que Pearst a trouvé le temps d'ouvrir ses textes. Peu de gens ont passé du temps à écouter l'ensemble des antécédents derrière la suite Cygnus X-1 ou à s'occuper d'une lutte massive entre l'objectif et le chien de neige, mais entendre quelqu'un qui parle honnêtement de la perte du lien avec quelqu'un est quelque chose que nous nous arrivons tous.
En tout cas, c'est Peart qui a activé le type d'idées empathiques que Roger Waters avait indiqué sur Pink Floyd. Il savait que tout le monde ne pouvait pas voir dans sa tête, mais il pouvait trouver un moyen de passer à travers ses textes avec quelqu'un, c'était plus que suffisant pour lui.
