L'influence de Jean Cocteau sur Luca Guadagninos queer
Le travail de Luca Guadagnino a toujours été plein d'indications du travail des cinéastes. Du paysage exubérant et vivant de James Ivory au paysage de rêve naturaliste de Federico Fellini, le directeur honore le travail qui l'inspire. Cependant, le directeur ne fait pas référence directement Roma Open City . Étrangement, Guadagnino a décidé de le faire dans son dernier film Étrange , une insertion d'une scène de Orphée .
Étrange , avec Daniel Craig et Drew Starkey, un Américain formé a conduit à un Américain formé qui vit à Mexico et trouve la monotonie de sa vie quotidienne, qui est perturbée par la présence d'un homme plus jeune et essaie de construire une relation avec lui. Ensuite, nous regardons William (joué par Craig) plus désespérément, tandis que nous essayons de gagner l'affection d'Eugene et la méditation fiévreuse pour tomber amoureux de l'amour et de la solitude, et William est traité par sa sexualité comme une autre.
C'est une montre dévastatrice et profondément désagréable, qui rêve intensément de William et de la façon dont il est intensément les moments les plus simples de l'intimité physique, qui touche facilement son bras ou touche un doigt sur son fromage à la poitrine, et lorsqu'il rêve de l'intimité mutuelle et de la connexion humaine, de la frontière entre sa vie et l'imagination, qui doute de sa lanité. Guadagnino y parvient non seulement en utilisant des séquences de rêves surréalistes et un style visuel non correspondant, mais aussi par l'inclusion d'une scène de Orphée Cela reflète étrangement les chansons du film.
Orphée, Réalisé par Jean Cocteau en 1950, il suit un poète qui tombe amoureux de la mort et le suit dans les enfers. Le réalisateur était connu pour ses poèmes, romans et films qui ont dépassé les limites créatives du temps et révolutionné la forme d'art. Orphée En particulier, c'est complètement impressionnant; C'est un classique surréaliste qui remet en question les limites du médium, avec des séquences essentielles, mais effrayantes, à mesure que le personnage principal se déplace entre l'humain et non entre le monde humain. Il est fascinant de voir maintenant, car Orphée se déplace à travers les miroirs et traverse le paysage stérile des enfers et ressemble plus à un rêve qu'à un film.
Et c'était peut-être pour cette raison Gagner contenait une référence directe à une scène cinématographique à la mi-temps Étrange En ce qui concerne le moment où Orphée est entrée dans le monde souterrain pour la première fois, avec des bras étendus, tandis qu'il traverse le miroir liquide, qui agit comme une porte de l'enfer.
Gagner uses this scene before both men go on holiday together, with William metaphorically ‘entering the underworld’ and unable to go back after fully committing to his obsession with Eugene. Much like Orphée’s relationship to death, William’s infatuation with Eugene is also an addiction, consumed by the idea that this relationship will allow him to transcend life itself, not realizing that it sinks him lower into an underworld of despair and desperation as he grasps for any kind of lifeline to give him a sense of fulfilment in his waking life.
Semblable à Orphée, il est perdu dans un monde qui n'est pas vraiment réel, et plus il est convaincu que ce besoin d'amour, plus il est perdu. Il renonce à chaque contrôle sur lui-même et donne tout son être d'une force inconnue et fusionne la frontière entre la vie et la mort, tandis que la réalité commence à éteindre ses rêves. Après un certain temps, nous ne savons pas si l'une des interactions entre William et Eugene est même réelle et l'idée qu'il imaginait que cela devient de plus en plus probable.
Étrange Il s'agit d'une recherche non adaptée et douloureusement triste sur la solitude et la tromperie de cygne et l'indication de ou ou ou Rphéus Il ne souligne que l'idée que rien ne peut être réel dans la vie de William, et ses souhaits ne sont que des rêves éphémères qui le coulent plus profondément dans les enfers métaphoriques.
