Nettoyage du passé: recherche sur la nostalgie par cinq films légendaires

La nostalgie ou un désir mélancolique pour une période passée est une drogue puissante dans la société contemporaine, qui a été utilisée par les partis politiques, les agences de publicité et les sociétés de production pour des films pour attirer les masses. Un sentiment de nostalgie fonctionne souvent en relation avec le sentiment de reprendre et nous rappelle notre jeunesse, ce qui était plus facile pour beaucoup d'entre nous, une vie heureuse heureuse de grande responsabilité.

Donald Trump n'était pas étranger au pouvoir de 2016 lorsqu'il s'est présenté pour le président du président en 2016, et a enregistré le slogan, qui a de nouveau fait les États-Unis dans une impulsion réussie pour promettre aux électeurs de revenir à la croissance financière et à l'optimisme du pays et en même temps ignorer tous les racisme et les préoccupations sociales qui ont été subies au XIIe siècle. Néanmoins, il s'est avéré que des millions de personnes achètent leur rêve fictif.

Les films se sont également précipités pour suivre leur exemple avec Franchise Company, tels que. B. Star Wars y Jurassique Promet le retour de personnages hérités tels que Han Solo, Lando Calrissian, Alan Grant et Ian Malcolm. Rien pour augmenter leurs propres histoires n'a simplement servi à inviter le public à une maison de nostalgie réconfortante, dans laquelle leurs personnages préférés du passé les serraient dans ses bras.

En tant que l'un des appareils les plus puissants de conviction et d'évasion de la culture pop, alors que la nostalgie a été exploitée par les principales études cinématographiques, il a également été utilisé au fil des ans pour raconter des histoires d'avertissement classiques et des drames déchirants qui élargissent notre connaissance de la psychologie humaine.

Les cinq meilleures nostalgies:

45 ans (Andrew Haigh, 2015)

Le cinéaste britannique Andrew Haigh examine le concept de nostalgie en 2015 45 ans Comme s'il s'agissait d'un spectre essentiel qui existe au-dessus de nous comme une ombre, seulement pour une journée pour avaler nos yeux. Le film, adapté de la nouvelle de David Constantine Dans un autre pays, Il raconte l'histoire d'un couple marié, Geoff (Tom Courtnay) et Kate (Charlotte Rampling) et se prépare à célébrer son 45e anniversaire de mariage, seulement pour que le mari reçoive une nouvelle dévastatrice de son ancien amant.

Le corps de l'amour précédent pour Geoff, Katya, qui est tombé dans un succès il y a plus de cinq décennies, a été parfaitement préservé avec les nouvelles de son renouveau semiphétique, qui entre dans la maison du couple comme un écho douloureux du passé. Lorsque le message tombe, les sentiments nostalgiques du passé ont jailli à la maison et, à feu doux, comme une explosion inévitable. Les sentiments qui étaient supposés qu'ils étaient remplis et oubliés et oubliés et que leur relation avec des dommages irréparables a été imprégnée.

Dans 45 ans La nostalgie est représentée comme quelque chose d'essentiel et nocif et change l'interprétation de Kate de sa relation. Peut-être que cette relation est tout simplement fausse. Peut-être que Kate a été un soutien à Geoff. Kate a-t-elle gaspillé ses véritables possibilités d'amour? Nostalgie pénètre 45 ans de commémoration, Pokes, Prims et Sullies.

Montrer (Charlotte Wells, 2022)

Avant le départ Montrer Dans 2022, la directora escocesa Charlotte Wells solo había dirigido un puñado de cortometrajes, sin embargo, su enfoque para presentar la realización de movimientos es realmente extraordinario. Elogiado por fanáticos y críticos en su lanzamiento, Montrer Il raconte que l'histoire de Sophie, une femme d'âge moyen qui pense aux vacances qu'elle a partagées avec son père dans sa jeunesse, était impossible à comprendre et à interpréter ses problèmes de santé mentale.

Tourner plusieurs assiettes dans leur cœur en même temps, Montrer C'est une étude passionnée et mélancolique de la nostalgie et de la mémoire dans laquelle il est analysé comment nous nous souvenons du passé pendant que nous nous demandons ce que nous avons perdu lorsque nous avons simplement apprécié notre jeunesse. L'histoire danse en valeur orientale pour la vie que nous n'avons jamais connue et danse dans les délais, et une grande partie du film fait partie de la vidéo domestique, la Sophie (Frankie Corio) et Calum (Paul Mescal), son père, partagent en Turquie.

erika koike

Dans a contemporary era where nostalgia has been commercialised, the director has managed to bottle the sentiment y make something quite beautiful from its ethereal fragrance, seizing something very similar that speaks to a contemporary yearning for the bliss of the early 21st century y 1990s, when technology was still in its endearing infancy, y everything seemed that much more joyously simple.

Sumhine éternelle de l'esprit impeccable (Michel Gondry, 2004)

Partagez certaines similitudes avec la façon dont Andrew Haigh présente la douleur de la nostalgie physique, Michel Gondams, Sumhine éternelle de l'esprit impeccable Il présente le passé d'une manière similaire, bien que de manière beaucoup plus cinématographique sur votre sujet. Avec Jim Carrey et Kate Winslet, le film raconte l'histoire d'un couple qui effectue une procédure médicale à travers laquelle ils ont leurs souvenirs qui sont éliminés après une détérioration de leur relation.

Gondry et l'écrivain Charlie Kaufman, une montre douloureuse pour quiconque a traversé une séparation difficile, présente la nostalgie comme s'il s'agissait d'un organisme fluctuant et vivant qui attribue ses personnages principaux en leur rappelant un passé plus simple qui planait l'amour et les possibilités infinies. Même après que vous croyiez que vos souvenirs physiques ont été réduits, votre nostalgie existe toujours comme un souvenir central pour le passé qui est lié à sa pure psyché.

Dans one particular scene, Jim Carrey’s Joel Barish physically outruns the ominous light of his own nostalgia, which seemingly taunts him like an omnipresent UFO, projecting down memories on top of him. It’s a heart-wrenching scene that speaks to the pain y psychological trap nostalgia can be, presenting how the drug can keep people in a spiral of internal torment.

Le dernier spectacle photo (Peter Bogdanovich, 1971)

En parlant de dangers de nostalgie, le film à deux heures de l'Oscar de Peter Bogdanovich Le dernier spectacle photo C'est un classique américain complexe qui met en évidence le problème lorsqu'il regarde en arrière avec des lunettes de rose dans le passé. Le film avec un jeune Jeff Bridges avec Cybill Shepherd, Ellen Bursstyn et Timothy Bottoms racontent au film l'histoire d'un groupe d'étudiants dans une ville du nord du Texas qui essaie de décider de rester dans la ville ou de voyager vers de nouveaux pâturages.

Le film de 1971 a rappelé une profonde nostalgie pour une identité nationale de réfugiés et, malgré le moment où le film a été pris, a été prise avec la décision créative après une conversation entre Bogdanovich et Orson Welles dans Monochromem Craer. L'endroit est situé dans une ville qui est prise quelque part entre l'idée de l'Amérique ancienne et une humeur toujours moderne. L'endroit souffre d'un manque d'identité culturelle, avec de l'argent qui coule constamment son économie.

Néanmoins, les gens s'accrochent à l'idée de leur identité américaine perdue et craignent ce que l'avenir du pays peut apporter. Cela crée une réflexion lente et réfléchie sur la beauté et les dangers de la nostalgie, par laquelle Bogdanovich établit la fermeture inévitable du front et du centre de cinéma de la ville, ce qui indique que la disparition de la dernière maison apportera également un appel du rideau au vieux rêve américain de l'Ouest américain.

Le nageur (Frank Perry, 1968)

D'innombrables films recherchent la nostalgie dans chacune des maisons pour nos jeunes, avec des films comme Rob Reiners Reste à mes côtés Y Richard Linklater Stupéfait et confus Faites-le avec une grande compétition. Néanmoins, aucun film examine le concept avec un tel style cinématographique et une vision émotionnelle comme celle de Frank Perry Le nageur , un film qui raconte l'histoire de Ned Merrill (Burt Lancaster), un homme qui regarde le sien devant son enfance et prononce qu'il nagera à la maison et s'immergera dans chaque piscine qu'il voit sur le chemin du retour chez lui.

Basé sur la nouvelle de John Cheever du même nom, Le nageur C'est une sorte de tragédie qui suit un personnage piégé dans un piège nostalgique de sa propre création. Perry voit la vie du point de vue du protagoniste et présente le film d'une palette colorante en or qui est soutenue par la cinématographie essentielle, par laquelle le film devient de plus en plus sombre parce que la vérité derrière le voyage personnel de Merrill est exposée à travers le passé.

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Merrill vit un rêve américain qui reste toujours en tant que tel et est une âme perdue et désespérée pompant de l'eau dans une piscine pour laquelle il n'y a pas d'échelle. Lorsqu'il essaie de visiter à nouveau l'exubérance de sa jeunesse, il a annoncé ambitieux qu'il nagerait à la maison juste pour lancer son ego et dévoiler quelque chose de mal, de brisé et de fragile sous la surface.