Fronts bon marché: les 10 chanteurs les plus ennuyeux de l'histoire du rock
Le chanteur principal est généralement le facteur antérieur qui produit ou brise un bon groupe. Il peut y avoir un chef-d'œuvre musical auquel Mozart peut faire face au visage, mais s'il n'y a personne à l'avant pour livrer la mélodie, comment peut-il aussi avoir une idée du début du groupe? Certains chefs de groupe sont plus que le défi du chant, mais lorsque des gens comme Morrissey ont ouvert la bouche, les gens en avaient assez après les premiers bars.
D'un autre côté, le rock and roll ne devrait jamais consister en des talents vocaux de réalité ou quoi que ce soit. Tout le monde ne peut pas être un Freddie Mercury, et certaines des meilleures voix de tous les temps sont devenues les légendes qui sont dues à la façon dont ils ont tous leurs défauts vocaux transformés en force au fil des ans, qu'ils soient basés sur leur broche ou profitent pleinement de leur faux.
Avec ces groupes, cependant, le chanteur est le sol dans la boue ou la seule personne qui ne tire pas son poids. Certains d'entre eux peuvent certainement porter une mélodie, mais s'ils les écoutent en dehors du contexte des riffs rugissants, il y a un excellent moyen de rire du karaoké.
Bien sûr, il y a plus d'une façon de déranger quelqu'un, et lorsque vous regardez ce que ces artistes entrent dans le passé, il est difficile de les écouter lorsque leur histoire de fond est la seule chose qui joue dans leur tête. Aucune publicité n'est une mauvaise publicité dans la série, mais beaucoup de ces chanteurs ont appuyé sur les boutons des auditeurs pour toutes les mauvaises raisons.
10 chanteurs les plus ennuyeux de la musique rock:
10. Adam Levine - Maroon 5
Compte tenu de son histoire, il est difficile de penser à Maroon 5 dans le contexte d'un groupe de rock. Il y a des gens sur scène qui jouent des instruments et on sait qu'ils apparaissent dans leurs albums, mais après un certain temps, tout semble être une fenêtre de magasin s'ils donnent une certaine performance. Parce que Maroon 5 est court pour l'expérience d'Adam Levine aujourd'hui et Levine a tout fait pour retirer sa voix de ses racines.
Bien qu'il y ait eu beaucoup de talent au début Chansons sur Jane Écoutez-le pour faire passer sa voix à travers autant de processeurs de chant qu'il l'a fait ces dernières années. Peu importe combien vous voulez plier vos muscles musicaux, écoutez tout pour tout faire pour devenir Tame Impala.
Quelle dommage est quand vous considérez ce que Levine peut faire dans un contexte rocheux. Pendant le monument commémoratif de Chris Cornell en 2017, son interprétation des saisons a été l'un des aspects les plus connus de toute la nuit par rapport aux poids graves des grognements. Bien que sa voix ne soit techniquement pas le pire, c'est beaucoup plus à savoir ce qu'il pourrait faire.
9. Morrissey - Les Smiths
Tout sur les Smiths estime qu'ils devraient être le meilleur groupe de musique indépendante. Ses chansons sont parmi les plus accrocheuses des années 1980, et les histoires sur l'amour perdu et le chagrin ne devraient pas fonctionner aussi bien qu'avec des garnitures de guitare des années 1960 par Johnny Marr. Et tant qu'ils sont impatients, ils peuvent également écouter poliment pendant qu'ils ignorent chaque bonne volonté, que Morrissey a lancé dans les toilettes.
Alors que le leader du Smith n'a jamais su qu'ils mettaient leurs mots dans le passé lorsque vous sonnez et continuez, comme tous ceux qui ne correspondent pas aux croyances sont une mauvaise personne pour faire un fan de musique décontractée, se jette dans sa bouche. De ses positions sur les droits des animaux à l'hypothèse que le mouvement Metoo était disproportionné, Moz a fait tout ce qui pourrait devenir un vieil homme entre tomber un vieil homme indépendant.
Comme beaucoup l'attendent et prient pour que Morrissey et Marr résolvent leurs différences et fassent de la musique, ce navire a navigué il y a longtemps. La personne aussi tendre qu'une lumière qui ne s'épuise jamais est devenue la personne qui aimerait se battre avec quelqu'un qui entre en contact.
8. Vince Nell - Mighley Cities
Les compétences en chant n'ont jamais eu la priorité de la première priorité dans le monde du rock glamour. Pendant autant d'actions que Def Leppard, ils étaient fiers de chanter tout ce qu'ils pouvaient, des gens comme David Lee Roth sont souvent venus par charme, et normalement le charisme peut avoir un grand chemin dans le rock and roll. Après Van Halen, une légion d'imitateurs, a suivi, et Vince Neil est l'un des rares chanteurs qui n'a jamais compris ce que signifiaient les mots techniques vocaux de Mötley Crüe.
En vue du catalogue des Crues, bon nombre des plus grandes chansons du groupe n'étaient pas nécessairement si compliquées, mais ont appris que le gémissement sauvage de Neil épousa souvent un prêt grossier qu'ils avaient, et sonnait plus près de la moitié de l'école intermédiaire. Si cela ne fonctionnait pas dans des chansons avec une grande énergie, elle n'a certainement pas fait de faveur quand ils l'ont amenée à un niveau et ont pris une histoire de chagrin sans elle lors d'un dîner sans vie.
C'est avant d'atteindre les années 2000, où le pied du gaz complètement retiré et s'est terminé quelque part entre Bob Dylan avec la tête froide et les derniers moments qu'un canard éprouve avant sa mort. Depuis lors, il a été sur le chemin de la récupération, mais s'il y a déjà tant de moments irréguliers dans son histoire, il pourrait être temps de l'appeler un jour plus tard.
7. Machine Gun Kelly
Toute la mentalité derrière la mitrailleuse de Kelly Switching Genres est assez drôle par la suite. Ce rappeur prometteur avait certainement un bon degré de compétences derrière un microphone, mais quand Eminem a gêné son itinéraire de Killshot, il n'était pas hors de ce qu'il a changé pour résoudre les erreurs. Il est possible que ce ne soit pas la première option de tout le monde d'aller au rock, mais au moment où il a commencé à chanter, tous les fans étaient un fort fumeur qui n'a jamais compris ce qu'était le premier rock.
Bien sûr, John Lydon n'avait pas besoin d'avoir beaucoup de voix pour toucher le cœur des gens, mais M. Kelly pensait apparemment que la clé du cœur de chaque fans punk devrait être délibérément complètement terrible. Alors que Billets pour mon automne Au moins, il avait une production exceptionnelle de Travis Barker, Prix de vente Ici, la blague s'est arrêtée pour être amusante, surtout quand il a essayé de saluer les gens pour l'avoir salué en premier.
Ce n'est pas non plus comme s'il faisait la promenade, avec Slipknots Corey Taylor l'appelant enfin et se met dans un argument chaud avec lui parce qu'il est l'équivalent d'un petit lit twerp qui est inclus dans les gars durs à l'école. Maintenant qu'il a été rejeté dans deux des plus grands genres, vous ne pouvez l'imaginer qu'en retournant au hip-hop ou en prenant votre opinion sur un album bluegrass et léger.
6. Bono - U2
Chaque bon leader rock'n'roll sait généralement travailler avec un public. C'est une chose de le tuer en studio, mais dès que tous ces yeux sont dans un stade, chaque bon chanteur devient la personne la plus attrayante de la pièce et garantit que tout le monde passe le meilleur moment de sa vie lorsqu'ils commencent à chanter. Le bonus rend certainement chaque programme U2 quelque chose de spécial, mais les choses qui en font l'un des meilleurs sont également des exemples de manuels sur la façon de diviser un public.
Privant dans sa musique au début de sa carrière, Bonos a insisté pour croire que le pouvoir de Rock'n'roll pour frotter plus que quelques fans. En raison du temps où le temps passe avec les politiciens, jusqu'à ce que le nouvel album U2 de l'album soit sur le téléphone portable de tout le monde sans demander, il semble toujours avoir de bonnes intentions et plus tard, des portes incroyablement pompeuses.
Il serait facile de les rejeter comme un autre groupe, mais compte tenu de la façon dont ils étaient omniprésents en public, il est difficile d'imaginer un monde sans maintenant. Peu importe l'heure du rock and roll que nous sommes, Bono trouvera toujours un moyen d'être là, et il y aura toujours des gens prêts à rencontrer les lunettes de soleil de cette grand-mère.
5. Wes Scantlin - flaque de Mudd
Les conséquences du grunge ont toujours été forcées de devenir laides. Kurt Cobain aurait pu être le leader de sa génération, mais au moment où il est mort de sa main, de nombreux fans devaient changer de fans auprès d'artistes qui n'ont eu que le temps de parler de leur douleur dans chaque chanson. Cette douleur est soudainement devenue très réelle, mais si la douleur est rentable, cela signifie maintenir le reste du genre sous la forme de Wes Scantlin.
À première vue, des chansons comme le flou sont au moins passables pour ce qu'elles sont, et Scantlin fait tout ce qui est possible pour mettre des émotions derrière leur livraison. C'est le type de colère qui appartient à la bande sonore d'un jeu vidéo sportif en dehors d'une marque au lieu d'un album. Même si Scantlin a beaucoup de douleur en lui, des chansons sur la façon dont ils ont échoué et ont vérifié qu'ils étaient impliqués dans un simulateur d'IA pour découvrir à quel point la musique alternative était attachée.
L'exemple le plus cruel doit être sa couverture sur une fille en qui elle a réussi à crier comme une Morsa mourante ou à atteindre l'une des plus grandes blagues de l'histoire de la radio, selon l'histoire qu'elle gère. Dans tous les cas, la marque post-grade de Scantlin est le type de musique pour laquelle le terme Butt Rock a été fabriqué.
4. Scott Stapp - Creed
Ne vous souvenez-vous même pas d'une entrée dans laquelle nous parlons de l'époque de Rock'n'roll Post Nirvana? Les étiquettes ne sont pas stupides et ils savent que lorsqu'un enfant a vendu des records avec une chemise en flanelle, tout ce qu'ils voulaient, 12 autres groupes comme eux pour payer leurs villas à temps. Il y avait plus que Nirvana qui devait s'inquiéter, et quand Wes Scantlin était la cobain Kurt d'un pauvre homme, Scott Stapp a fait quand Eddie Vedder n'a pris aucune leçons de voix.
Bien que nous ne soyons pas autorisés à prendre la force de Vedder derrière le microphone, c'est le type de stock selon le grunge, que tout le monde manifeste dans un chanteur. C'est dommage, car en dehors du baryton de Stapp, tous sont assez solides dans les croyances, avec Mark Tremonti comme l'un des rares guitaristes qui peuvent briller même la plupart des chanteurs de merde.
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Même si vous regardez au-delà du ton brut, entendre Stapp-Drone au sujet de ses croyances chrétiennes comme un groupe de rock ordinaire, puis être obligé d'entendre un sermon de l'époque. D'un autre côté, ce son du grunge -rettrovate est devenu une forme emblématique distincte lorsque vous considérez le nombre de mèmes de Yarl von Stapp dans des chansons telles que avec un grand ouvert a été créé.
3. Kid Rock
Le monde a pris une éternité pour réaliser que le hip-hop et le rock pourraient bien jouer ensemble. Même les jours où Aerosmith a travaillé avec Run-DMC, beaucoup de gens ne l'ont même pas joué à cause des bagages qui se sont accompagnés en ajoutant qu'il aimait la musique rap. Il agit comme une colère contre la machine, qui a montré à tout le monde ce qui pouvait être fait avec ce type de format, mais était trop important en tant que métal Nu, Kid Rock était un exemple du fait que chaque mauvaise étape a atteint le sommet.
Au lieu de la rivière Loco Rima de Zack de la Rocha ou de la chanson étrange de Chino Moreno, la plupart de M. Bob Ritchie ressemble au genre de personne avec qui vous êtes au milieu d'un parc de remorques abandonné qui essaie de vous vendre de la méthamphétamine. C'est bien quand un artiste documente ce qu'il voit dans son quartier, mais ce n'est pas exactement ce que Kid Rock a été créé.
On parle de l'un des meilleurs actes frits du Sud qui fonctionne aujourd'hui, mais son histoire sur une famille décente à Détroit et se convertissant en carrière musicale montre à la communauté musicale tout ce que vous devez savoir. Ce n'est pas quelqu'un qui est sorti de nulle part et a ensuite atteint le pourboire. C'est un homme de cosplays comme une grossièreté américaine, et il est encore plus tragique de voir plus de gens.
2. Dave Mustaine - Megadeth
Il est difficile de voir l'histoire de Dave Mustaine et de ne pas être triste. Il avait le billet d'or pour être à Metallica et même écrire certaines des premières chansons qui feraient des icônes de Thrash, et pourtant il sera toujours connu comme une note de son histoire après avoir été licencié pour trop boire. Ensuite, Megadth devrait théoriquement être l'une des plus grandes histoires de rédemption de la musique, mais le choix de Mustaine d'être la personne principale était son véritable défaut fatal.
Bien que James Hetfield ne se soit pas vu comme chanteur lorsque Metallica a commencé, il s'est au moins soutenu et est devenu un chanteur plus réussi au fil des ans. Si elle regarde en arrière avec Megadth dans l'histoire de Mustaine, ses currections de nez apparaissent la moitié du temps comme un chien enragé, cependant, un rejet de la Est Dessins de dessins animés dans les années 1980, surtout quand il s'agit directement de chansons comme des balles de Sudor dans des zones idiotes.
Il n'y a plus d'échecs réels car il a dû subir une chirurgie vocale importante, mais à ce jour, c'est presque comme s'il y avait deux domaines de fans de Megadth en ce qui concerne la voix. Il y a ceux qui détestent quand Mustaine chante, et puis il y a ceux qui ne s'en soucient pas.
1. Fred Durst - Limp Bizkit
Nu Metal était loin d'être une mauvaise idée lorsque le genre a commencé. L'idée de collecter deux genres sous le même toit était au moins une idée unique, et des gens comme Korn et Deftones qui ont utilisé la production de hip-hop dans des albums métalliques ont montré au moins qu'il y avait un marché pour que les deux genres jouent bien ensemble. Lorsque la colère contre la machine, la révolution a commencé en 1992 et que Korn l'a amenée à de nouveaux sommets au milieu des années 1990, leurs jours ont officiellement compté dès que Fred Durst a tenté de chanter George Michael.
Bien que Clean Bizkit soit certainement le type de groupe que l'auditeur ne pense pas très dur, la voix de Dust ne peut pas être évitée la plupart du temps ce qui sort comme un enfant qui n'a jamais grandi après le lycée. Avant que ce soit soif de sa tenue avec son chapeau, il avait le genre de comportement qui parlait dans toutes les pires parties de l'adolescence, qui est généralement apparue comme le type qui a essayé de pousser quelqu'un qui ne l'aime pas dans un casier.
Avant de regarder les textes qui sont quelque chose à faire lorsque des chansons comme vous manger vivant sont l'une des choses les plus grotesques que tous ceux qui se sont engagés dans le ruban adhésif pendant le meilleur couple de roche. Tous les bons dirigeants connaissent l'importance du charisme, mais la soif a une étrange forme d'anti-shaarism qui rend presque tout ce qui l'entoure inutile.
