À quelle vitesse est-ce maintenant ?: Tout est génial dans les Smiths dans une chanson

Quelque chose sur les guitares jangly et les lettres provocantes, non? C'est l'ordre habituel qui est servi dans une prière pour décrire le son de la Smithy. En raison du mandrin de l'explosion punk de Manchester, Johnny Marr, Andy Rourke, Mike Joyce et Morrissey devaient reconstruire quelque chose de complètement frais et innovant.

Le Smith a aiguisé les bords rugueux de la musique britannique et a converti l'esprit du punk en un peu plus propre, dirigé par l'Union de Marr et Morrissey. Sa carte de présentation présentée, que ce charmant homme était dans la section centrale de son premier album homonyme et Marrs a montré un couteau unique dans l'effet de la guitare, qui a dansé les larmes et a combiné une tendance optimiste avec l'auto-observation de Morrissey.

estere fille de madonna

Alors que ce bel homme et ce ciel céleste savent que je suis maintenant malheureux, typique du son paradoxal de la Smithy, une autre chanson de l'ombre, prête à exploser à partir des liens de ces frontières et à célébrer un peu plus. Avec un département de rythme pulsant, la guitare Marr Valló dans l'introduction comme une silhouette qui a glissé dans un entrepôt rave à Manchester avant que Morrissey ne puisse suivre son voyage hallucinogène. À quelle vitesse est-il maintenant? Ce fut un succès improbable pour les Smiths Hohlhut , mais son inconfort ne deviendra plus curieux que par la suite.

C'est une puissante mélodie qui, oui, a été déviée de la disposition la plus proche de ses succès antérieurs. Cependant, il a sans aucun doute montré sa capacité à élargir sa signature saine d'une manière quelque peu excitante et en même temps maintenir la forte sensation de choc, ce qui le rendait si convaincant. Il est sombre, vague, défini et connu, tout dans la même et contraste. C'est le son des Smiths, et il n'y a jamais eu rien de tel ou de lui.

La discussion du culte de la chanson à discuter, a déclaré Marr, le son de Vibrato [Tremolo] a été incroyable et a duré longtemps. J'ai mis la piste rythmique dans un casino épiphone à travers une réverbia de garde-boue jumelle sans vibrato. Ensuite, nous jouons la chanson à travers quatre vieux jumeaux, un de chaque côté. Nous avons dû tenir tous les amplificateurs vivants à temps sur l'itinéraire et entre nous, nous avons donc dû nous arrêter et commencer l'itinéraire, qui a été repris en dix secondes.

(Crédits: Weit / Alamy)

una johnson

All the hours sweating over that sound were worth it. In a ghostly way, it captured the sound of the creating dystopia distending itself over working-class life in Britain. As Marr added, It is possibly [the Smiths’] most enduring record. It’s most people’s favourite, I think. We’d concur that it showcases everything great about them in a single song.

De plus, nous ne pouvons tout simplement pas oublier la performance du batteur Mike Joyce dans cet album, dont la force sur la piste est non seulement à jour avec les lignes de guitare très hautes, mais aussi une attitude plus épaisse qui joue un rôle important dans une mélodie inhérente de Smiths. Il est un peu disparu et est conduit par un rythme incessant, mais lorsque l'espace est ouvert entre la guitare Marrs, Joyce est remplie de garnitures qui reflètent les accords innombrables de l'apte. En attendant, l'élimination du rythme dans le mélange contribue aux troubles doux et merveilleux.

films avec aaron phypers

Pour beaucoup de chansons de Smith, je ne dirais pas qu'ils sont très complexes, a donné Joyce avant de continuer, mais je ne me sens vraiment pas dans un rythme avec beaucoup d'entre eux parce qu'il y a beaucoup de changements de guitare. Montrez parfaitement cette distance dynamique ici.

Enfin, il a ajouté: à quelle vitesse est-il de s'asseoir dans le rythme en rythme? En fait, Donald Johnson, l'un des batteurs de Manchester, m'a parlé d'un certain ratio de ce tambour, Mike, je ne pense pas qu'ils réalisent à quel point c'est génial.

En fait, tout le monde a fait ce qu'il pouvait faire pour l'itinéraire. Ce faisant, ils ont créé un chef-d'œuvre définitif qui n'a pas le droit de remplir une piste de danse indépendante, mais cela sous sa signification humaine impressionnante.