Les puissantes voix isolées de John Lennon dans The Beatles Classic ne me laisse pas tomber

La chanson classique des Beatles Let Me Down est un numéro doux amer pour les fans de Fab Four dans le monde. On se souviendra beaucoup de ses derniers adieux et avec les images vidéo emblématiques du concert désormais célèbre sur le plafond du disque Apple, l'image finale d'un groupe reste en harmonie. Malgré son dégoût croissant, dans le groupe, dans cette chanson, le put la musique avant et au centre et tout le reste a chuté.

Don's Dait Me Down comme page B dans le single Get Back, est vu par certaines des meilleures créations de John Lennon. Avec lui, il vend tout ce qui était génial dans les Beatles, un excellent concept qui a été brisé de la manière la plus simple et livré par une chanson pop émotionnellement chargée. Il a également réussi à fournir l'une de ses réunions vocales les plus parfaites et à démontrer qu'il était le rockeur archétypal qu'il a proclamé.

Enregistré à l'origine en 1969 dans le cadre du qu'il en soit ainsi Sessions, la chanson a été écrite par Lennon et, comme une grande majorité des chansons des Beatles, est attribuée à la Lennon McCartney Writing Association. McCartney, cependant, n'avait pas grand-chose à voir avec la chanson en dehors de sa performance impeccable. La chanson est sûre, vient de l'âme Mendidigie de Lennon.

Lorsque Paul McCartney a discuté de la chanson, il a interprété la chanson comme un vrai plaidoyer de Lennon à son partenaire Yoko Ono et a dit que je suis vraiment sorti de la ligne dans ce cas. Je fais vraiment une apparence de vulnérabilité, donc tu ne devrais pas me décevoir. Il s'agit d'une demande attendue, en tenant compte de l'excitation, qui a apparemment explosé dans la relation dans la relation, en emballant Lennon pour penser à la vie au-delà des quatre fabuleux.

Lennon a doublé l'interprétation et a déclaré dans une interview avec Rolling Stone en 1970 qu'ils ne diraient pas lors de la noyade: je serais incroyablement heureux si quelqu'un remarquait que les prévisions se noient et viennent m'aider juste, juste pour juste crier , en ce qui concerne votre piège avec Yoko Ono.

Relativement simple dans un style lyrique, ne me laissez pas accrocher à la musicalité des quatre membres du groupe. La guitare de Harrison est adorée par son style idiosyncrasique, mais ce sont les voix qui ont vraiment frappé les notes que Lennon voulait. Vous pouvez entendre toutes les couleurs de la palette complexe qui a fait la situation collante que Lennon et Ono ont trouvées.

C'était une vulnérabilité que Lennon n'avait pas réussi à partager Beatlemania dans les jours enivrants. Alors qu'il naviguait dans le monde entier, gonflé par les fans et a écrit n'importe où, les combats intérieurs auxquels le groupe a été confronté n'était pas quelque chose qui semblait approprié. Mais lorsque les membres ont grandi, ils ont commencé à s'exprimer davantage dans leurs chansons et à abandonner les numéros pop pour plus personnels. Personne de plus que Lennon.

Lennon mentionne ses craintes beaucoup plus vivantes dans son travail ultérieur et utilise non seulement sa carrière solo pour exprimer ses émotions, mais aussi pour prendre position et envoyer un message de paix. Les chansons étaient mieux émues pour les féliciter pour les relations publiques et les grands messages. Vous consolidez pour toujours l'iconographie de Lennon.

Mais pour nous, ce n'est pas mieux que cette performance simple et brute. Décepté et douloureux de toucher Lennon, Lennon demande la miséricorde de l'amour et des économies de la grâce de Yoko Ono dans l'une des images les plus puissantes des Beatles. Lennon dirige le groupe, mais est largement soutenu par McCartney à Harrison et s'harmonise en arrière-plan, comme ils l'ont fait au début de leur voyage.

Écoutez les voix isolées des Beatles dans Don's Let Me Down et faites un voyage de retour à un moment emblématique de l'histoire du groupe.