Écoutez-moi: Vortex est le chef-d'œuvre sous-estimé de Gaspar Noah
À la fin des années 90 et au début de 00, le nouveau membre français est devenu une facette proéminente du cinéma français avec des films subversifs et choquants. Les premiers travaux de Gaspar Noah comme Je suis seul y Irréversible Pendant ce temps, il a été créé et pressé les limites avec leurs scènes brutales de violence et de sexualité explicites et de recherche de sujets tabous tels que l'inceste et le viol.
Avec Irréversible Noah a consolidé sa réputation de l'un des cinéastes les plus controversés du cinéma. La scène du viol graphique à dix mines a agacé de nombreux spectateurs, et la nature désorientante de tout le film (Noah a utilisé une fréquence saine qui a provoqué la sensation de nausées) a provoqué de fortes réactions, notamment l'évanouissement et les attaques de masse. Néanmoins, les fans de cinéma ne pouvaient pas nier l'utilisation innovante de la forme innovante de Noé, et non de nier ces événements dans la réserve et d'utiliser des mouvements clairs et vertigineux de la caméra et de la musique.
Depuis lors, il a continué à faire des films controversés Amar , avec un vrai sexe et même une scène d'éjaculation 3D; Climax tirs longs et interrompus; Entrez le vide Avec Tomas Pov; Et Lumière éternelle; Où les lumières stroboscopiques et les écrans partagés sont utilisés. De toute évidence, Noah est un grand défenseur de l'utilisation du chemin pour raconter une histoire, ce qui indique que la façon dont nous interagissons avec le contenu de son travail est très importante. Il nous approfondit dans son monde et crée des expériences de visualisation: confusion, désespoir ou peur à travers des techniques formelles qui provoquent ces sentiments au public.
Votre film 2021 Vertèbres Il est souvent négligé en faveur de ses films les plus violents ou les plus provocateurs. L'utilisation de la forme en combinaison avec la recherche émotionnelle et empathique sur la démence et la mortalité en fait son véritable chef-d'œuvre. Noah a subi des saignements cérébraux en 2020, ce qui l'a fait face à l'idée de la mort. Inspiré par son expérience presque tragique et la démence de sa propre mère, Noah a commencé à écrire Vertèbres . Contrairement à presque tous les autres films, il n'y a pas de criminels fous, seulement un couple plus âgé, son fils adulte et son petit fils.
Dario Argento et Françoise Lebrun sont situés dans les journaux principaux, qui jouent un vieux couple marié qui vit en France. Les deux camarades ont établi des courses et leur appartement est couvert de livres pour les voir. Cependant, nous découvrirons bientôt que le caractère non identifié de Lebrun (appelé Elle) a connu une baisse de sa santé, sa démence empire. Le personnage d'Argento (appelé Lui) doit également lutter avec des problèmes cardiaques, bien qu'il soit désespérément distrait par le fait que la situation du couple est dirigée vers une fin inévitable.
Divisé en deux parties, nous voyons toujours Argento au milieu de l'écran et Lebrun dans l'autre, ce qui reflète la façon dont vos maladies vous détruiras. Ils continuent de grandir les uns des autres, tandis que Lebrun se comporte étrangement et quitte le sol sans dire Argento, et le laisser paniquer. En attendant, son fils Stéphane essaie de prendre soin d'eux et de les convaincre de passer à l'hébergement dans lequel le personnel infirmier peut répondre correctement à leurs besoins. Stéphane a un petit fils dont il s'occupe, mais il se bat aussi contre la toxicomanie: la situation est tragique à travers les inévitables luttes humaines dans lesquelles nous n'essayons souvent pas de penser.
La technologie d'écran partagée fonctionne à merveille, Noah examinant les dernières semaines avant la mort et les préoccupations et le calcul qui flottent entre les différentes parties impliquées. Le personnage d'Artento est particulièrement soucieux de perdre toutes ses affaires lorsqu'il a déménagé dans une maison prudente. Une vie avec des livres et des souvenirs l'entoure à la maison, la dernière chose qu'il veut faire est de les perdre toutes. Noah construit soigneusement des questions sur de tels sujets et met l'accent sur la façon dont nous devenons un avec nos propriétaires. Nous les voyons comme des extensions de nous-mêmes et contient des histoires entre les côtés de leurs gels. Les éliminer serait prématurément accepté l'inévitabilité de la mort et se rapprocher de plus en plus de la journée.
À la fin du film, Noah place des photos de l'appartement vide pendant qu'il vide lentement ses affaires. Ce sont des scènes mobiles qui provoquent la tristesse et la perte en raison du manque d'éléments physiques: preuve désordonnée que l'existence d'une personne a été soudainement supprimée. De l'implication d'un jeune Françoise -Hardy, qui chante Mon Amie La Rose dans les crédits initiaux au début du film jusqu'au début du film, c'est un film méticuleusement et tendre de penser aux téléspectateurs de leur vie, de leurs relations et de leur mortalité. Noah ne fait pas confiance au choc ici et pendant que des films comme Climax y Entrez le vide Ils sont fantastiques, le cinéaste a atteint une course plus élevée avec la beauté pure qui a été exposée dans Vertèbres.
